淺議鋼琴慢速練習

【摘要】慢速練習是解決技巧問題和提高鋼琴演奏效率的有效手段和方法。本文論述了鋼琴慢速練習的作用意義、慢速練習的方法、以及如何把握慢速練習與快速練習的關系。

【關鍵詞】鋼琴；慢速練習

一、慢速練習的作用與意義

所謂慢速，就是相對于作品中作曲家所要求的原速而言，更準確地說，即放慢練習曲或樂曲的原速進行練習。世界上有很多著名的鋼琴演奏家、以及其他的演奏家教育家都特別重視慢速彈奏的重要作用，同時從不同的方向和角度對慢速彈奏進行研究和分析，他們都認為：演奏中的慢速練習訓練是不可或缺的。通過筆者個人的演奏與教學，也認為：慢速練習也是解決技巧問題和提高鋼琴演奏效率的有效手段和方法。

慢速訓練符合科學規律，提高手腦鍛煉能力。我們知道，在熟練的鋼琴演奏中，實際上是手和腦的密切配合和高度協調的結果。手和腦的配合不可能一蹴而就，需要一個由慢到快、從不協調到協調的過程，這些都需要經過反復的訓練得來。慢速練習可以提高手指的觸鍵感覺，并給大腦皮層留下比較深刻的印象，通過慢速練習，不斷的刺激大腦皮層，就使大腦留下的印象更深刻、細膩。這樣通過慢速訓練的音樂作品，就能保持相對記憶更長久、準確，在舞臺上演奏出現錯誤及忘譜的情況就會相對減少。

二、慢速練習的方法

（一）提高精神狀態及思想意識

慢速練習過程中，要求注意力要高度集中，手指的觸鍵狀態要積極主動，不可以有松懈感。這對提高練習效率起著重要作用。在慢速練習中，音的時值相對變長，容易使演奏者注意力不集中、造成機械、松懈的消極現象，有的學生更是為了完成慢練的學習任務，通過磨時間、充遍數來練習，這樣不但不能提高練琴的效率，還會起到消極的作用。

（二）把握慢練的速度程度

慢練的速度程度是因人而異的，不能一概而論，演奏者根據自己的實際情況來確定。但前提要求是要放慢到，能在大腦中樞神經完全控制手指支配的程度，在這種狀態下能做到輕松自如、準確細膩的演奏，這一點對演奏者的慢速練習效果來說非常重要。如果在練習過程中，放慢的速度與自己的實際演奏情況完全不符，也達不到訓練的目的。

（三）觸鍵狀態不松懈、演奏奏法不改變

我們所進行的慢速訓練是為能用原速演奏服務的，為原速演奏奠定堅實的基礎。因此在慢速練習中，手指的觸鍵狀態不能松懈、應保持積極主動的觸鍵狀態，用原速演奏的觸鍵狀態進行慢速練習。特別是在快速演奏的樂段中，更要注意這一點。為了達到練習的目的，加強手指的力度和彈奏獨立性，在練習中，也可以加大手指的觸鍵動作，從而使手指的彈奏能力和肌肉關節得到鍛煉，手指的觸鍵感更明顯，形成的彈奏時的手指條件反射更深刻。但要強調的是肩、臂、腕等關節部位，都不能隨之僵硬、必須在放松的狀態下進行。

（四）訓練目的要明確

慢速訓練不僅對快速彈奏有好處，而且能夠更好地鍛煉手指彈奏是的控制能力。準確地完成彈奏中手指的每次觸鍵和抬指是手指控制能力良好的表現。良好的控制力對手指彈奏的準確、均勻等都很重要。在練習過程中，要有目的、有重點的進行練習。對于一首樂曲，不可以一成不變的進行練習，應與演奏者練習時的具體精神狀態和體力相適應。對于控制力和速度訓練也要有選擇的進行。比如：在彈奏中，當演奏的不夠均勻時，就要放慢速度、多次反復的進行練習，以提高彈奏時的控制力；當手指彈奏不流暢，達不到規定速度時，應降低控制力，放松自如地進行練習。

（五）把握“力點”的問題

在鋼琴實際演奏過程中，特別是快速彈奏的樂段，應把手指的力量放在某些個關鍵音上，可以在一個小節、兩個小節或者更多的小節上用一次力量，而不要把每個音都用力去彈。比如在上行音節的快速跑動彈奏中，可以在開始的主音上用力，對于后面的音符則通過手指本身的力量或者手指力量的轉來一氣呵成。我們就可以把這個用力處稱之為“力點”。在慢速彈奏中，由于力度加強、動作較大、速度變慢，往往會忽視力點的問題，這樣就會使音樂的流暢性受到一定的影響。因此，在慢速訓練中，更應該注意力點的問題。不管是在快速練習還是慢速練習中，力量的使用都應該是一致的。在樂曲練習的初級階段，可以將重點放在手指力量的均勻、動作的準確、技巧的嫻熟等方面，在后期練習階段，可側重在音樂的流暢和“力點”的運用等方面。

三、把握好慢速練習與快速練習的關系

慢速練習是快速練習的基礎。如果沒有經過慢速練習的過程，就很難獲得扎實、穩固的基本動作，就不會彈奏出準確細膩、均勻流暢的音樂。慢于快是相輔相成的。有些學生認為自己慢速練習好了，就馬上進入到快速彈奏過程，結果往往是事倍功半；而有些學生一味的進行快速練習，認為慢速練習是浪費時間，像這種情況彈奏出來的音樂效果也是可想而知的。

人的神經反射系統和手指的關節與肌肉，從慢到快有一個逐步適應的過程。在慢速練習中，一定要達到演奏自如，手指運動得心應手的程度后，再逐漸進入快速練習階段。即使手指可以達到很快的速度，但是在練習新的作品時，也要經過慢速及反復練習的過程。可以通過節拍器，用慢速到快速逐步提高，一點一點的加速，在一個速度狀態下尚未達到規定的要求，就要反復練習，不要急于進入下一速度的練習，直到自己能完全勝任。這樣，有前一階段的基礎，并且速度逐漸加快，在不知不覺地就提高了演奏速度，逐漸接近要求速度。當然在這一練習過程中，不能忽略段落的銜接、音樂間的聯系、樂曲的情感處理以及整個音樂的表現力。只有這樣，才能取得應有的演奏效果。

快速彈奏是對慢速練習的檢驗。在實際的練習過程中，要根據學生的實際情況合理的安排慢練和快練的時間比例，對于有一定基礎并且音樂素質較好的學生，則可以采用快慢交替的方法來進行練習。通過慢速與快速相互交替進行練習，能夠及時糾正慢速練習中的不當之處，找出練習的難點和差距，從而進行重點練習。通過這種快慢交替的方法，還能夠在反復的快慢交替過程中，逐漸找到彈奏動作的統一感覺，逐漸提高練習效率。

鋼琴的慢速練習在實際演奏中具有一定的實際意義，起著舉足輕重的作用。應該靈活運用慢速練習，使其恰到好的的為鋼琴演奏服務。

作者簡介：毛敏，徐州幼兒師范高等專科學校音樂舞蹈系。