關(guān)于鋼琴興趣培養(yǎng)初探

【摘要】很多鋼琴教師都在探尋一個困擾的問題：怎樣才能使學(xué)生愛上彈鋼琴？其實很多學(xué)生并不是天才，他們卻可以成為鋼琴愛好者，終身喜愛。但是，我們的教育導(dǎo)向卻是考級、參賽。十足的功利心就抹殺了孩子對鋼琴的興趣。

【關(guān)鍵詞】鋼琴興趣；教育導(dǎo)向

中國的考級曲目存在很多問題，首先是選擇曲目是按照純專業(yè)的尺度去選擇：一定要有技術(shù)難度，一定要用大量時間，一定要精湛。試問：學(xué)生難道不學(xué)習(xí)其他的知識么？每天彈4個小時的學(xué)生有幾個？其他的專業(yè)不也要大量的時間么？其次是所選的曲目有限，甚至不悅耳的居多，很想試問一下所謂專業(yè)的考級專家們，你們愛聽你們選的曲子么？國外每個級別都有上百首的可選余地，我們只有4首到8首。最后是大環(huán)境要求必須有證書才叫學(xué)鋼琴了。

我在學(xué)鋼琴的時候，老師們沒有一個問過我：你喜歡這首曲子么？我今天卻會問我的學(xué)生：你喜歡這首曲子么？他們?nèi)绻幌矚g我是不會選擇，中外樂曲成千上萬甚至是上億首，為什么總要彈不喜歡的呢。就像去商店選衣服，每個人都有自己的穿著個性，鋼琴曲也是一樣，有的喜歡熱烈的奔跑的樂曲；有的喜歡抒情的柔美的樂曲；有的喜歡教堂教堂寧靜的復(fù)調(diào)音樂；有的喜歡爵士鋼琴曲等等在凡此總總的前提下，我們?yōu)槭裁唇o學(xué)生總是選擇很陳舊的呆板的樂曲。我曾經(jīng)看了前蘇聯(lián)的5歲孩子的曲子，無論是圖畫還是樂曲都那么精美，感嘆俄羅斯的音樂家和畫家能為5歲的孩子創(chuàng)作！這種精神令我感動！當(dāng)我把這樣的書介紹給我的學(xué)生的時候，他們沒有不喜歡的。相比校來說：俄羅斯的鋼琴是厚重而有分量的，如果按照俄羅斯體系去彈奏，成為鋼琴家是指日可待的，他們的教學(xué)一定是難再難。美國的教材更注重放松的狀態(tài)，如果按照美國的教學(xué)思路，也會成為鋼琴家，但時間會長一點。殊途同歸。美國的教材更緩慢一些，每一個知識點都是細(xì)化的。如果說俄羅斯的鋼琴家（克萊本、基辛、別里佐夫斯基等）給我的感觸是震驚，如克萊本鋼琴大賽能讓選手初賽就進(jìn)行不下去了，難上加難。那么美國的機制孕育了克萊本大賽。俄羅斯培養(yǎng)了音樂家，美國讓音樂家大放光明。

我們培養(yǎng)的鋼琴人才啟蒙的時侯就有問題，常常看到那么不情愿的學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴，而父母則一竅不通，只是讓學(xué)生自己完成家長的夢想。鋼琴是引導(dǎo)，潛移默化的疏導(dǎo)，教師在浩如煙海的琴譜世界里替學(xué)生選擇好動聽的樂曲是第一件功課，無論什么時期的鋼琴曲要信手拈來，教師的功夫要很深。第二件事就是與時俱進(jìn)，社會上流行馬克西姆的《克羅地亞狂想曲》就要介紹給學(xué)生，流行《卡農(nóng)》就要推介，甚至日本的久石讓的《天空之城》也可以給學(xué)生介紹。總而言之，鋼琴教師要與時代同步。實用鋼琴的學(xué)習(xí)也要放在很重要的位置上去，因為很多學(xué)生并不會彈即興伴奏，而這門專業(yè)是要學(xué)習(xí)的，像古典鋼琴一樣系統(tǒng)的學(xué)，把每一堂課都滲透一些實用鋼琴的知識，相信隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)程，學(xué)生就會找到學(xué)習(xí)的樂趣！因為他們會彈自己學(xué)校書上的樂曲了，會彈喜歡的歌曲了，這個知識就沒學(xué)死。

那么，如何感染學(xué)生？鋼琴的技法技巧很嚴(yán)密，觸鍵的深淺，力量的輕重緩急，力量的轉(zhuǎn)移都需要長期的一點一點地學(xué)習(xí)。記得我在彈肖邦的圓舞曲時，老師教了一個左手的動作，低音貝斯加上兩個三和弦，我一共上了8堂課才完全達(dá)到老師的要求。那時候真的發(fā)現(xiàn)優(yōu)美的琴聲從手指流淌出來了。后來我把這首曲子介紹給學(xué)生，都非常喜歡優(yōu)美的音質(zhì)。 所以，打動學(xué)生愛上鋼琴的方法就是教師要不斷地學(xué)習(xí)研究。我的學(xué)生都非常喜歡彈鋼琴。

賞識教育是至高無上的教育。當(dāng)年帕爾曼的老師因為嚴(yán)格的過分，他選擇了桃樂絲.迪雷，在桃樂絲. 迪雷不斷地鼓勵和賞識下，他成為世界級小提琴大師。格拉芙曼鼓勵賞識每一位學(xué)生，包括朗朗，他教過的所有學(xué)生都在美國最頂級層面從事音樂工作。

采用形式多樣的方法激發(fā)學(xué)生的熱情。一個人彈鋼琴叫獨奏，但是很多情況是一個人彈琴非常緊張，教師可以準(zhǔn)備四首連彈樂曲，有一個人陪伴就不會緊張，慢慢過渡到獨奏和雙鋼琴上面。四手聯(lián)彈也可以是老師和同學(xué)一起來練習(xí)，趣味性就會增強了。例如：勃拉姆斯的匈牙利5號，既有要求手指跑動的十六分音符，還有附點練習(xí)，快慢相間的練習(xí)，后八分跟進(jìn)練習(xí)，通過這樣一首四手聯(lián)彈也能達(dá)到練習(xí)手指的目的。教師可以準(zhǔn)備一些小樂器，如三角鐵、薩爾薩、手鼓、電子琴（用來模仿各種聲音）等等，相信，這樣的鋼琴課學(xué)生就不會不喜歡了。當(dāng)學(xué)生愛上彈鋼琴了，以后的問題就迎刃而解了，專業(yè)化道路無非是在這個前提下進(jìn)行強化，更加精益求精。

教學(xué)進(jìn)程要有力度，學(xué)生學(xué)者無心，教師要按照大的步伐去布置作業(yè)，每一首樂曲要有難度，當(dāng)學(xué)生練完了拉赫瑪尼諾夫、斯科里亞賓、梅西安等的曲子了看什么都不難了。因此教師要知道什么最難、什么不難、什么技巧性強、什么沒什么技巧、什么好聽、什么打動人心等等全方位的敏感性去洞察學(xué)生的領(lǐng)悟性，對知識的吸納性。

教學(xué)還要有是時間上的掌控。每一首樂曲最多不要超過一個月，彈得過長的樂曲并不一定有效果，也許會使興趣隨著彈奏時間的過長而喪失。因此上說，每一首樂曲是有時間的，如果教師不能知道每一首樂曲的時間是不能完成達(dá)到預(yù)期目標(biāo)的。

精湛的學(xué)習(xí)才會帶來真正的興趣的培養(yǎng)，而教師時刻的學(xué)習(xí)也是格外重要的內(nèi)容，中央音樂學(xué)院的學(xué)生個個彈得技藝精湛，就是打動不了我的心，來了一個美國大師，幾句簡短的話聲音立刻發(fā)生了質(zhì)的變化：你看這里像不像天上閃爍的星星？我們從來沒有思考過這個問題，這個地方是什么聲音？表達(dá)什么意思？引領(lǐng)學(xué)生去思考發(fā)現(xiàn)生活中的美好事物，探尋未來更廣闊的世界才是興趣的根源。