論李斯特音樂會練習曲《輕盈》的演奏

【摘要】李斯特是十九世紀浪漫主義音樂杰出的代表人物之一，他將鋼琴技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴表現力。本文以李斯特的音樂會練習曲《輕盈》作為研究對象，從鋼琴演奏技巧作為切入點分析《輕盈》。

【關鍵詞】李斯特；輕盈；演奏技巧

李斯特是著名的匈牙利作曲家﹑鋼琴家﹑指揮家，是浪漫主義音樂的杰出代表人物之一，他的創作涉及到許多領域。其中鋼琴創作是他一生創作涉及的最多的領域。包括有十二首炫技練習曲，四首鋼琴協奏曲，匈牙利狂想曲等等。李斯特的音樂非常多樣化，既有輝煌響亮的炫技，又有深沉細膩的情感。鋼琴作品氣勢宏偉，炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征。運用了大量的八度，三度雙音等各種技術難點，具有豐富的和聲效果。李斯特創作的鋼琴曲相當有難度，特別是在19世紀30到40年代，發展的鋼琴技巧對后世的鋼琴家和作曲家有很深的影響。

李斯特的鋼琴技巧難度集中體現在他的練習曲中。李斯特的音樂受瓦格納的影響，多帶有標題，也包括他的三首音樂會練習曲。其中第二首《輕盈》創作于1848年初，當時正是李斯特創作的巔峰時期。此曲有極其精致的﹑優雅的演奏，有裝飾性的半音技巧，有抒情細膩的情感，也有輝煌響亮的炫技。李斯特對曲式創新領域的嘗試，對主導主題技巧的進一步發展，對和聲方面的大膽創新以及對無限旋律的嘗試，對他的音樂創作方向產生了很大的影響。這一時期的創作規律在音樂會練習曲《輕盈》當中有比較明顯的體現。

《輕盈》的序奏部分標有A capriccio.意為“隨想”。正是李斯特最喜愛的音樂術語，不僅表示速度的自由處理，還表示節奏對比的自由處理。因此序奏的這一部分節奏不必過于受限制，彈奏時幻想生命中美好的事物，一切剛剛開始，平靜而美好。

如譜例1，從第1小節到第6小節，樂曲從隨想式的旋律開始，引子停留在第十小節的延長音上，給人以無限遐想。音樂慢慢往前走，具有層次感，彈出poco cresc.（漸強）的效果。為后面旋律的出現作了鋪墊。每一樂句要深呼吸，樂句的最后一個音亮出來。演奏時要放松整個手臂，使力量暢通無阻的傳達到手指尖，使樂句中的每一個音符都像流水般自然流淌。

樂曲的第7到第9小節，左右手聲部增加，右手需要彈奏出兩個聲部，要注意彈奏出兩個聲部的層次感，高聲部由四指和五指彈奏，中聲部由一指獨立完成，這對演奏者的手指指尖控制下鍵的力度要求很高。繼前面向上走的樂句之后，要做出dimin.（漸弱）的處理。經過前面小的起伏之后又慢慢平靜下來，引出下面的主題旋律。

第10小節句子停留在標有延長記號的音，好像思緒暫時停頓，期待什么的出現。后面的十六分音符與其后的旋律連接在一起演奏，將主題帶出來。從第十一小節開始，曲子主題旋律開始第一次完整出現。由前面的隨想式節奏進入固定的節奏。右手是旋律，都是三連音的音型。要求旋律通暢，音色明亮。手臂放輕松，力量放在前面的手指指尖，用指尖去感受觸鍵的力度，聲音不能虛。左手的伴奏部分旋律音為每組三連音的第一個音，音區隨著右手的旋律越來越低，配合著延音踏板。這時候感覺一切剛開始，音樂在慢慢展開。

如譜例2，第27小節到第30小節的技術重點是雙音技巧，高聲部是主題旋律的又一次變奏，每次四分音符音的出現之前都是一個句子，比較流暢，不能嚴格的按照三連音的強弱規律來演奏。左手作為伴奏，旋律音型是分解琶音，每一小節的第一個音即根音要突出。第一遍主題旋律的變奏在高音區，音色更加透亮清澈。這一部分內心對聲音的想象相對之前來說不同，所以要注意手腕的合理運用，前面手指指尖要敏感，下鍵更深更到底，后面的手臂和手腕放松。

第40小節，這是一段半音樂段，右手連續不斷的下行半音音階，給人一種流水行云般的感覺，流水流淌過每一個地方。這時候用手腕帶動手指指尖，輕輕地撫摸琴鍵。踏板不要一直踩，可以多抖動幾下。后面是左右手交替演奏，速度漸慢，力度變小，指尖變得更加敏感。心情要靜下來，為接下來的演奏做鋪墊。

第41到43小節是一段華彩樂段，也是最難控制聲音的樂段。最能代表“輕盈”的片段之一。李斯特對此處要求是極其精致，柔和，甜美，溫柔的。在第四十小節，用左右手交替彈奏，以平緩情感。這段雖然很弱，但是對演奏者的觸鍵要求很高。彈這段時要求從手腕到手臂都放松，力量要從肩部通到手指。右手旋律由六連音七連音等組成。旋律在高音區上下來回的旋轉，增強手指指尖的敏感度，手腕放松，由手臂帶動手指演奏，聲音均勻快速的觸鍵。用指尖帶出優美精致的旋律。但是手指指尖不能因為弱奏而松弛，還要有一定的緊張度，下鍵雖然很淺，但是聲音要很集中。左手伴奏部分要輕巧，每組三連音的第一個音組成了下行音階。弱音踏板隨著左手三連音的音型來踩，每三個音一換，換干凈也是很重要的。這段旋律像小溪一般自然向前流淌，中間也有一些高低起伏，強弱變化。

第60到61小節是一段技術性的樂段。經過前面的鋪墊，音樂已經發展到一個頂峰。這時候左手是主旋律，是前面旋律的變奏，要聽到左手1指的聲音，右手是三度雙音技巧，需要演奏者既輕巧又清楚的演奏出來，是一個重點練習樂段。在三度音程上下行跑動時，每一個手指都需要有很好的獨立性，這時候手指之間是最主要的用力點，踏板要根據旋律的走向，起伏和強弱拍來運用。

第66到69小節是高潮部分。左手都是運用八度技巧來推動旋律的發展。指法要準確。三個八度為一組，動作要連貫，八度用1指4指和1指5指交替彈。要感覺像一股力量慢慢的推進，和弦與八度不斷的交替，力度越來越大。隨著音樂的漸強，前面手指尖更要抓住，手掌撐住，后面的手臂手腕要放松，保證力量更加通透，才能傳遞到前面的指尖，這樣的聲音是比較自然的。后面連續不斷的八度八分音符，順著前面的力量與力度，不要重新開始。按照虛線來分組，六個音一組，手臂不要抖，橫向移動手臂，手指扒住琴鍵。一共四組，分層次慢慢的把音樂推上去，最后落在和弦上。這是本曲最輝煌的部分，演奏者演奏時內心要有想象，跟隨著音樂的起伏一起，這樣才能很自然的表達。

第93到98小節，右手和左手分兩個層次來彈，伴隨著兩手演奏的音區距離越來越大，聲音也越來越小，漸慢漸弱，但又感覺到未結束，只是為引出最后的結尾部分做鋪墊，有個延長記號，好像在等待什么。最后的主題又好像回到了開頭，也是分三句，幾乎一小節為一句，旋律在左右手指間交替，聲音全部需要指尖前面來很好的掌控，不需要太多的力量，這就需要我們內心安靜，好像經過前面的大風大浪，最終一切歸于平靜，全曲最后的四個和弦給人無限想象，慢慢的一切都消失。在李斯特鋼琴作品的創作上，隨著時間的推移，其變化的是重點的部分有所不同，年輕時代是“飽和音響”站主要地位，成熟時期達到飽和音響與色彩強化的有機統一，而晚年時代則是色彩傾向籠罩一切，已經傾向于印象主義。而音樂會練習曲《輕盈》正是李斯特在成熟時期創作的，充分體現了浪漫主義時期的激情，對音響效果，音色變化的極致追求，技巧與旋律并重的鋼琴藝術作品。筆者認為立足樂曲本身，通過對音樂元素的分析，從音樂出發才是最重要的。

參考文獻

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