湖南侗族地區說唱文學的傳承現狀調查
——以通道縣為例

雷 霖

(懷化學院 文學與新聞傳播學院， 湖南 懷化 418008)

湖南侗族地區說唱文學的傳承現狀調查
——以通道縣為例

雷 霖

(懷化學院 文學與新聞傳播學院， 湖南 懷化 418008)

湖南侗族同其它民族一樣，有著自己豐富多彩的說唱文學，包括“剛錦”、“多錦”、“剛錦多錦”、“剛款”以及各類民間儀式中的說唱，它們是侗族文學和文化重要的組成部分。但隨著時代的演變，說唱文學的傳承發生了新的變化。以說唱文學傳統保留較好的通道縣為例，對湖南侗族地區說唱文學的傳承現狀做田野調查，以期對侗族說唱文學的主要類型、基本特征以及傳承保護等問題進行較深入的討論。

湖南侗族； 說唱文學； 傳承現狀

說唱文學又稱講唱文學，是屬于俗文學范疇的文學形式，學術界將之作為說唱文學的底本而歸之于曲藝。目前對說唱文學的界定有兩種代表性的觀點：一是葉德均于1952年提出的“講唱文學”的概念，他指出“講唱文學”是“用韻散兩種文體交織而成的民族形式的敘事詩……由說的散文和唱的韻文兩部分組成”[1]，這是對說唱文學較嚴密的定義。二是學術界普遍的看法，認為說唱文學分為三類：一是以說為主，只說不唱，如評書、講話；二是以唱為主，只唱不說，如清音、小曲；三是說唱結合，如彈詞、鼓詞，這是對說唱文學較寬泛的定義。按照葉德均先生的定義，很多都不屬于說唱文學范疇，尤其是許多少數民族的說唱文學。但如果將說唱文學理解為說唱藝術的底本或文本表現形式，那么少數民族吟誦體韻文也可以作為說唱文學中的一類納入到說唱文學的研究中來。下面就湖南侗族說唱文學的主要類型，以及通道縣以琵琶歌為代表的說唱文學的傳承現狀做一個簡單的介紹。

一與其它眾多民族一樣，侗族也具有自己的說唱文學，即自己的曲藝。那么它有哪些類型呢？目前尚無定論。有侗族文學研究者把侗族曲藝分為四種：“剛錦”——即說故事、“多錦”——即唱故事、“剛錦多錦”——即說唱故事、“剛款”即念誦款詞[2]。這幾乎代表了當前侗學研究者的共識，如過偉的《侗族曲藝的藝術特色》、張勇的《侗族曲藝交流研究會在榕江三保召開》、郎雅娟的《侗族曲藝藝術研究綜述》等文章都持這樣的觀點。但也有學者提出異議，如楊進銓在《“津”的侗族曲藝的代表曲種——兼與普虹商榷》指出，一般的講故事不是曲藝，而只有由歌師藝人表演的“說故事”才是曲藝，它具有一定的表演性，并適當穿插韻文。作者也不同意將侗族的早期款詞列入侗族曲藝的范疇，認為早期念誦款詞一般用于莊嚴肅穆的場合，不具備曲藝的娛樂功能，所以他認為“津”(jenh)才是侗族曲藝的代表曲種。文章概括了“津”的四個特點：講唱結合、韻散相間，多數有樂器伴奏，表演者有一定的音樂修養、善于創作，有師承、有唱腔、有底本。作者最后指出，侗族曲藝主要是“津”，它由說唱“津”和剛“津”組成，剛“津”又包含兩種形式：傳奇說書(講故事)和文藝性“剛款”。

楊進銓先生的觀點有一定的合理性，他將一般的說故事(散文體)與曲藝中的說加以區分，使得對說唱文學體裁的界定更加細致。但是他出于曲藝的娛樂性功能把早期念誦款詞置于說唱文學之外，又有一點不妥。因為侗族早期款詞雖然用于莊嚴肅穆的場合，但它具有自身的格律、音調和韻文形式，具有一定的儀式性和表演性，帶有曲藝的基本特征，所以也應該作為說唱文學的形式之一。在侗族文學中，敘事類的款詞、古歌、壘詞(白話)和歌師擺古，同韻文體的神話史詩吟唱一樣，既不同于歌唱，也不同于平常說話，呈現為吟誦體或者朗誦體的文字形式，介于說和唱之間，因此可以將之納入說唱文學的范疇中來。總之，侗族說唱文學中說類有敘事類款詞(kuant)、古歌、壘詞(lix，也稱白話)等，唱類有敘事歌，又說又唱類有“君”,也有稱“經”、“錦”、“津”，它們只是漢語讀音的不同，侗文一律稱為“jenh”。

另外需要補充的是侗族帶有某些祭祀宗教意味的風俗儀式中也有說唱文學的存在，例如湖南新晃、貴州錦屏等地中元節的唱桃源洞，湖南會同民間的唱土地神等儀式就是很好的例證，只是目前學術界僅作為風俗去研究，而沒有開拓其作為說唱文學的功能和價值，這是一塊有待發掘的領域。上述對侗族說唱文學的劃分是廣義范圍的，而在侗族文學史等書中，僅將“君”作為說唱文學體裁，如《侗族文學史》編寫組編寫的《侗族文學史》、楊權的《侗族民間文學史》、過偉的《侗族民間敘事文學》等都持相同的劃分，這是狹義上的。但這兩種劃分并不矛盾，只不過對廣義的侗族說唱文學的研究能更全面地探討侗族說唱文學的流變與文學史價值。湖南侗族說唱文學類型與上述基本一致，當然相同的說唱文學類型在湖南、貴州、廣西等地會存在一些差異，體現出一定的地域特色，這也是有待探討的課題。

而在侗族說唱文學類型中，敘事琵琶歌所占的比重最大，它分為“嘎常”(gal xangc)和“嘎君”(gal jenh)兩種體裁。“嘎常”體是只唱不說的，每一小節，先以簡短的幾句歌詞來交代人物、情節或場景，然后便大段地抒情，以此組合全篇，具有較強的抒情色彩。“嘎君”體也叫“嘎錦”、“嘎津”，湖南通道歌師稱之為“嘎經”，它的特點是邊說邊唱，一般是先說后唱，唱罷再說，韻散相間。說詞主要用于交代人物、情節、場景，唱詞主要則用來抒發情感。說的部分語言簡練富有韻律，多借用款詞的形式，具有較強的語言感染力。而唱的部分則繼承了侗族源遠流長的歌謠傳統。敘事長歌通過曲折生動的情節塑造人物形象，不同的長歌共同組成侗族琵琶歌的人物畫廊，歌的內容涉及到侗族的民俗風情、家庭婚姻、歷史事件、宗教信仰等。自琵琶歌在清代興盛后，貴州、廣西、湖南侗族地區出現了一批又一批的優秀琵琶歌師，他們能編會唱、技藝嫻熟，在三省交界地區到處傳唱，并培養一代又一代的琵琶歌接班人。在湖南省通道縣還活躍著一批琵琶歌師，他們癡迷唱歌、歌喉優美、歌藝精湛，自覺從事琵琶歌的傳承工作，相繼被評為琵琶歌的省級傳承人，如通道名歌師石志運和吳永春等。

歌師這個群體在侗族傳統社會中有著非常重要的地位，侗族民歌中有唱到：“十二種花朵茶花最艷紅/十二種樹木杉木最有用/十二種骨頭龍骨最重沉/十二種師傅歌師最受人歡迎敬重。產生于1900年前后的《歌師傳》114行，敘述了14位侗族歌師以及他們創作演唱的19部作品，這些作品涉及到了侗族的族源傳說、歷史人物、人情風物等諸多方面[3]。與很多少數民族一樣，侗族是沒有文字的民族，歷史文化靠口耳相傳，所以口傳文學非常發達，而歌師就成為口傳文學的表達者與傳承者。從這個層面上說，歌師是侗族社會的知識文化精英，侗族傳統文學的傳播者，侗族的文學家和音樂家，侗族文化傳承不可缺少的媒介。

作為一名歌師，必須具有出眾的記憶能力，像說唱文學中的“經”(君)，一般都是長篇大本，情節曲折，故事容量大，說詞加唱詞有時要唱幾天幾夜，歌師完全憑記憶記錄歌詞，演唱故事情節。所以沒有良好的記憶能力，是無法勝任歌師這一角色的。此外，歌師還要懂得記歌和編歌，侗族地區負有盛名的歌師都是編歌的好手，如侗族著名歌師陸大用十八、九歲就能自己編歌。編歌必須要懂得聲律，侗歌對音律的要求是比較嚴格的。侗歌的韻分得很細，有尾韻、腰韻和跟韻(內韻)，不僅每句要押韻，每句的內部也有嚴格的韻律要求。不僅歌詞有韻律，就是說詞也要講究韻律，它區別于一般的口頭說話。歌師編歌時如果不懂得韻律，那是會讓人嘲笑的。在侗族民間，婚喪嫁娶、日常勞作、休息娛樂等各種場合都要唱歌，尤其是一些大型歌會，或者是鼓樓建成這樣重大場合，都要請歌師去演唱，這些歌都是現場編唱。所以侗族歌師不僅要能編歌，而且還要擅長現場編歌，這種即興編創能力，一方面需要長期積累詞匯，一方面需要精通韻律，并要懂得人情世故，知道在什么山上唱什么歌，根據場合和人們的心情編創適宜的歌謠。

歌師還肩負傳承的重任，所以記歌、培養學生也成為歌師的職責之一。在清代，由于漢族文化逐漸深入侗族地區，有些歌師接受了儒家文化教育，學會了漢語，用“漢字記侗音”的形式來記錄侗族口傳文學，使很多作品得以流傳。正因為這樣，歌師學歌的經歷都是豐富而曲折的，石志運歌師如此，通道縣另外一位省級琵琶歌傳承人吳永春歌師也是如此。吳永春歌師十二歲正式開始學歌，十四歲從中學輟學后，去往通道侗族自治縣黃土鄉，參加了縣里面舉辦的侗文化學習班學習侗文。由于掌握了較高的侗文的記寫能力，歌師年輕的時候跟隨許多老歌師學歌、記歌，過硬的侗文基礎給歌師的編創帶來了非常大的便利。凡是聽到哪里有師傅有新歌，就去拜訪和學習，并嘗試用侗文記錄侗歌，只要沒有新歌唱了就去找，漸漸為自己創作新歌積累了大量的素材。

吳永春歌師學習琵琶歌的過程同樣艱苦。他年輕的時候為了去學一首歌，花費了不少心思。歌師曾經在通道自治縣獨坡寨的一個老師傅家里學歌，那時候沒有錄音設備，都是用手寫，為了把一首歌完整記錄下來，整整一個晚上，記了二十九頁紙。1998年，一個廣西的獨洞鄉干沖村老歌師叫覃慧月，編了一首愛情故事的嘎經，叫《山芝修心》，編得情真意切，催人淚下，但老歌師不會彈唱，多次來到吳永春家里，請歌師幫他唱出來。整首歌四百五十七句，記錄了二十一頁紙，用琵琶彈唱三個多小時。正是經歷了這些過程，吳永春掌握了大量的傳統歌謠。《二度梅》、《白玉香》、《珠郎娘美》等經典的侗族說唱曲目，他都能完整地彈唱。因侗文基礎好記錄方便又記得快，目前為止，他收集整理了一百多首經典琵琶歌，自己也創作了六十多首琵琶歌[4]。正是通過歌師這一特殊群體，侗族的文學與文化才得以世世代代傳承下去。然而，時代的巨變也使得說唱文學的內容和傳統的傳承形式發生相應的變化，出現了一些新的特點。

三毋庸置言，侗族社會正感應著現代化的脈搏發生著巨大的變化。交通的便利，信息的暢通，現代傳媒和娛樂的廣泛傳播，已經深刻影響了侗族地區的日常生活。傳統服飾除了在節日和慶祝活動中穿著，平時已被現代服飾替代；往日“行歌坐夜”的風習讓位于網絡和手機；深情款款的侗族歌謠置換成一波一波的流行歌曲。傳統被現代的洪流裹挾，舉步維艱，侗族的說唱文學也面臨著這樣的局面。隨著打工潮的到來和現代學校教育的普及，青年一代對本民族說唱文學傳統越來越隔膜，表現有二：一是學歌的少，二是對本民族說唱文學的一些經典曲目所知不多，從中可窺現代文明和漢族文化的強勢影響。

面對這樣的歷史境遇，如何將侗族豐厚的說唱文學傳統延續下去就成為一道重要的歷史課題。所幸的是，保護地方文化已成為全國上下的共識，通道縣政府為此做了大量的努力，在對侗族說唱文學資源的保護方面做出了許多有意義的嘗試，歸納起來有如下幾個方面：

一是由有關部門牽頭，組織各方力量，搶救、挖掘和整理侗族文化，其中涉及到說唱文學的有《中國湖南通道侗族文化遺產集成》叢書中的《侗歌大觀》、《侗戲大觀》、《中國侗族歌謠故事精選》、《中國少數民族文化古籍登錄——湖南侗族》(通道卷)等。二是培養一批年輕的傳承人，加大傳承人的培養和支持力度，尤其是注重年輕文化愛好者的培養。通道縣的做法是成熟一個，申報一個，及時將石萬斌、吳彩霞、吳四海等32位申報為市級非物質文化遺產代表性傳承人，吳永春、石志運等為省級非遺傳承人。

當然，民間說唱文學傳承人在傳承過程中也起到很重要的作用，他們將傳統的傳承方式與現代文明相結合，譜寫出新的歷史條件下說唱文學傳承的新篇章，其中最具代表性的是吳永春歌師。隨著傳統農耕社會的逐漸消逝，現在的侗族地區很少有人有時間在鼓樓坐下來，聽幾個小時的彈唱，在這種情況下，像侗族說唱文學中主要形式之一的琵琶歌開始改變它的表演形式，來迎合觀眾的口味。首先是內容上的調整，除了演唱經典的曲目像《珠郎娘美》之外，更多的是彈唱反映現實生活的作品，如吳永春歌師創作了很多反映侗族人民現實生活與情感的歌，如《打工苦》、《離婚記》、《婚外情》、《病中情人》、《金波浪漫往東流》等，這些歌受到了侗族人的喜愛。二是縮短表演時間，傳統的琵琶彈唱時間很長，有些嘎經甚至要彈唱幾天幾夜，如《珠郎娘美》，這種長篇說唱到現在已難以為繼。考慮到觀眾的需求，吳永春歌師的演唱基本上是十五分鐘左右，演唱最精彩的情節段落。三是簡化表演程序，傳統琵琶歌由開場歌、孝順父母歌、敘事歌、散場歌四個部分組成。現在表演基本上只保留敘事歌部分，敘事歌也只彈唱主要的故事情節。四是將其它的表演形式引入琵琶彈唱表演中，如吳永春歌師在表演中增加快板、新侗歌、改編后的流行歌曲(用侗語演唱)等內容，收到很好的演出效果。五是利用網絡，拓展傳承的新渠道。吳永春歌師在進行琵琶歌傳承時最值得人稱道的是他對互聯網的利用，他是目前為數不多的運用網絡教學來傳承琵琶歌的人。他自編了侗族琵琶歌教學本，2013年3月，歌師請來了當地的攝影愛好者、侗族風情網新聞版版主陳興彬，為他現場錄制了一期《侗族琵琶歌講座》教學視頻[6]。每一課都先用侗語講授一遍，再用漢語逐一解釋。古老神秘的侗族“琵琶歌”，借助網絡產生了令人意想不到的傳承效果。短短幾個月，教學視頻點擊量已經達到了十幾萬次，北京、廣州等地網友留言紛紛表示支持和肯定。

陳興彬與吳永春的合作，讓侗族琵琶歌的傳承出現了一個嶄新的起點。吳永春的所有作品，包括傳統和現代新編和改編的歌曲，幾乎都能在網上搜到，在通道侗族自治縣非物質文化遺產網中有他的個人網頁，他的所有作品都被分類，視頻和音頻都能夠在線觀看。特別是吳永春歌師的《侗族琵琶歌教學》視頻從琵琶的源流、種類、琵琶的結構、琵琶的彈奏、歌詞和旋律的結合、琵琶歌的韻律等做了詳細的講解。講解詳細生動，深入淺出，非常適合初學者學習，旋律有譜例(簡譜)、歌詞也有例句進行細致深入的講解。視頻還將侗語講解做了漢語的字幕，所有教學的例句都是“漢字記侗音”的形式，這樣即使完全不懂侗語的人，也可以通過講座來了解和學習侗族琵琶歌。這種新的傳承方式，極大地方便了對侗族琵琶歌感興趣，但沒有條件跟隨在歌師身邊學習的人們學歌的愿望。這種順應網絡時代新的傳承方式，突破了傳統侗歌傳承血緣、業緣、地緣傳承的單一局限的模式，在互聯網的巨大空間和平臺上，給民間文化的傳承發揚賦予一種全新的路徑，使侗族說唱文學的傳承范圍更廣，傳承的面更寬。

說唱文學作為湖南侗族主要的文學形態，在侗族的歷史、文化、村落建構中發揮著重要的作用，這種作用還有待于我們更深入地挖掘。作為侗族傳統文化重要的組成部分，說唱文學傳統應該在新的歷史條件下得到傳承和延續，如何更好地傳承和保護它將成為擺在我們面前的重要課題。

[1]葉德均.宋明講唱文學[M].上海：上海古典文學出版社，1957:1.

[2]普虹.淺談侗族曲藝[J].貴州民族研究，1986(2).

[3]侗族文學史編寫組.侗族文學史[M].貴陽：貴州民族出版社，1988：189-191.

[4]郎雅娟.永春的春天[J].鼓樓，2014(2).

[5]吳文廣.活態保護 動態傳承 繁榮侗族文化——通道挖掘和豐富侗族村寨旅游文化內涵的調查與思考[A].湖南省侗學研究會2015年年會論文集[C].2015(7)：25-27.

[6]吳永春.琵琶歌講座[M/CD].http://123dxw.com/tv.

Investigation on the Present Situation of Rap Literature Inheritance in Hunan Dong District——Taking Tongdao County as an Example

LEI Lin

(CollegeofLiteratureandJournalismCommunication,HuaihuaUniversity,Huaihua,Hunan418008)

Dong nationality in Hunan,like many other peoples,has its own rich and colorful rap literature,including the“just Kam”,“multi-Jin”,“more just Kam Kam”,“just styles”,as well as raps in all kinds of folk ceremonies,which are the important parts of Dong literature and culture.But with the evolution of the times,new changes have taken place in rap literature inheritance.This paper takes the Tongdao County where rap literary tradition retains good as an example and does fieldwork on the inheritance status of rap literature in Hunan Dong areas,in the hope of discussing more deeply about its main types,basic features,heritage protection and other related issues.

Dong nationality in Hunan; rap literature; inheritance status

2015-10-31

湖南省社會科學規劃基金“湖南侗族說唱文學研究”(15YBA315)；湖南省民間非物質文化研究基地招標項目“湘西侗族說唱文學敘事研究”(FWJD2015—8)；湖南省重點建設學科中國現當代文學的階段性成果。

雷 霖，1971年生，女，湖南沅陵人，副教授，博士，研究方向：中國現當代文學、少數民族文學。

I29

A

1671-9743(2015)12-0001-04