民族聲樂(lè)教學(xué)對(duì)傳統(tǒng)京劇的吸收和借鑒

【摘要】京劇是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要位置。近幾年，有學(xué)者提出將傳統(tǒng)京劇應(yīng)用于民族聲樂(lè)教學(xué)中，避免民族聲樂(lè)被西方藝術(shù)趨同化，打破民族聲樂(lè)教學(xué)的瓶頸。本文分析了傳統(tǒng)京劇應(yīng)用于民族聲樂(lè)教學(xué)中的重要意義，并提出了當(dāng)前民族聲樂(lè)教學(xué)中如何吸收和借鑒傳統(tǒng)京劇中的精華。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂(lè)教學(xué)；傳統(tǒng)京劇；吸收；借鑒

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域逐漸走向繁榮，聲樂(lè)教學(xué)體系越來(lái)越完善，可以說(shuō)在過(guò)去幾十年中，民族聲樂(lè)教學(xué)取得了不錯(cuò)的成績(jī)，為社會(huì)培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)家。值得注意的是，西方美聲唱法在我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)中占據(jù)重要位置，雖然我們一直提倡吸收優(yōu)秀外來(lái)文化，強(qiáng)調(diào)中西合璧，但是如果不適度，民族聲樂(lè)就會(huì)逐漸失去自身特色，不利于我國(guó)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。如何改變這種現(xiàn)狀，是所有民族聲樂(lè)教育者需要思考的問(wèn)題。

一、傳統(tǒng)京劇應(yīng)用于民族聲樂(lè)教學(xué)中的重要意義

京劇是一門(mén)綜合性較強(qiáng)的藝術(shù)，不僅注重唱，也注重演，其具備一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是我國(guó)乃至世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部門(mén)。歷經(jīng)幾代傳承后，京劇中沉淀了我國(guó)的優(yōu)秀文化，同時(shí)也積累了豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，一方面體現(xiàn)在聲腔演唱技巧上，另一方面體現(xiàn)在舞臺(tái)表演技術(shù)上，這些正是民族聲樂(lè)教學(xué)所需要的。首先，京劇在發(fā)聲上講究用丹田之氣來(lái)托住聲音，一方面具備穩(wěn)健性的特征，另一方面又不失發(fā)聲的靈活性，能夠合理靈活的調(diào)整氣息的強(qiáng)弱和大小，以此表達(dá)不同的情緒和含義；其次，京劇非常注重舞臺(tái)表演，包括我們熟知的眼法和手法等，用眼神來(lái)傳遞情感，用手勢(shì)來(lái)表達(dá)含義，展現(xiàn)出濃厚的民族化氣息，這些都是值得民族聲樂(lè)教學(xué)借鑒的[1]。

當(dāng)前民族聲樂(lè)教學(xué)體系中具有明顯的西方化色彩，借鑒西方美聲唱法固然有一定價(jià)值，但是民族聲樂(lè)屬于我國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，對(duì)其進(jìn)行深入研究以后會(huì)發(fā)現(xiàn)其與西方聲樂(lè)有很大不同，從演唱的角度來(lái)說(shuō)，要求聲音洪亮、語(yǔ)言清晰，從情感的角度來(lái)說(shuō)，要具備真情實(shí)感，一方面向人們傳達(dá)出民族聲樂(lè)的藝術(shù)美，另一方面又要表達(dá)出真摯情感，引發(fā)聽(tīng)者的共鳴。從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，其與京劇之間是相同的，我國(guó)很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都認(rèn)為京劇與當(dāng)代聲樂(lè)藝術(shù)之間有著非常緊密的聯(lián)系，將京劇應(yīng)用于民族聲樂(lè)教學(xué)中，能夠打破民族聲樂(lè)教學(xué)的瓶頸，有利于我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的健康發(fā)展，也有利于我國(guó)京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)[2]。

二、民族聲樂(lè)教學(xué)中如何借鑒和吸收傳統(tǒng)京劇的精華

（一）氣息技巧的借鑒與吸收

聲樂(lè)藝術(shù)中有一項(xiàng)非常重要的技巧就是氣息技巧，而京劇中對(duì)氣息的運(yùn)用就是一種良好的借鑒，京劇在演唱過(guò)程中對(duì)氣息的要求是“自然平穩(wěn)”，要求演唱者能夠穩(wěn)定控制并靈活運(yùn)用自己的氣息，對(duì)氣息控制的要求非常嚴(yán)格，無(wú)論是換氣還是歇?dú)猓家盐蘸脮r(shí)間，并控制好氣息的大小。教師在進(jìn)行民族聲樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，可以要求學(xué)生在練習(xí)演唱時(shí)使用喊嗓技術(shù)，使用一個(gè)“yi”音將所有的高音和低音都“喊出來(lái)”，整個(gè)過(guò)程保持口型不變，做到音色上的統(tǒng)一。例如，經(jīng)典樂(lè)曲《梅蘭芳》就是很好的素材，“那一輪女兒的如水明月”中的“輪”字就使用了一個(gè)“yi”音，蘊(yùn)含者十足的京劇味道，而“水”字本身是兩個(gè)節(jié)拍，先發(fā)“shu”音，最后歸為“yi”音，歌曲就顯得更有韻味，將京劇的氣息韻味展現(xiàn)出來(lái)，將傳統(tǒng)文化氣息賦予給民族聲樂(lè)[3]。

（二）吐字技巧的借鑒與吸收

京劇在吐字方面講求“字正腔圓”，其中包含很多技術(shù)，包括語(yǔ)氣、發(fā)音以及音律等，幾乎所有吐字咬字都是都是在唱腔中完成，這對(duì)演唱者的吐字咬字有很高要求，而民族聲樂(lè)中也是如此。演唱過(guò)程中不僅要將字頭咬好，還要做到向自腹和字尾的自然過(guò)渡，一個(gè)字結(jié)束時(shí)要做到收聲歸韻，將尾音處理好，否則就會(huì)給人一種有頭無(wú)尾的感覺(jué)。民族聲樂(lè)教學(xué)中在練習(xí)咬字的時(shí)候，教師就可以鼓勵(lì)學(xué)生使用唱京劇的方式進(jìn)行吐字咬字，《醉了千古愛(ài)》就是很好的素材，歌曲在咬字方面就蘊(yùn)含著明顯的京腔，吐字非常清晰，具有較強(qiáng)的技術(shù)感染力，引發(fā)觀眾的共鳴。

（三）表演技巧的借鑒和吸收

舞臺(tái)表演是京劇演唱中的重要組成部分，可以說(shuō)表演中的眼法與手法是京劇表演中的另外一種語(yǔ)言。眼神和手勢(shì)往往具備較強(qiáng)的感染力，是對(duì)于曲調(diào)的一種補(bǔ)充，實(shí)現(xiàn)外在與內(nèi)在的統(tǒng)一。在民族聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生適當(dāng)使用京劇中的眼法和手法，《貴妃醉酒》就是很好的素材，楊貴妃的儀態(tài)與曲調(diào)遙相呼應(yīng)，使整個(gè)演唱過(guò)程自然流暢，使人不知不覺(jué)融入到表演中去。

三、總結(jié)

當(dāng)前民族聲樂(lè)有西洋化的趨勢(shì)，民族聲樂(lè)教學(xué)已經(jīng)進(jìn)入了瓶頸期，傳統(tǒng)京劇為解決這些問(wèn)題提供了重要途徑。教學(xué)過(guò)程中要積極借鑒并吸收京劇的精華，鼓勵(lì)學(xué)生采用京劇式氣息、吐字和表演技巧來(lái)練習(xí)民族聲樂(lè)，提升學(xué)生的表演技巧以及情感表達(dá)能力，完善民族聲樂(lè)教學(xué)體系，實(shí)現(xiàn)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]趙振嶺.談民族聲樂(lè)教學(xué)中對(duì)京劇“喊嗓”的借鑒[J].歌唱藝術(shù)，2012，10：9-11.

[2]肖玲.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2011，02：142-148.

[3]徐小懿.當(dāng)前民族聲樂(lè)教學(xué)中繼承和借鑒的幾個(gè)問(wèn)題[J].音樂(lè)研究，1999，04：80-87.