淺析歌唱技能的動作特征

【摘要】好的技能技巧是實現“意”的保障。只有歌者具備一定的技能技巧才能較好的完成歌唱動作。沒有駕馭樂曲的必要能力，很難體現樂曲的原貌，音樂的審美目的亦很難達到。這種技能技巧在生成過程中，體現了一定的共性，本文試圖從生理機能層面對歌唱技能技巧進行分析，以便我們從不同角度認識歌唱藝術。

【關鍵詞】歌唱技能；控制；內化；手段

歌唱藝術，是歌者依據聲樂作品的內在規定性，通過自身歌喉，向聽眾呈現該作品物理音響的藝術。

從生理機能的角度分析，“技能是由于練習而鞏固化了的行為方式”[1]。依據神經系統對與之相適應的骨骼運動、肌肉運動的調節來實現。其形成和發展主要是練習的結果。不需要進行技能技巧訓練的歌者是不存在的，雖然遺傳因素、訓練方法對技能學習的效率與質量有明顯影響，但練習的影響更為重要。從某種程度來說，技能技巧訓練程度高低與表演的成功與否成正比。歌唱技能是音樂技術的一種，是為了滿足審美需求，通過嗓音并得到歌詞與音樂幫助來表達心靈感情的藝術。歌唱家想要把情感，把頭腦中構思的概念傳達給他人，就必須對嗓音進行合乎人體運行規律的科學訓練，從而達到歌唱身體中各個肌肉群的完美配合。在這一過程中，主要表現為如下幾個特點：

一、精細的控制

歌唱行為本身極其復雜，它調動了數不清的不同神經成分與肌肉成分，以一種高度劃分而又高度結合的方式協調作用，任何部位的緊張、阻滯和失調都可能影響動作整體的狀態和效應。對于在產生正確的氣息時身體各器官如何協調，蘭皮爾蒂說：“偉大的歌唱家們必須能壓縮氣息，用腹部穩定它，以橫膈膜精確計量它的使用，用喉把它變為振動，使之作為音在嘴唇上開花。”[2]

意大利格言說：歌唱的藝術就是呼吸的藝術。這已是成為聲樂界的金科玉律。在十七八世紀的聲樂教學中就以調整呼吸為杠桿，調整整個發聲器官和發聲狀態。意大利著名聲樂教師蘭培爾蒂說過：“氣息與嗓音的結合給全身從頭到腳帶來愉悅感，使身體像嘗到某種美味的舌頭那樣。”[3]可見呼吸的重要。沒有對呼吸精細的控制運用，音準、音量、表情恰到好處的表達是不可能實現的。呼吸得當，對橫膈膜的壓力適度，就保證了樂音的音高，音質和音量，吸氣量太大太猛就容易冒調，而且發聲器官也會變得僵硬；同樣，呼吸太淺，喉頭上升，聲音就會發白發飄，沒有根基。不僅如此，不恰當的呼吸還會帶來相關肌肉的不必要緊張，喉頭、舌根下巴的緊張最為常見。其結果除了或擠或啞或卡或白等各種“美聲”外，更會引起面部表情的猙獰。我們知道，音樂是表情的藝術，面部肌肉的自由和舒展，才能使嗓音表達希望表達的表情。除非肌肉行為成為心理或感情刺激的一種反應，否則它只是一種體操鍛煉。

二、技能技巧是手段

技能技巧只是手段，千萬不能以技巧為目的進行嗓音訓練.特別是在歌唱中，夸張的肢體語言只會弱化聲音的美感和表現。聲樂表演的目的是用嗓音向聽眾傳達作曲家蘊含在音符中的情感、思想，意趣。技巧只是為了表現這些要素的手段。其本身不是表現的目的或觀賞的對象。

在聲樂表演中，我們要求表演者面帶微笑，表情自然，這樣做的目的不僅僅是讓觀眾覺得親切、自然，而是一種心理暗示，通過面部表情的狀態能夠窺視表演者內部的歌唱狀態是否是自由的，舌、喉、橫膈膜是否在歌唱所需要的位置上。而在歌唱過程中根據作品需要適時變換為音響表情。目前聲樂界仍然存在這樣一種趨勢，以外部動作的某個所謂狀態作為是否正確歌唱的標準。即以動作為目的。正常歌唱狀態下，喉嚨是打開的，喉結是下降的、穩定的。于是，有的老師便以此為目的強制學生壓著喉頭唱歌，認為這樣才會發出美妙的聲音。但是，美聲的產生是一個系統工程。各個肌肉參與群都是在積極地自然的狀態下，以呼吸為基礎而逐步實現的。一個發音部位的緊張會引起連鎖反應，從而導致整個肌肉群的緊張。正確的做法是：表演技能的訓練必須從屬于音樂內容和表現意愿，作為手段和工具參與到對內容的表達上來，而不是目的。

三、高度的內化

在聲樂表演技能中，歌唱動作的高度優化簡化是體現歌者嫻熟聲樂技巧的一個重要特征。伴隨著與歌唱有關的人體思維、肌肉、神經等的整體性協調，不必要且不具美感的外部動作會逐漸減少，歌唱動作越來越簡潔，進而形成一系列不需要思維暗示的自動化，歌者對自身歌唱動作的調控內化為一種意念，從而使自身可以任意的操控每一個歌唱動作。

翻看那些偉大歌唱家的視頻，你會看到，除了他們輕松自然的面部表情和劇情需要的外部動作外，他們很少有多余的肢體語言。往往是：演唱技能越低，外部動作越夸張。世界著名女高音歌唱家路易莎 泰特拉基尼說過：“歌唱藝術的高峰就是沒有明顯的方法。”所謂“無法之法，最高層次的簡單“。恰在此時，聲音才擺脫了技術的束縛，真正到了自由王國。歌者可以隨心所欲，極度靈活舒展地唱好每個音，圓潤、通透，溫暖每個現場的觀眾。這時，除了美，再看不到一切，歌者歌唱行為已高度內化，形成連鎖化和自動化，變為一種意念操控整個歌唱表演的過程。

總之，一部成熟的聲樂作品，總是技術和藝術二者的有機結合。音樂是表情的藝術，思想內容、審美情趣始終是她的終極歸宿，聲樂技能作為表現手段，只是一座向聽眾訴說自己音樂理解、音樂意愿的橋梁，當他融化在作品中時才具有意義。然而，我們也知道，技能技巧雖然只是一種手段，但輕視她確是萬萬不行的，只有我們通過堅實的訓練、全面的修養，良好的心態才能達到我們需要的藝術境界。

參考文獻

[1] 王朝剛.器樂表演技能教學新論[M].上海：上海音樂出版社，2006（01）：13.

[2] 弗·蘭皮爾蒂，李維渤譯.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社.2005（4）：247.

[3] 弗·蘭皮爾蒂，李維渤譯.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社.2005（4）：173.

作者簡介：董永強（1978—），男，甘肅天水人，單位：呂梁學院藝術系，助教，碩士研究生，研究方向：聲樂表演、教學與理論。