美術(shù)作品中的情感表達(dá)

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步和社會、經(jīng)濟的不斷的發(fā)展。藝術(shù)在當(dāng)今社會中漸漸的趨于大眾化、多元化、消費化，而人們對藝術(shù)作品的要求也越來越表面化，好多藝術(shù)作品不能真實的反映出其作品的內(nèi)涵。而在藝術(shù)創(chuàng)作中情感的表達(dá)則是藝術(shù)作品的靈魂，外在的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)形式則僅僅的是一件作品的外衣，不能從心底真正的打動人，要是作品能真正的打動別人就必須深入的了解其內(nèi)涵，即畫家的情感因素在作品中的反映。情感的特征的表達(dá)是跟生活經(jīng)驗有很大的關(guān)系。

一、繪畫為承載情感而存在

羅丹說：“藝術(shù)就是情感。”

吳冠中教授說：“科學(xué)揭示宇宙的奧秘，藝術(shù)揭示情感的奧秘。”

托爾斯泰在揭示藝術(shù)本質(zhì)時強調(diào)藝術(shù)表現(xiàn)為“一度體驗過的情感”、“自己體驗過的情感”。他說“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所要表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗這同樣的感情，——這就是藝術(shù)活動。藝術(shù)是這樣一項人類的活動：一個人用某種外在的標(biāo)志有意識的把自己體驗過的情感傳達(dá)給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”

對生活情感把握和理解，則是藝術(shù)創(chuàng)作的素材和重要內(nèi)容。從某種角度來看，藝術(shù)作品是藝術(shù)家對取材的提煉、概括、集中到完成的過程，而在這個過程中無不貫穿了藝術(shù)家強烈的情感，他所感染的不是藝術(shù)家自己，而是觀眾。因此，藝術(shù)家?guī)е裁礃拥乃枷肭楦泻屠硐刖蜎Q定了藝術(shù)作品的面貌。

二、情感的表達(dá)方式

用繪畫來表達(dá)作者的情感，這是從以馬奈為代表的印象派油畫開始到當(dāng)代油畫發(fā)展過程中一個不曾落下的因素。畫家的情感是各不相同的，同樣，畫家在畫面上用以表達(dá)情感的形式也是各不相同的。畫家對情感的表達(dá)可歸納為兩種表達(dá)方式：一是造型的表達(dá)，二是的色彩的表達(dá)。

（一）造型對情感的表達(dá)

繪畫界中用造型來表達(dá)情感的畫家非常多，其作品也比比皆是。在這些畫家中給我印象最為深刻的要數(shù)西班牙著名畫家達(dá)利。達(dá)利的作品最吸引我的地方就是其作品造型的怪異和夸張對人情感的沖擊力。達(dá)利的藝術(shù)一方面是超寫實的，沒有任何的現(xiàn)實主義繪畫的表現(xiàn)痕跡；另一方面又是集變形、夸張于一體的非理性的造型手法。對于不了解達(dá)利藝術(shù)的觀賞者來說，可能會或多或少有一些困感，可能會看不懂。但你首先會被達(dá)利繪畫中的奇異所吸引，令你產(chǎn)生一種了解它的渴望和沖動，迫使你去追問它內(nèi)在的含義。達(dá)利的作品對人的情感沖擊是不可阻擋的，他的作品所表現(xiàn)的那種情感，包括痛苦、憂郁都可以讓人通過造型的奇異深刻的感受到。達(dá)利的藝術(shù)與西方現(xiàn)代人生命中精神痛苦的一面有一定的關(guān)系。從他的畫上可能看不出一個主題，但是它能表達(dá)出一種情緒，這種情緒又是實實在在存在的，這就是達(dá)利藝術(shù)的特點和魅力所在。

達(dá)利的作品中最著名，也最具表現(xiàn)力的要屬那幅《永恒的記憶》。它是一幅另人震撼的作品，這里向人們展示的是一片死寂的沉靜，沒有人影也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上，在這個幻象中，一切事物不盡情理，卻又表現(xiàn)了可知的物體，表現(xiàn)人們心中的幻覺或夢想，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。這樣支離破碎的的畫面，所表達(dá)畫家的情感是虛幻冷漠、悵然若失的，但我們還是被這種支離破碎所感動，不顧一切的去追求其中每一個小細(xì)節(jié)的完整性。這就是達(dá)利內(nèi)心情感的體現(xiàn)，也充分的體現(xiàn)出了造型對情感的表達(dá)。

（二）色彩對情感的表達(dá)

“我的一生都在一個無底的深淵邊行走，從一塊巖石跳到另一塊巖石，有時我試著離開我的狹窄的小路，加入那涌起旋渦的生活主流，但我總是發(fā)現(xiàn)自己被無情的拉回到深淵邊上，我將在那里行走，直到我終于落入無底深淵的那一天，從我能記事起，我一直為一種深深的憂慮所苦惱，我曾試圖把這種憂慮表現(xiàn)在我的美術(shù)中，要是沒有憂慮和痛苦，我就象一艘沒有舵的船。”這就是蒙克的內(nèi)心世界，正如他所畫的油畫，他的油畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。

《吶喊》是蒙克表現(xiàn)其內(nèi)心情感的一幅最為強烈、最具刺激性的代表作品。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的手法描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無限宇宙前的恐懼之情表現(xiàn)的淋漓盡致。他所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的，濃重的血紅色懸浮在地平線上，給人以不祥的預(yù)感，它與海面陰暗處的紫色相沖突，這一紫色因伸向遠(yuǎn)處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復(fù)出現(xiàn)在孤獨者的衣服上，而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。這樣的色彩無不給人一種死亡、疾病的預(yù)示。也就是畫家所要表達(dá)的內(nèi)心情感。

總之，情感在畫面中是一個不可缺少的重要因素，它能使畫面的形象鮮活起來，最終使整幅作品產(chǎn)生強盛是生命力。畫家通過繪畫表達(dá)某種情感，那么這種情感就應(yīng)當(dāng)自然而然地通過畫家與觀眾的橋梁一一繪畫作品，呈現(xiàn)給觀眾，引起他們深思，為之而感動。