表現田園的長笛音樂分析研究

【摘要】在中外的音樂作品中，大自然一直是作曲家創作的重要題材，田園類的作品更是層出不窮，用長笛音樂描繪的作品也成為作曲家首要選擇的配器手段之一。通過對表現田園的代表作品的梳理及其對音樂本體的分析，進而探究其作品呈現的哲學規律，以對其創作、演奏、欣賞提供內生的動力和線索。

【關鍵詞】田園；長笛音樂；民族音調；哲學

音樂從表現手法上，可分為描繪性音樂與表情性。長笛音色的特點決定了可以表現河流、田園、暴風雨、昆蟲等等的音樂形象，與此同時，長笛又擅于抒情，所以很多抒情類的作品（長笛）也應運而生，這也是所謂的表情音樂。描繪性音樂往往借助直觀的形象化的景物進行描繪，以達到抒情的目的。筆者將對描繪性音樂的音樂形態進行分析，以此作為一個契合點，來談音樂折射出的哲學意味。

一、代表作品分析

（一）旋律特點

旋律是音樂創造美、表現客體事物，以及表情達意的主要工具。旋律的基礎是旋律音程，而且旋律音程在一定的節奏、節拍的組織下形成的旋律線條，以其運動的形態給人以美的享受，同時也可以模擬客觀事物的運動狀態，還可以表現人的情緒情感活動狀態，使在生理、心理上對音樂產生共鳴。

1.民族音調運用

田園曲是表現鄉村之景、牧人生活的一種樂曲體裁。因地理、民族、風土人情的不同，表現的田園也不盡同，但它們都有共同的特點，就是優美、安靜。描寫田園風光的樂曲一般根據塑造音樂形象、體現民族風格的需要出發。不同的田園總體現著一種鄉土氣息，蘊含著民族音調的特點。例如，長笛獨奏曲《田園幻想曲》序奏部分，是從長笛的低音區開始的，引出幻想性、抒情性的匈牙利鄉村風味旋律。古老的匈牙利民歌在旋律特點上內含五度特性音程，旋律進行方式即下一行是上一行移低五度的反復。我們看長笛這首樂曲solo開始的兩個音是五度的關系，就是融進了古老的匈牙利民歌五度的特性音程。

還有印象派管弦樂作品《牧神的午后》，樂曲的“牧神”形象來源于古希臘的傳說，具有濃郁的古希臘田園風格，以特有的民族音調來象征和營造“牧神”所在的田園的氛圍。委婉動聽的阿拉伯風格的旋律，在長笛的中音區徘徊、朦朧、徐緩、悠長而不乏靈巧。

2.華彩樂段的出現

長笛的特性具有炫技性，所以在相關的作品中華彩樂段運用的頻繁。《匈牙利田園》B段的速度較A段稍快些，大量的三連音相繼出現，強弱對比顯著，華彩樂句的出現，突出了長笛的高難度技巧和流暢的旋律，音樂情緒更加活潑跳躍。

其旋律特點體現在音區的跨度上，由低音區到高音區，級進與大跳頻繁交替。在高音區持續的一段時間后，旋律以下行的走向到了長笛的低音區。其中旋律中出現f-ff-dim-pp力度的變化，這也是華彩的另一個顯著的特點，即有炫技性又不失樂曲田園意境的表達。

（二）節奏特點

節奏是組織起來的聲音的長短、強弱關系。不同的節奏型往往具有不同的表情作用。節奏型不僅具有重要的表情意義，它往往能明確表現出音樂的體裁類型。由于重音的存在，使音樂節奏的韻律變得更加鮮明、清晰、形象。人為改變作品的重音的位置，使原有的節拍規律發生變化。從而產生一種特殊的節奏韻味，給人一種意想不到的音樂美感。

1.疏密的節奏

在節奏的運用上，常用一些體現長笛技巧的一些節奏，例如，八分音符、十六分音符、三十二分音符，甚至是六十四分音符都頻繁出現；三連音、八連音，十二連音也是屢見不鮮，這種自由的節奏以及快速流淌的音符，打破了古典音樂的平穩；程式化的限制，創造了帶有即興、幻想性因素的結構形成。

安德森創作的《潺潺溪水》，樂曲從頭到尾一直不斷地演奏快速的三連音，其節奏音型的運用，形象的表現了溪水川流不息的流動態勢。另外，還常用舒展節奏，出于表達情感的需要，運用到長時值的音符。例如，中國交響音畫《云嶺寫生》的第一樂章《春晨》，樂曲開始由長笛嘹亮的音色吹出根據紅河彝族、哈尼族民歌曲調創作的主題，旋律悠長而舒展，音樂清澈、悠揚，描繪了邊疆地區春晨的自然景色。音樂舒展寬廣的節奏與清晨自然現象的律動及寬廣的視野構成聯覺對應的關系。

2.律動的節奏

節拍是節奏的基礎，節拍明確了拍子的強弱關系，它使節奏運動富有律動感。表現在它的節拍特點上，節拍一般是采用三拍子或六拍子，具有牧歌的風格特點，樂曲清新、自然，優美、耐人尋味，主要由木管樂器長笛、雙簧管等演奏。

格里格《培爾.金特》組曲中的《晨景》就是此種風格的樂曲，6/8拍，A段描寫某一靜謐而又空氣清新的早晨。長笛和單簧管相繼吹出五聲音階的田園風化旋律，它們從E大調開始，在模進中經歷了升G大調、B大調，這三度關系的調性色彩變換就像晨曦透過樹林那樣，是音樂的陳述漸漸地亮了起來。

（三）演奏技法

長笛被稱作技巧性的樂器，它的演奏技法涉及到長笛的單吐、雙吐、三吐，花舌，還有一些特殊技法，如泛音。在表現自然景象的音樂中品中，泛音和吐音會經常會成為音樂表現增色添彩的手段。

1.泛音

泛音是長笛的特殊技巧，也是音樂表現的重要手段。泛音具有獨特的音響色彩，是指中音指法不變的同時運用氣息改變音高。在表現自然之景的音樂中，泛音的運用常有渲染氣氛，描繪意境之妙處。

《夕陽簫鼓》中就運用泛音的演奏技法，此曲中的泛音是“同音八度泛音”，用在引子部分。樂曲中的泛音隨著速度、力度的逐漸遞減，表現出夕陽下之鑼鼓之聲的漸行漸遠的田園之景。這首樂曲的“泛音”，需要用低音的指法吹奏中音音色。泛音常有空靈的感覺，這種特有的技巧，它獨特的聲音與人們的情緒、情感形成一定的相似性。

2.吐音

吐音變化大、反應快，是演奏表現較快、跳躍、熱烈、詼諧的情緒是不可替代的技巧。吐音具有輕巧的聲音特點，在表現具有形象性的音樂內容時，會與人們頭腦中的形象形成聯覺對應的關系。

柴科夫斯基《胡桃夾子》組曲中的“牧笛之舞”，采用三段式的結構，樂段之間的對比表現為節奏、音色及情緒方面。主題由三支長笛奏出富有田園風味的旋律，輕巧而沁人心脾，也是長笛staccato這種單吐的演奏法的范例。

馬斯內歌劇《德熙》芭蕾音樂組曲第四主題“晨曲”，為了強調早晨的清晰空氣，法國作曲家馬斯內選用短笛和長笛二重奏的方式來單吐演奏旋律。長笛的奏法中，連音奏法、斷音奏法、半斷音奏法，這三種基本演奏法與樂曲（旋律）的整體形態的表達或局部的表情意義有著密切的關系。在跳躍歡快，喜悅輕盈的旋律中，斷奏起著很大的作用。

二、相關的哲學思考

（一）音樂與內容

1.形式進行內容加工

音樂的藝術功能，抒情是主要的，描繪是次要的。描繪的主要手段是著色和造型，那么在長笛的音樂中，就體現在旋律、節奏、音色、和聲、調式、力度等等的音樂要素，而這些音樂的組合方式、結構布局和發展程序，都是音樂的形式。藝術的本質特征之一就是藝術具有一套形式規則系統，表現田園的樂曲就有明顯的形式規則特征，節拍6/8、12/8，主旋律常由木管演奏，如，《晨景》（見譜例4）節奏特有的律動，展示了早晨的生機、逐漸蘇醒的自然脈動。具體到演奏法還有特殊的泛音、吐音、花舌等技術，例如《胡桃夾子》（見譜例6）就運用了長笛吐音的技巧，使牧笛之舞轉化為更形象的音樂語言。《夕陽簫鼓》（見譜例5）則采用長笛八度同音泛音，很好的詮釋了若影若離的田園景象。

2.形式賦予內容意義

音樂形式將那些無序的、沒有因果聯系的音符和材料，組織成為有序的、表達特定意義的整體。作曲家在音樂中塑造昆蟲、暴風雨、河流等景象時，既要吸取自然界的原始聲音形象作依據，又要將這些雜亂的、無組織的噪音，化為有調式組織的旋律，有節拍規律的節奏，有音程結構的和聲。所以，能夠非常生動的描繪音樂形象。進而，使人不自覺的產生聯想，體驗其表現的生動性、形象性和意義性。長笛樂曲《牧神午后》（見譜例2），表現的是印象派的風格，通過形式語言將牧神的形象這一內容展現出來，同時，借用阿拉伯的音調將所處的印象田園畫面描繪的優美含蓄、別有風情，且使內容富于民族意義。

（二）再現與表現

1.認識自然的文本

所謂再現，是指人們在藝術活動中，以對外部世界的忠實摹仿和客觀描繪為主要手段的一種藝術表現方法。例如，表現流水動象的《伏爾塔瓦河》，用長笛和單簧管波浪音型的交替進行組成了這組引子的片段，給人們呈現出了一幅形象生動的水墨畫。旋律音高上下起伏的線條與河流上下涌動的波浪線條之間都構成了運動起伏上的聯覺對應關系，也為我們認識大自然提供了不同于繪畫、雕塑、攝影的新文體。

2.流露真摯的情感

現實生活中，具有一定特征的事物、景象及其心理感受，對各類音區的表現特色提供了充分聯想的依據。在表現大自然的長笛音樂作品中，我們可以發現，它居多的運用了長笛的特性音區，即高音區。例如，冼星海《黃河》中，“黃河怨”，有一段長笛的solo，專門表現風聲的呼嘯，就用了長笛高音區的音色，上下起伏表現風的咆哮。同時，用擬人的手法流露出真摯的情感，讓我們認識到大自然的多變、母親河的哭泣，人與自然應該和諧共處。

3.創造新型的世界

所謂表現，是指人們在藝術活動中直接抒發主體的內心情感或以夸張變形的抽象符號來表達思想感情的藝術表現方法。音樂的世界不是如繪畫般可以具體感知的，而是抽象的。尤其體現在現代作品中，再如，《白毛女》頂風冒雪一場開始處，除了用定音鼓或低音弦樂器的聲音模仿雷聲，還用短笛或長笛尖銳的高音模仿風聲，渲染了故事的情緒，也創造了一個音樂開啟的新的世界。再如《野蜂飛舞》這樣的田園題材的作品，將自然的動象用長笛的半音階進行模仿，這不僅是展示蜜蜂振翅盤旋的場景，更在于樂曲本身的創造的世界，即故事的本身，王子為了報仇化作野蜂，人的那種委曲求全、風雨兼程，也同樣象征性的展現在樂曲中。

三、結語

本文旨在拋磚引玉，以表現田園的長笛音樂為例，通過對此類作品的本體分析得出音樂的本質及哲學意義，一方面，長笛音樂的形式對內容的加工及對內容意義的賦予具有哲學辯證的思維。另一方面，長笛音樂顯現了再現與表現的融合，成為我們認識自然、表達情感、創造新世界的載體。總言之，表現田園景象的音樂用造型的手法模擬田園風光，不僅在于寫景本身，還包含著更深刻的含義，就是用自然景象來象征某種思想概念。錢鐘書的《管錐篇》這樣認為：“事物本好而人自惆悵，風景因心境而改觀耳”。這也是音樂的特殊性的所在，認識規律、發現共性，有助于為我們的音樂表演、音樂創作的創新提供動力源泉，更有助于提升我們的審美觀，以美學和哲學的高度，去認識博大精深的音樂世界。

參考文獻

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