淺論科學的歌唱技巧與音樂表現的完美結合

【摘要】音樂是人類情感體驗的表現，能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。而科學的歌唱技巧所呈現的歌唱藝術效果與音樂表現的有機結合則具有更高的審美價值。

【關鍵詞】歌唱技巧；作品風格；音樂表現；二度創作

歌唱發聲技巧，是聲樂技術的上層建筑，它的技術內容更高級、更細致、更復雜、更精湛，因此，它的難度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱與音樂表現的結合也將更巧妙。

一、科學的歌唱技巧

我國著名的聲樂教育家沈湘先生對歌唱技巧提出了一個正確的概念，歸納為八字標準：“通”、“實”、“圓”、“亮”、“純”、“松”、“活”、“柔”。雖然每個歌者的聲音條件都各不相同，但是，更多地體現出來的卻是具有眾多共性、統一而又規范的聲音。

（1）“通”是指聲音通暢。通暢的聲音能給人舒暢的心情。同時，也能增加歌唱旋律的律動感和美感。只有保證氣息的流動，才可能做到聲區的統一。

（2）“實”是指聲音結實。結實的聲音是有力度、音量和穿透力的，這也是衡量歌唱者掌握美聲演唱技巧好壞的第二個重要標志。

（3）“圓”是指聲音圓潤。讓聲音聽起來更悅耳、更動聽。

（4）“亮”是指音色集中明亮。如果不按科學的發聲理論，用強制的發聲方法追求 “亮”，不僅得不到明亮的音色，甚至還會毀掉自己的嗓音。

（5）“純”是指音色純凈。始終保持下巴與前頸、喉部周圍肌肉的松弛，音色越純凈，聲音就越清晰、透明。

（6）“松”是指聲音松弛。氣息是主要的，呼吸要穩定，這是聲音松弛的基礎。

（7）“活”是指聲音靈活。對于聲樂學習者來說，只有做到把聲音唱的靈活、自如了，才能自如地表現歌曲在音樂藝術上的內容。

（8）“柔”是指聲音柔美、柔和。在歌唱藝術的表現中，如果使得聲音 “剛柔相濟”，更能極大地豐富聲樂藝術的表現力。

二、音樂表現

《樂府傳聲—曲情》中說：“必唱者先設身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后形容逼真，使聽者心會神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣”。①準確的角色定位和豐富的情感體驗，為聲樂演唱中的情感表現提供了基礎。我們音樂表演者應該是熱愛生活，善于體察內心世界的人。唱任何歌曲時，都能就角色和時代做出準確的想象，從而更好的詮釋作品。

合理地音樂表現，會將音樂作品從無生命的音響符號變為活生生的音樂音響，這種音樂，賦予了音樂作品真正的藝術生命力。

要想真正表現一首音樂作品的真諦，在具備良好的歌唱技巧的前提下，還必須做到對作品風格的了解和把握，理解分析歌詞表達的意境和情感，仔細體會蘊涵在字里行間的喜悅、悲傷、憤怒、惜別、思念、興奮等不同的情緒；對待歌劇選段，我們還要了解整部歌劇的內容，所演唱的詠嘆調屬于歌劇中的哪一幕？當時的環境和人物間的關系如何等等。下面就以普契尼的歌劇《圖蘭多》中柳兒的詠嘆調《主人，請聽我說》，作為個案來進行闡述。

（一）作品產生

歌劇《圖蘭多》是意大利偉大的歌劇作曲家普契尼的名作，至今仍在世界各地歌劇院上演。此劇描寫了流浪到北京城的卡拉夫王子在波斯王子因答錯圖蘭多公主的謎題，求婚不成，被送刑場斬首的時候，見到了公主的美麗，被她所吸引，因而冒著生命危險，試著回答圖蘭多公主所提出的謎題。這時巧遇以前的宮女柳兒，她一路照顧卡拉夫瞎眼的老父鐵穆兒國王，也一起流浪到北京，柳兒得知卡拉夫王子如果答錯任何一個謎題，就可能會遭到斬首示眾的命運時，傷心欲絕，哀求卡拉夫王子不要去猜謎。于是她唱出了此歌劇中很有名的一首選段：《主人，請聽我說》。卡拉夫王子聽完柳兒訴求后，并不為所動，依然執意地敲鑼，公開挑戰圖蘭多公主的三個謎題。

此劇終了時卡拉夫王子順利地答對圖蘭多公主的三個謎題，經過一番波折，如愿地與公主成婚。而柳兒卻為了守住卡拉夫王子身份的秘密，在受到嚴刑酷打之后自盡身亡。看過此劇的人，無不受柳兒因“愛”犧牲的精神而感動，不屑于卡拉夫王子的沖動及無情。

（二）作品風格

“風格”包括作品的風格、詞曲作者的風格和演唱者的風格。風格把握的好壞直接關系到音樂表現成功與否。比如，有些獨唱音樂會，有的演員聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整臺音樂會的作品風格幾乎都一樣，讓聽眾感到索然無味。可見一首好的音樂作品，除了有高超的演唱技能之外，音樂表現同樣十分重要。

（三）音樂伴奏

正確的分析和理解作品的伴奏，對于我們在演唱中的音樂表現起到推動的作用。在《主人，請聽我說》中，高音區的伴奏音型多為波音，聽起來很連貫，那么在演唱中，也應該把柳兒當時心里的痛苦表現出來，讓歌者的音樂形象顯得更凄美，更鮮活。

（四）二度創作

好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的獨特創造，挖掘歌曲里某些潛在的因素。歌者可以根據語言的特點和感情的需要，自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音等，這樣唱起來就會增加作品的動人感和自然感，更富有韻味和個性。

（五）藝術處理

對于音樂表演專業的學生來說，要想把作品表現的淋漓盡致，有血有肉，就需要在表演之前對整部作品加以設計。其中包括速度、力度、音量、音色以及演唱風格。在演唱中特別要把握好作品的對比性。《主人，請聽我說》中，一開始，柳兒就在對他的主人卡拉夫請求，這就需要歌唱者在演唱中要有對象感，真真切切地對卡拉夫王子懇求。而在此曲的后半段，歌唱性更強一些，演唱時聲音要更流動。尤其結尾部分，最好用高弱完成，增添了回憶及以后生活的向往等等。

三、聲情并茂

古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。

欲說問君君不會，試將此語問楊瓊。

（白居易《問楊瓊》）

這是我國著名詩人白居易曾對當時有些唱歌的人只唱聲音沒有情感狀況的慨嘆。有情有聲，每每演唱的歌曲、段子，大都有故事情節，特別是說唱，情感的表達要比歌唱的技巧更多一些，因而注重情感就特別要緊。

我國著名聲樂教育學家沈湘先生說過：“深刻的理解融入豐富的情感透過靈巧的嗓子流出生命的律動。”可見“聲情并茂”乃是聲樂表演藝術中的最高要求，而情則是歌聲所憑借的根本。

第12屆“全國青年歌手大獎賽”中，劉和剛演唱了《父親》，那高亢的嗓音與真摯的情感融為一體，評委和觀眾都沉浸在濃濃的溫情之中，還有很多觀眾都被打動的落淚。這也是出于劉和剛真實情感的的演唱，因為他從小生活在農村，家庭條件又比較艱苦，所以他的二度創作才那么的真實自然。

沒有情感的演唱就缺乏表現力，片面追求聲音美的聲樂演唱是舍本逐末，情感是聲樂演唱的靈魂。只有刻苦練習聲樂技巧，注重情感體驗，勤于觀察，重視積累，不斷提高自身文化藝術修養，豐富想象力，才能逐步凝練出高超的藝術氣質。這樣才能使演唱富于表現力，從而達到發聲技巧與音樂表現情感交融的完美結合。

聲樂演唱是以聲傳情，以情感人的藝術。演唱者要在充分掌握科學的發聲方法與技巧的同時，加強藝術修養，更準確、更完美的表達歌曲的思想內容與情感，這樣才能到達藝術的顛峰！

注釋：

①引自《音樂天地》，2005年4月，P55

參考文獻

[1]音樂美學，王次昭主編，高等教育出版社，1994年版，P56-128

[2]歌唱學——沈湘歌唱學體系研究，鄒本初著，人民音樂出版社，2000年11月

[3]沈湘聲樂教學藝術，沈湘著，李晉瑋、李晉瑗整理，上海音樂學院出版社1998年10月第一版

[4]歌唱藝術，{美}韓德森著，程淑安、孫穎譯，南京出版社2001年11月第一版

[5]聲樂表演藝術文選，喻宜萱著，中央音樂學院出版社

[6]姜家祥聲樂理論與教學方法，姜家祥著，上海音樂學院出版社

作者簡介：董瑩瑩（1984—），女，2007年畢業于蘭州大學，音樂表演專業，華東師范大學碩士在讀。現任江南影視藝術職業學院演藝學院專業教師兼教學秘書，主要從事《聲樂》課程的教學工作，所指導的學生多次在省市級比賽中獲得優異的成績，個人也多次獲得“優秀指導教師”和“優秀園丁”的稱號。