聲樂教學實踐中的幾點探索和思考

晏鵬

摘要：本文講述了如何培養學生學習聲樂的興趣，增強課堂的藝術感染力，提高學生學習聲樂的興趣。通過不斷的發聲和氣息練習，提高學生自身的歌唱技巧和能力，老師通過形象的課堂講解，讓學生對聲樂學習產生濃厚的興趣。

關鍵詞：興趣 技巧 感染力

聲樂是歌唱藝術中最為出彩的一種藝術形式，它將科學化的歌唱手法與音樂結合，向聽者展現優美而動聽的歌聲。在聲樂中，歌聲往往富有很強的感染力與穿透力，歌唱者將自己對歌曲的理解融入到演唱過程中，塑造出深入人心的音樂形象。歌唱者對于音樂的二次創作，賦予了聲樂與眾不同的魅力。可以說，聲樂是歌唱者用自身嗓音二次創作的一種特殊音樂形式。

一、培養學生學習聲樂的興趣、增強聲樂課堂的藝術感染力

興趣對于學生的學習成績有著非常大的影響。在聲樂的教學過程，應先學習聲樂技術的學習，長期練聲容易使學生覺得枯燥，為了培養學生對聲樂學習的興趣，教師在練習每個練聲曲前要有明確的目標和任務，形象的講解和示范等。另外，聲樂教學往往離不開深厚的情感，對于教師來說，其也應該運用這一點提升學生的學習興趣。在課堂內的教學過程中，應從聲樂本身的特殊情況出發，引導學生展現聲樂所表達的特殊情感，同時加強學生運用聲樂技巧的能力。整個課堂教學的過程中應保持輕松的課堂氛圍，最大限度地發掘學生的創造力與自主性。教師也可以以身作則，通過自我對于聲樂的理解，以范唱的形式向學生演繹，這種傳授方式更容易為學生所接受，教學效果也更為明顯。學生和教師之間可以借助這種教學方式，重新構造雙方的師生關系，減少雙方間的距離。總而言之，教師在課堂上應與學生拉近距離，活躍課堂氣氛。整個教學過程中都應該在一種輕松而愉悅的氛圍中，只有在這種心境下，學生才更容易領悟聲樂的內涵。

二、確定歌唱的氣息和發聲練習的重要作用

運用好氣息是一個好歌手的必備技能，只有能收放自如地調整好氣息才能唱出動聽的歌。氣息對于歌唱非常重要，是歌唱的動力根本，只有將氣息運用得當才能唱出優美的歌聲。氣息的練習時間非常漫長，不能一蹴而就。常見的腹式呼吸是練習氣息的辦法，也就是在呼吸的過程中要從丹田向外擴張。呼氣的過程中，腹部應向外擴張，在吸氣的過程中，應保持氣流均勻。這種腹式練習是每個聲樂學習者每日所必修的功課之一。

教師在選擇發生練習曲時應側重那些節奏歡快、便于練習的。為了保證學生的發聲能夠達到飽滿而圓潤的練習結果，教師應適當地變換練習曲，保證學生的學習興趣，在練習的過程中不至于太過于單一、無聊，只有這樣學生才能始終帶有情感地進行發聲練習。關于練習的時間長短，教師也應該有所把握，既不可以時間太短，達不到練習目的，也不可以太長，影響學生的聲帶。除此之外，學生在練習的時候音域也應該合適。總而言之，臺上一分鐘臺下十年功，沒有漫長的發聲練習，學生很難以在歌唱的時候保持聲音的穩定性。教師應引導學生擺正心態，做好長期練習的思想準備，切記“欲速則不達”。

三、聲樂教學中語言既要精煉準確又要比喻形象

學生該怎樣進行藝術性的歌唱？歌唱時人體的各歌唱器官是怎樣運動的？它們又是怎樣相互協調配合的？這一切是看不見摸不著，主要依靠教師把自己歌唱時的感受、體會、歌唱經驗和方法，用一種通俗易懂的，精煉準確性、形象生動的語言傳遞給學生，使學生在老師的指導下積極主動的調動歌唱器官相互協調配合，老師根據學生的歌聲，再應用教學語言，對學生進行判斷、評價、提示，使學生的發聲器官處于一種正確相互配合狀態，找到正確的歌唱方法。因此，聲樂課中教學語言的極其重要，要做到既精煉準確，又形象比喻。例如歌唱中提醒學生要做到：吸氣“象圍巾在眉心掛著”、“聲音在氣息上劃出去”、“聲音是高高飛翔的風箏，氣息是底下拽著風箏的線”、“聲音始終向前滾動，氣息才不會重”。

聲樂教學不像器樂教學那樣形象直觀，而且主要通過教師的演唱和語言來體會、感悟、理解發聲原理和琢磨歌唱技巧，它起著信息傳導和反饋的作用。所以教學語言的精煉、準確、形象生動的比喻就是及其重要。

四、用“高位置”的發聲去朗讀歌詞

在聲樂教學的過程中，經常會遇到學生難以完成某個字音的情況，這種時候教師可以引導學生采用高位置發聲的辦法去朗讀，這樣聲音由上而下，便于學生找到合適的位置。只有當學生找到這一位置后，才能夠準確地唱出字音。這種高位置的朗讀辦法在聲樂練習中非常常見，其既能夠提高學生的音質，也能夠提高學生的音域及氣息，應值得推廣。

中國的民間戲曲、話劇、歌劇、音樂劇中對咬字吐字非常講究，主張“字正腔圓”，“以情帶聲”，對聲音的準確度及高度都有很高的標準要求。歌唱者應該盡量地打開喉嚨，既能夠提高聲音的準確性，也使得聲音更具有穿透力，容易打動聽者。在聲樂學習中，熟練地控制氣息是每個學生應掌握的基本技能，打開喉嚨找到聲音的位置也是每個學生應擅長的技能。打開喉嚨找到聲音的位置這與朗誦練習的要求是一致的。很多學生對于高位置這一概念并不是特別明確，需要很長的時間才能找到。這時候教師可以將自身的感受向學生傳遞，打哈欠與含口水的感覺都能夠有效地引導學生。教師這種言傳身教的辦法能夠使得抽象的理論教學部分變得具象，便于學生融會貫通，加以應用。

很多選擇聲樂學習的學生都沒有相關基礎，都是初學者，所以更要學習好氣息的運用，為以后的學習打下基礎。同時，學生還應該掌握準確找到發生位置的技能，只有這樣才能夠準確發聲。學習聲樂的過程是一個非常漫長的過程，沒有任何捷徑。盡管學習的時效與學生個人的條件相關，但仍需要學生具有持之以恒的精神。我們的學生要學好這門藝術，需要花費大量的課外練習時間，積極探索琢磨聲樂技巧。

歌唱這種表演形式，除了要求歌唱者具有良好的音樂素養與嗓音條件之外，還要求其具備一定的文化修養與表演基礎。教師除了教授歌唱技巧外，也應該引導學生加強其他方面的學習。在教學過程中，教師應特別注重學生的自身情況，因材施教，最大限度地發掘學生的潛能。

“學無止境”，聲樂技巧也隨時代的發展而不斷發展。一名聲樂教師應不斷努力提高自己的教學水平和演唱能力，并不斷充實自己，才有可能教出更多、更好、更有水平的學生。