從詠嘆調《維莉亞之歌》中看萊哈爾輕歌劇的藝術魅力

【摘要】詠嘆調《維莉亞之歌》主要選自作曲家弗朗茨·萊哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，是一首膾炙人口的歌劇選段，成為輕歌劇史上傳世經典代表作之一。區別于傳統歌劇中的沉悶氣氛，其故事情節更為輕松、詼諧，而在在歌唱與舞蹈方面也讓人耳目一新。20世紀初期的輕歌劇具有強大的藝術魅力，為歌劇的未來發展產生了深遠的影響。

【關鍵詞】輕歌劇；《風流寡婦》；《維莉亞之歌》；藝術魅力

前言

近年來，國內對于輕歌劇的研究多集中在一些簡單性的介紹方面，相關的著作與學術文章較少，無法為當代從事藝術的人提供參考與借鑒。從輕歌劇《風流寡婦》的歷史作用分析，既為維也納輕歌劇的發展開創了新紀元，也為現代輕歌劇的發展提供了方向。因此，對詠嘆調《維莉亞之歌》中進行輕歌劇藝術魅力的分析具有重要的意義。

一、輕歌劇的興起與發展概況

輕歌劇又稱趣歌劇與諧歌劇，產生于19世紀中葉，其主要內容主要來源于日常生活。輕歌劇興起的早期多以獨幕劇為主，后來逐漸向多幕劇發展。在劇情上增添了社會性等方面題材；在音樂方面也傾向于抒情性與浪漫性等；在形式上也出現獨唱、重唱、合唱等；而且樂隊在某些部分也開始向交響化邁進。因此，輕歌劇的發展不僅在音樂上有所增加，也使其藝術性得以提高。

二、萊哈爾與輕歌劇《風流寡婦》

（一）萊哈爾生平和創作

弗朗茨·萊哈爾（Franz Lehar，1870-1948），原籍匈牙利，十二歲進入布達佩斯音樂學院進行小提琴與作曲的學習，畢業之后在劇院任小提琴師。后來在安東尼·德沃夏克的指導下開始學習作曲專業。在早期創作過程中主要集中在進行曲與圓舞曲方面，取得很大的成功。在1902年定居維也納之后，開始在輕歌劇領域進行創作。1905年輕歌劇作品《風流寡婦》在維也納的上演，使他成為當時最受歡迎的輕歌劇作曲家。除《風流寡婦》之外，主要作品包括《藍色的瑪祖卡》、《帕格尼尼》、《吉卜賽的愛情》等。

（二）《風流寡婦》產生的背景

萊哈爾在《風流寡婦》創作過程中，其主要靈感來源于法國喜劇《大使館隨員》，作品中主要講述一位富有的寡婦漢娜尋覓第二次婚姻的故事。后來維也納劇作家維克托萊昂與雷翁斯坦對其深一步創作，成為《風流寡婦》的腳本。最后由萊哈爾完成整部輕歌劇的創作[1]。

三、《風流寡婦》中體現的輕歌劇藝術特征

（一）題材上的新穎

與傳統輕歌劇相比，《風流寡婦》在題材上除了具有生活風俗性之外，也具有社會性方面特點。作品主要以“美男計”引發一系列的巧合與周折為主線，將漢娜與丹尼洛圓滿的愛情中插入很多的磨難與誤會，既將當時社會人們對生活的渴望表達出來，也反應了一定的社會現狀。因此作品的題材極為新穎。

（二）表演形式的多樣性

在表演形式上，既有獨唱、重唱、合唱、終場曲，也包含了許多的舞蹈與對白。例如，劇中丹尼洛與漢娜在舞會中的相遇，二人之間既有激烈的言辭對話，也進行了一系列的舞蹈，歌劇的最后也以活潑的合唱為結尾。另外，作品中的許多音調多來源于當時城市的流行音樂，充分體現了當時社會的時尚與品味，使作品被賦予了具有極豐富藝術價值的歌劇形式。

（三）劇情與樂曲的完美結合

劇中，在葛拉瓦利宅第的盛大晚會上，首先進行了具有濃厚東歐色彩的舞蹈之后，女主人公安娜為客人演唱民謠“維莉亞之歌”，詮釋了獵人對愛情的追求。這首詠嘆調優美抒情，將女主人公內心的情感借題自喻，表達的淋漓盡致。而在劇中的第三幕，也出現了圓舞曲，為丹尼洛與漢娜的愛情落下圓滿的結局。因此，劇情與樂曲的完美結合也是《風流寡婦》中所體現的藝術特征[2]。

四、詠嘆調《維莉亞之歌》的藝術特點

（一）文學美

音樂與文學在美學視角上有著一樣的內涵。音樂往往以聲音聲響使其內涵展現出來，從而產生美感；而文學則通過文學語言將文學的魅力展現出來，一般文學的三要素主要包括主題思想、故事情節以及文學語言。這充分說明文學與音樂在語言、思想與故事情節方面不謀而合。只有使音樂與文學達到相輔相成，才能實現震撼心靈的藝術效果。從詠嘆調《維莉亞之歌》中，漢娜為賓客所演唱的歌曲，在歌詞大意上很難看出與劇情的關聯性，但其中卻包含一定的深意。從作品中獵人在森林中遇到美麗的森林女神后，便不斷的呼喚：“維莉亞阿維莉亞，森林女神，讓我成為你最親愛的人！”可以感受到獵人的呼喚能夠將歌詞旋律與音樂的內在美感體現出來。漢娜也以此將心中的渴望、依戀等真實情感表達出來，而且安娜的生活經歷也在音樂中也有所體現。這便是語言與音樂的完美結合，通過音樂的形式表達了文學語言。因此，在音樂、文學語言與想象的結合，更加展現了音樂中的藝術魅力。

（二）歌唱美

聲樂主要依靠聲音情感實現思想情感的表達，是一種抽象的藝術形式。很多從事聲樂藝術的人往往需要進行長期的情感體驗、藝術實踐并且熟練的掌握發聲技巧，才能對作品的完成得心應手。大多作品的歌唱比較容易，但如何唱好就需要對作品作者、作品曲式以及創作背景等許多問題進行了解，這樣才能為唱好作品奠定基礎。詠嘆調在旋律上極為優美動聽，是作品中人物進行情感表達的最佳方式，完美的聲音技巧與人物喜怒哀樂的結合，使詠嘆調成為歌劇藝術中最具魅力的篇章。

（三）輕歌劇的藝術特色

區別于傳統歌劇的風格，輕歌劇的藝術特色主要體現在：第一，在音樂上，優美動聽、通俗易懂、易于接受；第二，劇中的曲子都具有一定的獨立性；第三，劇情比較幽默且帶有諷刺意味，而且又伴有催人淚下的特征，更允許抒情浪漫。第四，劇中伴有說白的形式，在音樂完全停止甚至劇情展開過程完全靠說白，這種藝術形式在當時也比較盛行。正因輕歌劇具備的藝術特色，使其迎合了大眾的心理需求，體現了人們對和諧與幸福生活的向往[3]。

結論

與歌劇相比，盡管輕歌劇沒有悠久的歷史以及大量的作品，但其存在具有一定的意義，尤其在聲樂藝術方面有著不可估量的作用。如何將作品震撼人心的魅力展現出來、如何通過自身的聲樂技巧完成作品將是每一位從事藝術的人需要考慮的問題。在研究任何一個時期的作品過程中，應將作者的時代背景及創作意圖充分了解，才能加深對作品的認識。

參考文獻

[1]張雷.萊哈爾輕歌劇詠嘆調《維莉亞之歌》的演唱分析[D].山東師范大學，2013.

[2]張夢馨.淺析歌劇《風流寡婦》的藝術特點[J].科技信息，2013（9）：685-687.

[3]劉肖佳.論雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》的創作特征及演唱[D].南京師范大學，2013.