淺析普契尼男高音詠嘆調的創作特征

【摘要】普契尼歌劇創作中共有11首經典的男高音詠嘆調，它們極富表現力，容易上口演唱和記憶，形成了特有的獨特風格。宣敘調具有歌唱性，詠嘆調舒展而寬廣，充分的展現了男高音們當時的心里活動，音樂與情境水乳交融、一氣呵成。

【關鍵詞】普契尼；男高音；詠嘆調；創作特征

普契尼被譽為“意大利旋律的旗手”。他所譜寫的詠嘆調抒情優美而且流暢，醉人的旋律俯拾皆是，品味起來是那么的自然和發自內心。他的詠嘆調雖然沒有空洞浮華的裝飾，但卻有建立在質樸之上的高貴氣質，細細品味如瓊漿玉液般沁人心脾。

一、詠嘆調的起句

普契尼男高音詠嘆調的起句一般都在中低聲區，旋律的走向較為平穩溫暖，大部分以p 或mp 為的力度標記，并以lento（慢慢的）或andantino（較慢的）為基礎附加表情術語作為起句的情感基調。

詩人魯道夫的詠嘆調《冰涼的小手》，一出來作曲家就用了pp的力度并且是在弱拍上起音，期音域也在男聲聲部的中聲區小字一組的降a上。這一起句“Che gelida manina”非常深刻和準確的描繪出人物在劇中要表達的內心情感，再加上起句上的一個情感術語dolcissmo（甜美柔和的），是詩人魯道夫怦然心動后對咪咪的愛的試探，甜蜜柔和的關愛又如芬芳的甘露滋潤著咪咪的心靈。

卡拉夫王子的詠嘆調《柳兒，你不要哭泣》的起句，以“Andante lento”的速度在第二小節的最后一拍起音“Non piangere Liu！”充分展現了卡拉夫王子對柳兒的俠骨柔情和對老父親的責任與義務的托付，表明為了圖蘭朵公主甘冒生命危險，同時在緊要關頭沖動的卡拉夫還不忘一心忠貞于他的柳兒和老父的安慰，可見卡拉夫是位勇謀兼備的熱血男兒。

普契尼筆下的男高音都是些浪漫柔情的風流才俊，描述的是他們和女主人公纏綿的愛情故事，作曲家賦予他們的旋律具有細膩的情感表現力和浪漫的抒情氣質。詠嘆調的起句沒有輝煌和有氣勢的前奏做鋪墊，只是簡單的音樂寫作或是幾個柱式音程或者和弦，用加弱音器的弦樂緩緩奏出與男主人公情感非常吻合的音樂背景，在p 或mp的氣息控制下，用甜美的音色唱出關鍵的第一句，起句的節奏大部分運用四分音符和八分音符，旋律是同音保持或級進下行。這些由愛而萌生的各種內心情感，用這樣風格的起句來描述和刻畫，應該說是那么的貼切完美、細致入微！

二、詠嘆調的高潮

普契尼的男高音詠嘆調的前奏以及演唱的起句均以P（弱）或者PP（很弱）的力度開始，起句的演唱不必依賴前奏的渲染作用，只需要簡潔的器樂奏出特定的背景音樂，以此對演唱的進入稍加引導并確定一個情感基調。 詠嘆調高潮的譜寫手法充分體現出他獨特的創作個性。詠嘆調往往從平靜起步，接著由連綿不斷近于級進的上行旋律，形成富有成效的傾向性 ，逐步自然地向最高點沖擊，在男高音的高音區（主要集中在a2、bb2和b2三個音）充分發揮男高音具有金屬般穿透力的高音，進發出最強的力度，順理成章地形成震撼人心的高潮，具有強烈的戲劇感染力和緊張度。

詠嘆調《今夜無人入睡》中在上行音列中隱伏著強烈的、不可阻擋的內在張力，它們積蓄著，發展著，直至進發出全曲的最高潮，成為整首詠嘆調最為激動人心之處 。

三、詠嘆調中音程的運用

普契尼男高音詠嘆調中音程的運用也是非常講究的，也是普契尼男高音詠嘆調的一大明顯特征。尤其是那波利民歌，他將這種民歌中具有的特征運用于男高音詠嘆調的創作之中，使其具有意大利民歌那樣的清純和適合人聲歌唱。不難發展在這些詠嘆調中音程的跳動多以純四、純五的的基礎之上，這種純音程的跳動聽起來容易讓人接受感覺柔和親切，絲毫沒有沖撞張狂的感覺。在這種大跳之后還可以看見一些小音階式的回落，使詠嘆調的旋律更加的親切動人，回味無窮。

普契尼的男高音詠嘆調的創作中，為了更加的生動的表達情緒，他同時也采用了超過五度的大跳音程，其中六度音程尤為常見。在筆者的研究中如《奇妙的和諧》《永別了，愛戀的家園》和《今夜無人入睡》等經典唱段的高潮中均采用了較為協和的六度大跳音程。同時，為了緩沖六度大跳帶來的擴展感，而后他都采用了一個小的回落，既讓旋律賦予激情的戲劇張力又給予溫暖柔情，給人于美不勝收之感。

然而，在普契尼的男高音詠嘆調中創作中七度、八度的運用上面還是非常的謹慎的，筆者發現只有在描寫男主人公極其矛盾復雜的心里時的唱段才采用七度和八度的大跳。如《永別了，愛戀的家園》《今夜無人入睡》等。

考慮到了這種大跳所帶來的擴展感，普契尼在大跳音程的前面有間奏的緩沖或者情緒的鋪墊，而大跳后又有音階式的回落，給人的感覺不僅是表現了男高音們酣暢淋漓的男人情懷和烈焰一般的愛，同樣展現了男高音們也有柔情似水、俠骨柔情的一面，給予聽眾無窮的遐想與回味！

四、詠嘆調的節拍變化

在普契尼創作中節拍上的安排是非常講究的，普契尼很少從頭到尾一成不變的使用一種節拍，為了在藝術上追求更好的地服務于為角色的內心活動、思想感情、作品意境等重要因素服務，因而，在譜寫這些詠嘆調時幾乎總是需要前后轉換不同的節拍，循環使用，以此來獲得他心目中最理想的藝術效果。如《“奇妙的和諧》展現了普契尼譜寫詠嘆調在節拍的處理魅力。這首曲子可分為三段：第一段在較長的前奏中采用3/4的節拍，營造出卡瓦拉多西一邊作畫，一邊浮想聯翩的愜意場景。隨后轉入6/8，平穩協和的節拍描述了卡瓦拉多西畫畫時的遐想——突然發現他深愛的戀人托斯卡的倩影出現在他的油畫上 ，這一幻想生動表現出他對托斯卡的深深迷戀，以及對甜蜜幸福愛情的渴望。而后的第二段運用了四個小節的3/4拍，仿若他輕聲的自言自語，由衷地贊美藝術的神奇和魅力。第三段重回到6/8拍，而且再現了第一段的旋律，首尾呼應的同時逐步將旋律推至高潮，表達了卡瓦拉多西心中對戀人托斯卡如火一般的熾愛。

綜上所述，普契尼在男高音詠嘆調的創作上有著較為獨特的藝術處理，為男高音的演唱提供了無限可能，從而展現出非凡的藝術魅力，讓樂迷朋友們鐘情，迷醉！