中國畫的審美特性

中國書畫歷史悠久，早在兩千多年前就出現了畫在絲織品上的紋樣”帛畫”，之前還有原始的巖畫和彩陶畫。漢代外來文化開始傳入，出現了宗教繪畫，山水、花鳥畫也在此時萌芽，隋唐時期，由于經濟、文化的全面繁榮，繪畫也出現了欣欣向榮的局面。兩宋時期，山水畫和花鳥畫已成為畫壇主流。文人畫的出現及其對后世的發展，極大地豐富了繪畫的創作觀念和表現方法。元、明、清時期，水墨山水和寫意花鳥得到迅猛地發展，文人畫和風俗畫成為創作的主流。中國畫在源遠流長的歷史長河中，經過長期的發展和積淀，中國畫形成了自己鮮明的特色和濃郁的民族風貌，并成為人類藝術殿堂的一只奇葩。

中國畫在古代沒有確定的名稱，一般稱之為“丹青”，主要是指畫在絲絹、宣紙、錦帛上并加以裝裱的繪畫。這種繪畫形式稱之為“中國畫”，簡稱國畫。

中國畫發展至今，大致分為兩大類，一類是工筆畫；一類是寫意畫。工筆畫根據材質的不同，又分為紙本和絹本等；寫意畫根據表現形式的不同又可分為“大寫意”和“小寫意”。根據繪畫的題材又有山水、花鳥、人物、草蟲等區分。

國畫根據不同的畫幅和裝裱形式，又可分為手卷、條幅、條屏、中堂、斗方、冊頁、鏡芯、扇面等。

中國畫盡管有不同的門類，但大致有其鮮明的特征，中國畫的特征大致可分為以下幾種：

一、繪畫材料的特異性。筆、墨、紙、硯是中國畫的特有材質，它是以水為調和劑，以墨為主要顏料，以毛筆為主要工具，在宣紙或絹帛上作畫。毛筆是中國畫的主要工具。墨在古代都是制成墨錠用，墨錠在硯臺上研磨而成墨汁。墨分為“油煙墨”和“松煙墨”兩大類，現在又產生了一種新的材質“墨膏汁”，使用方便，得到廣泛應用。國畫顏料在古代主要有植物色和礦物色兩大類，現在又出現了化學色，植物色又稱草色如藤黃、花青、胭脂等，一般從植物中提取，具有透明感；礦物色又稱石色，從礦物中提取而成，如石青、石綠、石黃等，具有厚重、富麗的色彩效果。紙，古代作畫兼有紙、帛、絹等，現在多用宣紙，宣紙的種類很多，未上膠礬的叫生紙或生宣。中國畫材質與筆法的巧妙結合，可以使墨色產生濃、淡色、干、濕等豐富多彩的變化和趣味，筆、墨、紙的相互映襯、相互協調、有機結合，創造了豐富多彩、變幻無窮的美的世界。

二、中國畫的筆墨技法追求意趣與個性，并與繪畫的題材、內容、情趣、意境等融為一體。中國畫素有“書畫同源”之說。繪畫與書法從產生以來，一直是相輔相成，密不可分，因此，中國畫的用筆、用墨本身就是一種美的形式。筆墨作為中國畫的藝術表現手法，一筆一劃都滲透著中國畫的鮮明特征。在用筆上要求平、圓、留、重、變。“平”即用筆力量勻實，不結不滯，即所謂“錐劃沙”。“圓”即用筆豐滿、圓潤、富有彈性。即所謂的“折釵股”。“留”即準確控制，積點成線，沉穩有力，即所謂的“屋漏痕”。“重”即所謂的“高山墜石”，力透紙背，入木三分，用筆要有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，一筆落紙就像高山上墜下的石頭一樣，充滿力量。“變”即“極力變化，復歸統一”。在平、圓、留、重基礎上，力求用筆的靈活、豐富與變化。

三、中國畫注重“寫意”。追求高遠深邃、空闊流動的意境。不受現實景物的制約，寫其意而略其形，以形寫神，遷思妙得，用浪漫概括的手法刪繁就簡，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生亦真亦幻、耐人尋味的豐富聯想。

四、抒其心意，表達思想。畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，揮毫潑墨，皴、擦、點、染，抒發自己的思想情感。喜、怒、哀、樂，或歌頌，或宣泄。直抒內心，流露情感。如古代畫家吳道子用筆灑脫飄逸，人稱“吳帶當風”。 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用規尺，一筆揮就。他在長安興善寺當眾表演繪畫，長安市民，扶老攜幼，蜂擁觀之，當看到吳氏 “立筆揮掃，勢若旋風”，見此情景，無不驚嘆。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。玄宗責怪之，他從容不迫，在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。其“疏體”畫法，為后代之宗。

五、中國畫融詩、書、畫、印為一體。形成其獨特的藝術形式。宋代文人畫開始興起，許多畫家既是書法家、又是詩人，又擅長制印；將詩詞、書法、題跋、篆刻引入畫面，從而豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩、書、畫、印有機結合，渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特性。

六、中國畫具有鮮明的審美傾向和思想內涵，與傳承的思想，文化融為一體。山水表現時代風貌，“梅花”寓意傲骨迎春，“牡丹”寓意欣欣向榮、富貴榮華，“蘭竹”寓意品格氣節， “松鶴”寓意健康長壽。“年年有余數（魚）”、“松鶴延年”、“喜鵲登梅”、“花開富貴”、“喜上眉（梅）梢”等成為歷代人們喜愛的繪畫題材。這些題材凝聚著人們鮮明的審美傾向和濃郁的民族情感。甚至一幅畫中的景物、水脈、瀑布等都與懸掛的地點、位置、朝向以及主人性別、年齡、職業等都有密切的聯系，可謂是天、地、人、環境一脈相承，互為一體。

七、“意、神、韻”成為中國畫的審美精髓。中國畫創作，以“立意”為先，不管是山水、人物、還是花鳥， 都強調“立意”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于\"六法\"的論述：\"夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。\"他認為立意在前，畫中才能有變化、有奇意。

“意境深邃、形神兼備、氣韻生動、天人合一、物我同一”。這些傳統觀念在當代眾多畫家的實踐中必將迸發出耀眼的、獨具特色的審美火花。