試論音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性

【摘要】音樂表演屬于藝術(shù)表演的范疇，具有無可替代的價(jià)值和本質(zhì)屬性。相同的音樂作品，不同表演者的表現(xiàn)效果是完全不同的，這種無可替代的音樂表演藝術(shù)也就是我們常說的音樂表演藝術(shù)個(gè)性，但是想要取得良好的音樂藝術(shù)表演效果，單靠個(gè)性是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，這時(shí)還需注重音樂作品的內(nèi)涵的共性。本文將對音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性與共性進(jìn)行研究分析，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

【關(guān)鍵詞】音樂表演藝術(shù)；個(gè)性；共性

音樂表演在準(zhǔn)確、完美地再現(xiàn)音樂作品的同時(shí)，也提高了音樂作品的知名度，增加了音樂作品的受眾。歷史上很多音樂作品是通過表演者的創(chuàng)作，快速地被聽眾認(rèn)同并接受的；但也有很多淹沒在歷史的長河中不被人們注意的作品，后來才在人們的精彩表演下大放異彩。音樂表演對聽眾也產(chǎn)生了重大影響。音樂表演能夠滿足人們對音樂的需求，豐富人們的精神生活；拓寬人們的音樂審美領(lǐng)域、提高人們的審美水平。不同的音樂作品會因?yàn)椴煌囆g(shù)家的創(chuàng)作而帶有自身的獨(dú)特個(gè)性，但是，我們也不能忽視音樂作品內(nèi)涵的共性。

一、音樂表演藝術(shù)中的個(gè)性“性格”

在音樂因素表演中，音樂表演者的自身素養(yǎng)能在很大程度上影響其個(gè)性的表現(xiàn)，音樂表演者自身演奏技巧和演奏風(fēng)格的不同，往往會給聽眾帶來不同的音樂聽覺感受。如果音樂表演者自身的性格比較外向，比較喜歡表現(xiàn)自己，那么他的音樂表演就會具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力；而如果表演者不愿意表現(xiàn)自己，性格比較內(nèi)斂，那么其演奏出來的音樂作品就會保守。因此，在音樂領(lǐng)域的發(fā)展中，同一個(gè)音樂作品由不同的音樂演奏家演奏就會產(chǎn)生不同的演奏效果，聽眾也會從歌曲中感受到不同音樂演奏家的性格特點(diǎn)。音樂本身屬于表演范疇的藝術(shù)，其表達(dá)了作曲家和演奏者的內(nèi)心情感，造就了不同音樂込表演藝術(shù)的獨(dú)特性。

人與人之間有不同的審美觀點(diǎn)，對音樂表演也有不同的審美需求。這就要求表演者要有創(chuàng)造性的發(fā)揮。音樂表演的創(chuàng)造性與表演者的個(gè)性是密不可分的，其中融入了很多個(gè)性化的元素。音樂表演者對音樂作品應(yīng)該有獨(dú)到的見解，這種見解既要符合原作的本質(zhì)精神又要體現(xiàn)出表演者的個(gè)性。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)表演者要全情投入，奉獻(xiàn)自己全部的熱情、智慧和才能，把每一次表演都作為對音樂作品的再創(chuàng)造過程。真實(shí)性與創(chuàng)造性的結(jié)合才能更好的詮釋音樂作品。

二、音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作共性與個(gè)性的統(tǒng)一

作曲家處于特定的歷史時(shí)代，創(chuàng)作的作品必然受當(dāng)時(shí)社會風(fēng)氣和思想潮流的影響。可以說作品就是某個(gè)時(shí)代的印證，它切實(shí)反映了人們的思想、審美和追求，是人們某種人生體驗(yàn)和情感的反應(yīng)。因此，在二次創(chuàng)作時(shí)，表演家要置身到作品產(chǎn)生的時(shí)代及其文化里去，切實(shí)地體驗(yàn)作曲家生活的時(shí)代環(huán)境，化身為創(chuàng)作者并與其同呼吸共命運(yùn)。然后才能把握作品的精神內(nèi)涵和歷史風(fēng)格，才能通過音樂表演把那個(gè)時(shí)代的音樂特點(diǎn)、審美觀念、思想潮流等歷史風(fēng)貌淋漓盡致的展現(xiàn)出來。另一方面， 表演家要與時(shí)俱進(jìn)，時(shí)代在進(jìn)步人們的審美觀念也會發(fā)生變化。音樂表演即使是對歷史的反應(yīng)，但也不可能脫離表演者所處的時(shí)代。每個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、思潮都會對當(dāng)代人的思想、行為等各方各面產(chǎn)生潛移默化的影響，這就使得表演者必然會用當(dāng)代的眼光洞察歷史，從而形成一代人對歷史音樂作品的獨(dú)特理解。進(jìn)而從歷史作品中發(fā)掘出從未被注意過的積極因素，并且融合新的時(shí)代精神和審美情趣，實(shí)現(xiàn)共性和個(gè)性的激情碰撞。

三、音樂表演藝術(shù)中個(gè)性與共性的表現(xiàn)技巧

一場精彩的音樂表演離不開杰出的表演技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)。要把作品的精神傳遞出去就必須遵循審美感受與技巧相結(jié)合的演奏原則。技巧就是物化手段，表演者通過這些手段把音樂作品的美感展現(xiàn)出來，把音符轉(zhuǎn)化為有生命的形象，才能完成再創(chuàng)造。如果沒有足夠的表演技巧，那么再精彩的音樂作品也不會得到人們的欣賞。技巧使用得越熟練，表現(xiàn)手法越多，在創(chuàng)作上就越自由，就越能根據(jù)作品需要使用相應(yīng)的技巧。

技巧在音樂表演中有非常重要的作用，但并不意味著用了技巧，音樂表演就一定能成功。說到底，技巧只不過是音樂表演的一種手段，只有當(dāng)技巧為音樂表演服務(wù)，并且實(shí)現(xiàn)與音樂表演的完美統(tǒng)一時(shí)，它才實(shí)現(xiàn)了自身價(jià)值。由于現(xiàn)在的音樂教育越來越正規(guī)化、系統(tǒng)化，越來越多的人掌握了高超的表演技巧，但真正能成為表演家的卻寥寥無幾。不得不承認(rèn)有些表演者確實(shí)掌握了非常高超的技巧，但那些技巧只是沒有靈魂的空殼，他們進(jìn)行音樂表演的主要目的成了炫耀技巧。雖然他們也能憑借華麗的技巧博得人們的掌聲和喝彩，但那就像風(fēng)一樣吹過很快就沒了。這樣的表演缺乏藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命，不能給人們帶來美的享受，也不能傳遞出作品豐富的精神內(nèi)涵，所以必定會令人乏味。優(yōu)秀的音樂表演家卻與此大不相同，他們把技巧當(dāng)做工具合理地運(yùn)用到藝術(shù)表現(xiàn)中去，使之與藝術(shù)表現(xiàn)相融合，是兩者完美的統(tǒng)一起來。欣賞者在欣賞表演時(shí)，完全忘記了達(dá)到美的手段和技巧，只注意表演本身的美。在此，技巧將藝術(shù)家的能量釋放出來，轉(zhuǎn)化為音樂，使人們感受到音樂的美，引起了人們的共鳴。總之，音樂表演中的技巧和表現(xiàn)力是相輔相成的，兩者不可分割。音樂表演藝術(shù)家的個(gè)性表演必須尊重一度創(chuàng)作，尊重觀眾的審美體驗(yàn)，尊重自己的藝術(shù)創(chuàng)造性。

結(jié)語

音樂表演藝術(shù)中的共性和個(gè)性是相互聯(lián)系，相輔相成的，在音樂表演中，音樂表演家必須把握好音樂作品的共性和個(gè)性，以更好的體現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展。

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