鋼琴演奏中關于“聽的藝術”的探究

【摘要】鋼琴演奏是一項蘊含豐富技藝的音樂表演藝術，需要演奏者多方面的能力。其中，良好的音樂聽覺是演奏者必備的演奏基礎之一。人們通過外部聽覺和內部聽覺共同作用于鋼琴演奏，經過傾聽、感受、詮釋音樂達到理想的演奏效果，本文針對聽什么以及如何聆聽展開探究，試為鋼琴演奏中培養演奏者的聽覺能力提出一些分析和建議。

【關鍵詞】鋼琴演奏；聽的藝術；探究

音樂是聲音的藝術，音樂是聽覺的藝術。鋼琴音樂無疑是音樂藝術領域中最為璀璨、最為美妙的音樂類別。要想真切的感觸與體會這一藝術，需要有強大的音樂聽覺。我國著名的鋼琴家、教育家周廣仁教授曾經說過，“在鋼琴的演奏中，音樂聽覺對演奏效果有著至關重要的作用”。那么，音樂聽覺是不等同于一般意義的聽覺，音樂聽覺包括外部聽覺和內部聽覺兩個部分。外部聽覺是指人耳接收聲音的天生能力；內部聽覺是指演奏者經過一定的訓練而達到的內心深處所感受、領悟、詮釋音樂的能力。

一、聽音色

音樂的性質有四種：音高、音值、音強、音色。在這四種性質中，音色在音樂的表現中較為抽象，是音樂的特征之一，而鋼琴的音色應該講是中性的，沒有較為明顯的個性色彩。鋼琴演奏是琴槌擊弦產生的聲音，彈奏的力度決定了聲音的大小，就是這種靠力度表達的聲音使演奏者的發揮有無限的可能，對作品的演繹有了許多想象的空間。在鋼琴演奏的過程中，觸鍵的第一個音的音色決定了整首音樂作品的基本情緒，這一特征要求演奏者對鋼琴譜面有全局的把握，對每一個音符和符號都要準確理解，利用耳朵來控制手指，找到正確的觸鍵的感覺，傾聽音色建立正確的彈奏方法，使手指、手腕、肘、肩在放松的狀態下，合理的輸送力量，使音色達到曲目的要求，這樣豐富多彩的音色能夠更加真切的表達作曲家想要表達的音樂風格和音樂特征。

二、聽旋律

旋律是指若干樂音經過作曲家的藝術構思與創作而形成的有一定組織的、節奏的序列，這一序列具有一定的邏輯結構且具有一定的聲部進行，有輪廓、有起有伏。聽旋律是演奏者鋼琴演奏中又一重要的環節。奧地利作曲家舒伯特曾經說過，“一切樂器只不過是在模仿歌曲”，而德國作曲家門德爾松的鋼琴曲因旋律優美，直接被人們稱為“無詞歌”，可見鋼琴作品的旋律感多么重要。所以，鋼琴演奏時傾聽旋律，使譜面的旋律具有歌唱性，也是鋼琴演奏的關鍵之處。例如：柴可夫斯基的《六月-船歌》旋律舒緩輕盈，而勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號》則快速律動。那么，演奏者在演奏時一定分析、傾聽每一段音樂的旋律，使演奏時符合作品的整體風格及所要描述的音樂內容，音樂語言要清晰流暢，音樂的旋律感真切的要具有歌唱性。再如演奏汪立三的《藍花花》和王建中《山丹丹花開紅艷艷》等這類通過中國民歌改編的鋼琴作品時，旋律感更是十分重要的了，這類作品旋律具有民族性，帶有地方特色，音樂時而憂傷時而喜慶，這種情感的把握需要傾聽，用手來控制和詮釋作品。

三、聽聲部

每一類樂器都有其音樂表現的特征。無疑，鋼琴被稱為“樂器之王”一定有它的道理，鋼琴音樂之所以美妙就是因為它可以表現多聲部復雜織體的音樂作品。在多聲部作品中，各個聲部彼此獨立又交織疊加，不容易分辨，這樣的音樂作品層次飽滿內容豐富張力十足。聽聲部成為鋼琴演奏者必須掌握的技能，成為是否彈好鋼琴音樂的關鍵。鋼琴演奏時，演奏者需根據譜例分析作品有幾個聲部，清楚每一個聲部的旋律走向和音樂的發展，然后分手練習分聲部傾聽，盡量做到每一個聲部的獨立性，同時也還能夠突出某一重要聲部，利用傾聽來控制各個聲部的平衡、協調、均衡。“音樂之父”巴赫是復調大師，他的《十二平均律》無疑是鋼琴復調音樂法典，每一首作品都有至少三到四個聲部，音樂的走向與發展既有橫向的又有縱向的，音樂的整體性很強，巴赫的這類作品是鋼琴演奏者又愛又恨的上乘之作，也是鋼琴家走向大師的基石。不過，一般的演奏者只要能夠從容演奏這些復調音樂，說明其演奏時的音樂聽覺也是十分了得的，鋼琴的演奏技藝必然有顯著的提高。

四、聽節奏

音樂中，節奏是指有規律的音的長短、強弱的組織形式。節奏是音樂的骨骼，是音樂的重要的表現手段。一首鋼琴作品，無論什么樣的拍子、什么樣的節奏都有其本身的音樂律動性，所以傾聽音樂的節奏，掌握其節奏律動即能把握音樂的風格和演繹音樂的自身意境。音樂作品中二拍和三拍子的強弱規律是強弱和強弱弱，這兩種節拍重音顯然是不同的。二拍子以進行曲的感覺較為常見，如軍隊進行曲、婚禮進行曲、葬禮進行曲等類型，節奏鮮明、穩健；三拍子以舞曲的音樂作品居多，具有律動性、舞蹈性，常見的是小步舞曲、圓舞曲等。例如，俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的鋼琴曲《野蜂飛舞》二四拍子，整首作品幾乎全是十六分音符半音階的跑動，速度極快、節奏感極強，描繪出野蜂飛舞的場面；而捷克作曲家德沃夏克的《幽默曲》也是二四拍子，這首作品則充分運用休止符與附點音符，使音樂具有極強的律動性。在三拍子的作品中，波蘭作曲家肖邦的圓舞曲是另一種風格了，三拍子的節奏明晰、旋律流暢，那種高貴的氣質顯露無疑。演奏者需邊傾聽邊演奏，達到身臨其境的境界。

五、聽踏板

鍵盤音樂在巴洛克時期，以古鋼琴和管風琴音樂作品居多。古典主義時期的鋼琴開始逐漸接近于現代鋼琴，前古典主義時期，鋼琴踏板的作用還不是十分明顯，到了貝多芬音樂創作的晚期，鋼琴音樂踏板的魅力逐漸顯現，所以貝多芬的鋼琴音樂才能夠表現出那么深厚的力量和強大的戲劇力。著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾經說過，“踏板是鋼琴音樂的靈魂”。的確，鋼琴演奏者在彈奏鋼琴時，傾聽踏板對于鋼琴演奏，對于音樂的整體性把握和音樂細枝末節的處理起到極其重要的作用。鋼琴音樂中踏板的使用合理，音樂的表現是干凈的，敏銳的聽覺能將踏板運用的恰到好處。另外，分析演奏的音樂作品也是十分重要的，一般來講按照和聲進行去處理踏板比較科學、規范，所以，踏板的使用有它的內部規律和部分的靈活性。踏板的運用會使鋼琴音樂的表現力千差萬別，傾聽踏板是能否成為鋼琴家的一個條件。

六、聽風格

由于作曲家身處的不同的時代、不同的國家、不同的民族、不同的家庭的影響，他們對音樂的認識與音樂的審美是不同的，這也終將形成他們自身的音樂語言、創作特征和音樂風格。這就要求鋼琴演奏者要牢牢把握音樂作品的風格，傾聽音樂的整體風格是關鍵，巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、二十世紀的音樂要通過傾聽來區別，逐漸明確巴洛克的多聲與均衡、古典主義的高貴與典雅、浪漫主義的絢麗與輝煌、二十世紀音樂的多姿與斑斕。那么，再細致些會發現每一個時期的作品也有區別，海頓的鋼琴曲要更加的理性與包容，莫扎特的鋼琴音樂則體現精巧與細致，貝多芬的鋼琴作品無疑具有英雄性特征。肖邦與李斯特同樣生活在浪漫主義時期，肖邦的鋼琴曲詩意性濃厚，而李斯特的鋼琴作品的張力和輝煌氣勢則更為深厚。中國鋼琴音樂作品的特征具有中國的元素，如歷史、文化、人文、民俗等。鋼琴演奏者需了解鋼琴音樂中外的不同風格，并逐一掌握，這樣他的鋼琴演奏才是全面的，也才能夠真正的展現作曲家的音樂思想和音樂意境，這種境界非一日之功，需要逐年積累、不斷提高。

七、聽音樂會和音像制品

鋼琴演奏者想提高鋼琴演奏水平，現場的鋼琴音樂會和高質量的音像制品觀摩學習也是一種重要的途徑。首先傾聽鋼琴音樂會不僅能開闊視野、豐富經驗，還能提高音樂的鑒賞力，更為重要的是，親眼目睹鋼琴家演奏經典的音樂作品著實讓人興奮與激動。浪漫主義時期，匈牙利鋼琴家李斯特被稱為“鋼琴之王”，當時的人們就以能夠傾聽李斯特彈奏鋼琴作為自己的榮耀。中國當代鋼琴家郎朗不僅在中國家喻戶曉，而且在美國和歐洲也擁有大量的樂迷，郎朗的鋼琴演奏具有年輕人的活力與鋼琴家的范，這樣一位具有時代意義的人物對音樂文化的發展也有著非凡的意義。而當今媒體網絡的迅速發展，搜集高質量的音像制品也是聆聽鋼琴音樂、提高音樂認知能力的又一捷徑。大量的傾聽不同鋼琴家演奏不同題材、不同類型、不同風格的鋼琴音樂作品，定然會提高個人的鋼琴音樂的藝術審美，對于演奏者平時的練琴是有一定的指導意義，也一定會促進演奏者對鋼琴音樂演奏質的飛躍。

鋼琴音樂從誕生到今天經歷了幾百年的時間，期間誕生了無數的鋼琴演奏家，這些藝術家無疑在鋼琴的演奏過程中充分的利用耳朵去傾聽音樂、感受音樂、詮釋音樂，他們將技術與音樂完美結合。而對于鋼琴音樂的鑒賞者來說，學會傾聽、學會品位、學會評判，精準的把握鋼琴音樂的精髓、了解鋼琴音樂的文化、感悟其無窮的的藝術魅力，是我們追逐的目標與夢想。

參考文獻

[1]涅高茲.論鋼琴表演藝術[M].人民音樂出版社，1963

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海世界圖書出版公司出版社，1999

[3]莫莉明.淺析音樂聽覺在鋼琴教學中的運用[J].綿陽師范學院學報，2008（10）

[4]景璟.鋼琴音樂的聽覺能力[J].科技信息，2009（26）

[5]史玉.鋼琴演奏教學中傾聽能力培養的探討[J].兵團教育學院學報，2010（02）

[6]關晨忱.論聽覺在鋼琴教學及鋼琴演奏中的重要性[J].青年文學家，2011（01）

作者簡介：王浩（1978-），男，江蘇徐州人，徐州工程學院藝術學院講師。