淺談貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲OP.13》第一樂章

李莉

摘要：《c小調奏鳴曲》是貝多芬的重要作品，充滿了反抗斗爭的力量和對激情的熱烈追求。通過分析其第一樂章的曲式結構、風格、演奏技巧，有助于觀眾和演奏者加深對作品的理解和作曲家創作意圖和風格的領悟。

關鍵詞：貝多芬 《c小調奏鳴曲》 第一樂章 演奏 風格

一、《c小調鋼琴奏鳴曲》風格及第一樂章的演奏解析

（一）作品風格

《c小調鋼琴奏鳴曲》的樂句嚴謹、內部結構熱情、情感真摯，這些因素徹底形成了貝多芬初期作品獨特的音樂風格，它是一首真正的詩篇。在繼承海頓、莫扎特創作風格的同時貝多芬運用了一切可能表達的語言表達了他的主題。在這首作品中，大量的震音和分解和弦表現了他勇往直前無畏艱險，為了自己的理想可以犧牲一切的精神。從這首作品起，加強了主題的對比，突出了樂章之間的聯系。充分發揮了鋼琴在力度、和聲、歌唱性等方面的潛力，在情感的表達上也更比海頓和莫扎特表現得豐富多彩。

（二）第一樂章的演奏技巧

1.觸鍵

首先，悲愴的情緒籠罩著全曲。引子的莊板動機是重要的基礎動機，是深沉，并且帶有小調色彩的和弦，聽起來使人覺得悲痛與沉悶。感覺仿佛世界末日一般，天空烏云密布、一切生物死一般的沉靜與沉默。

引子部分的第一個和弦陰森嚴峻，但而后級進上行的附點音符，又讓人頓時產生哀求的感覺。隨后幾個強勁有力的和弦和極弱的音程交替出現，此時應用大臂的力量，“一瀉千里”般地輸送到指尖。掌關節要做到非常堅固，為后面強有力的音型做好有力的支撐。右手八度的歌唱性要完整充分地體現出來，左手八度的伴奏音型盡量彈奏的圓滑、平穩，盡可能地保持勻整。演奏貝多芬的作品時，強弱對比要明顯，在追求每個音質飽滿的同時，一定要彈夠每個音符的時值，這樣才能讓作品本身產生強有力的音響和共鳴。

呈示部左手的分解八度應當手指貼鍵，大、小指保持八度的位置，指尖抓住鍵盤，把第一個音作為支點，按照每拍四個音，有節奏地用手腕輕輕搖動彈出。左手每拍的第一個音彈重音，這樣能產生層次分明的效果；右手的切分音要強調出來。在副主題的演奏過程中（51小節開始），要著重表現高音聲部的主題聲部，低音聲部的前四個音要突出表現，與合唱中的領唱部分做相同的處理。左手的伴奏部分進入時要細膩柔和，全音符的降B音要保持到底，三度音要彈奏得十分輕巧。盡量慢觸鍵，要很好地控制每個音的音色，聲部之間需要配合得有層次，并且不能相互干擾。

展開部與再現部的觸鍵方式大體如同引子和呈示部。

貝多芬前期的這首作品在觸鍵上還是有前古典主義的風格，在中規中矩的基礎上，又會有一些浪漫派的風格。觸鍵必須要堅實有力，不能有絲毫的馬虎，不能觸鍵不均勻。

總之，在樂曲的總體上要按照譜面標示去演奏，在一些特殊情況下可根據自己對作品的理解，做出適當的調整，從而使音樂產生更加完美的效果。

2.節奏與速度

樂曲的開頭，莊重并且緩慢的和弦要彈得沉著和厚重，讓人感覺出一種內在的緊張度。并且要把節拍彈得十分精準，從四分音符到一百二十八分音符都要彈得十分準確。三十二分音符必須要彈得絕對精準，弱起的三十二分音符和每小節的第一拍之間都要有呼吸。引子部分至始至終都要保持一個速度，不能忽快忽慢，要保持音樂的嚴肅性。第十小節的半音階要彈出像瀑布一般瞬間傾瀉出來的感覺，最后兩個延長音要彈夠時值，它象征著不安和等待。

快板部分需要表現出交響樂般的華麗和燦爛，因此左手的震音在不斷地運動，左手要服從均勻的跑動，要有一口很長的氣息。這是個八小節樂句，剛開始的四小節完全建立于主音的保持音上。突然和快速地進行，體現了很強有力的斗爭形象。

副主題具有輕巧的裝飾性和流動感。在一進入時，節奏需要保持平均和穩定，不能突然變快。從89小節開始，要演奏出讓人感覺緊迫的感覺，速度突然變成急速。外聲部的二分音符應充分保持其時值，節奏一步步拉緊，直到最后推向高潮。

展開部中，第136小節兩個延長記號的時值可以處理得隨意些，在前面可以做出漸慢來。就如同一場激烈的斗爭過后，無家可歸的人們心中的悲痛與絕望。隨后進入了又一次的展開部與再現部。137小節以后的奏法及節奏和呈示部提到的內容大同小異。

尾聲要注意休止符的呼吸和停頓，休止符一定要休止得精準，不能拖拍子。因為有之前級進向上音型做鋪墊，所以最后五個和弦不能減速，與前面一氣呵成。準確、果斷有力地彈出，以巨大的動力來結束該樂章。

與中后期相比，貝多芬初期的作品在節奏上還是有前古典樂派的影子，四分音符、八分音符、十六分音符一定要區分的特別清楚，對節奏的把握一定要相當嚴謹。否則，就無法表現出c小調鋼琴奏鳴曲要表達的內容了。因為這時的貝多芬的創作風格還沒有完全過渡到浪漫派。

3.音樂風格的把握

在彈奏該奏鳴樂曲時，首先要明白整個樂曲表現的是貝多芬當時動蕩和不安的思想感情。演奏者需要盡可能將心境轉移到當時的社會中，深刻琢磨和體會貝多芬當時心中的情感，即悲傷又憤怒。這也正是貝多芬試圖表現的悲愴情緒。

引子部分（1-10）小節中利用莊嚴沉重的慢板形式襯托出強烈悲壯的感情。高聲部旋律要刻意彈得突出，彈出“悲”的感覺來。而后主部主題以緊張和激動的情緒，從低音區一氣呵成地沖上高音區。猛烈的抗爭著，爆發出憤怒的呼聲。在引子要馬上結束時，從高到低一連串的快速半音傾瀉而下，為后面的“爆發”做了充分準備。

呈示部的主部主題不斷奮發向上，反映了當時的人們向命運挑戰，與黑暗搏斗的氣勢和決心。右手堅定有力的節奏，和不斷上升的音型，以及左手分解八度的持續音，更讓人有一種被召喚進行斗爭的沖動。從52小節以后，進入第二主題，感情略帶悲痛。但副部主題馬上又變得活潑、抒情。低音、高音兩個聲部一呼一應，旋律感人至深。左手的伴奏部分富有生機，輕巧的三連音和帶有倚音的附點音符，具有幻想的味道。而后呈示部的結束部分在降E大調上開始。左右手連續不斷的半音反向進行，情緒更加激昂，將反抗壓迫的情緒再一次推向了高潮。最后整個呈示部以幾個強有力的和弦將其推向高潮而結束。

展開部的引子由g小調開始，體現出了命運的威脅和不斷受傷的心靈。接著，如同呈示部一樣，左手分解八度繼續展開，與引子的形象形成了鮮明的對比，掀起了一個又一個的高潮。

再現部，堅定有力，勇往直前。最后的幾個和弦奏出了沖出黑暗，走向光明的感覺，顯示了“扼住命運的咽喉”的力量和氣概。

三、結語

通過本文的介紹，進一步加深對《c小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章的理解。從時代精神到發展路線都有了初步的了解。該樂曲既有主題的力度對比、如同戲劇一般的發展，又有調性的大膽轉換。在對比貝多芬創作《c小調鋼琴奏鳴曲》與其他時期作品創作風格的同時，發現在每個時期，貝多芬的創作重心也是不一樣的，通過早、中、晚三個時期的對比分析，可以看出早期的貝多芬既延續海頓、莫扎特的質樸、嚴謹的古典音樂風格，又初步形成了自己的獨特個性。在這首作品中他充分發揮了鋼琴在力度、音樂和歌唱性上的潛力。后人將其稱為奏鳴曲中“一顆璀璨耀眼的明珠。”

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