淺析“松”在揚琴演奏中的重要性

【摘要】揚琴音樂藝術是我國音樂藝術瑰寶，對技藝要求極高。筆者結合實際，通過對揚琴演奏中放松與緊張的關系進行辨析，探討了生理和心理因素在揚琴演奏中起到的重要影響，最后淺談了“松”在揚琴演奏中的重要性，以供相關工作者的參考。

【關鍵詞】松；揚琴演奏；重要性；論述

揚琴的音色具有悠揚、典雅、清脆婉轉的特色，是表現力極強的獨奏樂器。演奏具有風韻特色的古典民間音樂不在話下，對具有高難度的現代音樂，以及復雜多變的國外樂典的演奏也是非常出色的。揚琴演奏的藝術風格具有多元化，既富含清麗典雅的情趣，還能夠體現熱情奔放之情。此外，表現形式多樣，演奏技法豐富。但是，揚琴要完成上述特色演奏技巧，并達到最佳效果，都必須建立在“松”的基礎上。

一、揚琴演奏中放松和緊張的辨析

以揚琴教授桂習禮的話來講：“揚琴的演奏就要保持松而不懈，堅而不僵，松得自然，緊得合理，松時充分，緊時敏捷，時刻協調好松緊關系的協調性和節律性。”這段話完美闡釋了揚琴演奏中“松”、“緊”的辯證關系。此外，從人體學角度來看， 大腦中樞神經能夠控制人體的一切活動，揚琴演奏中，要想將各種演奏技巧發揮得游刃有余，必須將手臂肌肉絕對放松。如果肌肉處于緊張狀態，那么手臂也會持續肌肉的緊張狀態，導致手臂動作不能夠協調，演奏技巧得不到良好的發揮，演奏效果也會受到影響。

二、生理和心理因素的影響

（1）從生理角度來說，骨骼是作為人體 運動的杠桿，而樞紐、肌肉的收縮動力則構成了關節的活動。在揚琴演奏中，演奏者釋放演奏技巧，就是靠肌肉的伸縮來牽動關節進行演奏表演。因此，肌肉的放松與緊繃成為了進行揚琴演奏活動的生理基礎。

（2）心理因素也作為揚琴演奏中重要影響因素，演奏者的心態決定了樂曲的演奏質量。也就是說揚琴演奏中，無論是什么原因導致演奏者心理的反常狀態，造成的精神緊繃，都會導致其大腦神經系統抑制失調，影響到演奏技巧的釋放質量。也只有真正內心放松，享受樂曲演奏的同時，才會有好的發揮。

三、“松”在揚琴演奏中的重要性

（1）揚琴演奏中，八度、雙音齊竹類、和聲的演奏，都需要腕部和手臂的配合，并得到自然放松。左右手在同時彈奏雙音時，要重點發揮好“齊、連”。其中“齊”的發揮，是靠手臂雙重擊弦，并保持動作的協調和同步；“連”則是倚靠手腕力量，快捷和準確的進行傳送竹的動作。在這個環節，講究的是腕指的爆發力，“緊”和“松”的統一協調。此外，合理調節動作和力量的關系也是非常重要的，彈擊琴弦時要適時增大力量，同時也要敏捷快速充分利用手部力量進行動作傳送，協調配合演奏。

例如在演奏《憶事曲》，對此樂曲的弱奏部分演奏時，肩關節與肘關節的放松很重要，手指靈巧敏捷的使用技巧：托、捻，并配合手腕的力量，彈擊琴弦的力量適當減弱，動作幅度減小。減少人體工作部位，能夠有效的控制好彈奏的力度；演奏此樂曲快奏部分時，需要手指、小臂密切的配合手腕的伸轉動作，增大手指對揚琴的控制力度，縮小動作幅度能夠有效加快動作頻率。當需要動作更加快速時，應該以手指為主導力量，手腕配合手指發力，盡量滿足快奏對快速音型的精確要求，以及靈活干凈的效果要求。最后在慢奏中，要同時放松肩肘部位，手臂、腕指的配合更加需要協調，更加放松才能得到控制好肌肉。

（2）揚琴演奏中，樂曲的音樂風格是不盡相同的，而左右手的協調配合是體現音樂風格的重要環節。在揚琴整首樂曲的演奏過程中，演奏者的雙手云竹的力度，高度保持敏捷狀態，游刃有余的發揮變化和調節左右，尤其是對旋律聲部的清晰與突出的表現。對于單手連貫的樂曲旋律，手臂、腕指保持放松狀態，單手輪音不要刻意追求輪音的密度，但是要盡可能快。

例如：著重例舉《竹林涌翠》第五段，需要注意的是左手支輪、右手單手彈都必須放松，協調進行演奏。左手支輪突出旋律的音律，右手伴奏聲部要相對弱，再這樣協調的氛圍中，才能保持音樂的此起波伏。

（3）彈輪演奏中，腕指的作用于琴筧的瞬間力量，要充分的運用手指的捻、托、壓得技巧，并隨著筧桿振幅手指動作幅度進行變化。此外，手指應該始終控制好筧頭與琴弦彈性距離，并恰當其分的利用竹琴的反彈力。最重要的是，整個演奏中，都要時刻保持肩關節、手臂、腕指的放松狀態。

（4）滑抹音有很多分類，包括一擊順滑、二擊順滑、一擊回滑、撥奏滑音等等。在揚琴演奏中，滑抹音經常會用到。一般情況下再進行滑抹音演奏時，左手中指需要帶上滑音指套，并在左端滾軸的弦根處，橫向的滑抹，并配合上右竹的擊弦，能夠增添余音的曲線婉轉的韻味。在滑抹音的演奏中，演奏者是以腕關節為動作基礎，并且肌肉要保持放松，并注意整個體態和動作的柔美。

例如：《蘇武牧羊》的演奏中，滑抹音的演奏效果非常重要。只有采用滑抹音輕松婉轉的進行慢奏，才能體現出整個樂曲的詩音和韻味。

四、 結語

總而言之，揚琴是我國音樂藝術的瑰寶，具有鮮明的名族特色，但又比一般的民族樂器有發展空間。在經過歷史的洗禮之后，各族人民經驗積累和改進，使得揚琴更加具有地域性和獨特性。在演奏中，萬變不離其宗就是“松”，通過對上述分析，可以看出“松”貫穿于揚琴演奏的整個過程，并且非常重要，對樂曲情感和節律的變現作用非常明顯。

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