如何在音樂課堂中融合美術文化

音樂記載著人類社會的發展歷史，傳承著人類的燦爛文明，音樂本身就是文化的一個有機部分。多學科的相互滲透，已成為現代教育發展的趨勢。音樂與相關文化的融合包括：音樂與社會生活、音樂與姐妹藝術、音樂與藝術之外的學科三個方面的內容，基本涵蓋了與音樂密切相關的文化現象，體現了音樂文化的完整性。今天筆者主要想淡淡如果在音樂課堂中融合美術文化。

一、從音樂的創造與美術的構圖的聯系來看

“構圖”是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體的方法。音樂的創造就是來安排旋律走向、節奏的快慢、處理的快慢、音符的分配等等而這就相當于是美術上的構圖。我發現在小學生的音樂教育創作課的課堂上可以利用這一點來引導學生進行創作。在教學生們如何進行創作時可以用美術上的構圖方法來引導：對于學生來說他們的想象很豐富。而因為美術是靜態的、直觀的，因此也較容易把握。我在實習時對班上的學生做過的一次小測試的結果得來的，在一節班隊活動課上我讓同學在十分鐘之內簡單的畫一幅有關春天的畫，大多數的孩子都能做到，但是在我要求他們在十分鐘之內想一至兩句表達春天畫面的簡單的樂句時（只需要用到do、er、mi、so四個音符來創作），這樣也就只有三四個學生能夠寫上一點。當我問他們為什么時他們就說不知道要怎么下手，腦子里只有畫面沒有旋律。于是，我利用美術的構圖法來幫助學生進行音樂創作。讓學生們在腦子里先想一想自己在作圖畫時是先想到什么的先做的什么，就拿“春天的景色”為題，一開始想到春天的景物有哪些？這就相當于是在想我們要要用到哪些音符；然后確定把什么作為主要的，這也就是我們用到的主題句是什么；這樣音樂旋律就慢慢地出現了。

二、從音樂的節奏、旋律與美術線條的聯系入手

畫面構圖的節奏感，主要靠光線照明、物體現象、繪畫技巧三者的結合，缺一不可。美術的線條是具有特定的性質和情感的如同音樂也有著自己的情緒和情感一樣。所以我嘗試用美術的線條來表現音樂。《野蜂飛舞》這樣進行曲是用棱角的曲線來表示它的速度快，節奏緊湊以及旋律急速的上下波動；在聽到《大海啊故鄉》這種比較抒情的緩慢的歌曲時我便想到用柔和的大波浪來表示；垂直線條可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象。用垂直線條可以表現英雄形象和工業建設場景，這樣有助于烘托形象高大，雄偉，向上，挺拔的藝術效果，突出人物的精神面貌和場景的巍峨氣勢。所以我試著用它來表現《命運交響曲》這樣的曲子；水平線條可以導致視線上下移動，產生開闊、伸延、舒展的效果。用橫向聯合線可以表現群眾活動場面，農業生產和山水風光等內容作品，以強調畫面的遼闊，舒展，秀美寧靜的氣氛，我個人認為用它來表現《牧歌》一類的較平緩的歌曲是適當的；圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感，可以用它來描述一些反復較多但每次又有新的突破和表現的曲子如《小星星變奏曲》。事實證明這種方法能讓學生較快的分辨了一首曲子的不同樂段，同學們也比較喜歡這樣的教學方式。

三、音樂的音色、和聲與美術的色彩的聯系

音樂表達情緒是通過音樂的旋律線、音階、節奏、和聲等音樂法則展開，而美術作品也可以通過形狀與色彩去構筑、演繹不同的“樂章”，美術與音樂都是一種精神的傳達，心靈的感染，都有異曲同工之妙。而在繪畫中的色彩有濃淡、明暗之分就像是音樂中的音色、和聲的效果是相同的。在聽到和聲效果比較厚實的音樂時就會想到濃重的色彩，反之則是清淡的；在聽到音色較亮的音樂時會想到明亮的，反之便是灰暗的；在聽到比較熱烈的音樂時就會想到要用暖色來表示，如：在聽民族樂《喜洋洋》時，我想到的是紅色。因為它給人的感覺就是熱烈的、歡快的；聽到安靜的音樂時便會用冷色來表示。如：聽《月亮頌》時我就想用湖藍色來表現，它靜靜的、淡淡的、悠悠的。

在小學音樂的課堂上將美術整合到其中，不僅可以提高課堂的學習效率，更好的是可以讓學生們有興趣的來上音樂課。為了激發孩子們學習音樂的興趣、提高音樂課堂的學習效率，在上音樂課時可以插入一些美術課程的內容，幫助完成音樂的教學但是這并不是說，要把音樂課上成是美術課，所以在音樂課堂上所需要的就是要讓音樂課程與相關文化進行整合。