搖滾音樂與生命之光的融合

陳月娥

摘 要：2001年，香港的女性導演拍北京，講述北漂年輕人的故事，而且還是和搖滾追夢相關的劇情，劇中隨處可見新生代年輕人的困惑、新舊文化思潮的碰撞、改革與反叛充斥等氛圍。導演能夠把北京話展示得如此地道、如此合情合理還被觀眾接受，實屬不易。最關鍵的是影片不僅僅關注個體的命運，還折射出對香港和北京文化背景差異下的文化交流與磨合的反思。

關鍵詞：搖滾 生命 人性

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）02（a）-0241-02

該電影講述的是發生在北京的和音樂愛情相關的故事，由香港的著名合作人張婉婷導演、羅啟銳編劇，并請到了音樂教父羅大佑擔任音樂總監。這是用全新的視角演繹北漂一族地下音樂人命運與人生的故事，影片充滿了濃郁的北京味道，電影中隨處可見長城、故宮、四合院等具有明顯的地方特色標志，古老斑駁城墻的背景，和年輕一代成長的不斷變異的社會環境，襯托出在特定環境下新生代中國人的人生。香港導演看北京的變化更具沖擊力，文化差異產生的對比讓影片主題更加深刻。

1 女性導演·獨特視角

導演張婉婷是該研究者非常喜歡的女性導演，在香港也有很高的聲譽，她的每部片子都是直刺人的靈魂，有非常深的內涵，能打動人心，有很強的觀眾市場。她拍出了很多年輕一帶的心聲，對生活的絕望，對社會的憤慨等，社會價值性很強。她自己很喜歡搖滾樂，這次想拍一個從未有人拍過，充滿對比的北京。而且她自己就有這方面的理想，從某種程度上說，這是她的成長經歷的真實寫照。她還自組樂隊為《北京樂與路》開路，在新片上映期間巡回演出，在北京則邀請了人氣搖滾樂隊“唐朝”來表演。

《北京樂與路》雖然表面講述的是男女之情，但導演的意圖顯然不止于此，隱藏在愛情之后的寫實，影片無處不在的對童年，家庭成長環境，個人的人生追求與殘酷現實生活等矛盾進行描述穿插，表達對人生的無奈和生活的控訴。男女主人公仍舊是如此的般配，但講人生際遇，很多數殊途同歸，或令很多人有所體悟。影片的搖滾音樂，叛逆的風格和憤俗的個性，把年輕人的激情和沖動表現的淋漓盡致，讓年輕一帶大呼過癮，有那種熱血涌心坎上的暢快，畢竟，年輕的歲月是最讓人懷念的，里面沒有責任和負擔，沒有壓力，沒有義務，有的是盡情的放松和快樂！

2 年輕的青春·絕望與希望

影片中的男女主人公，代表中新中國的年輕一代，同樣是青春逼人的新生勢力，她們需要更多的關注與重視。退卻了“文革”的影響，接受的是傳統的教育，生活環境卻在飛速變化之中，物欲橫流，金錢世俗等觀念一股腦兒塞進她們的大腦，使她們人生態度很容易發生轉變，不會像上一輩那樣守著一輩子的約定，且顯得更為積極與荒唐。崇尚自由，靈魂解放，活出自我，堅持自我個性與特色，是那一輩年輕人的共性。耿樂，他本人就是學美術出身，畢業于中央美術學院的高材生，極富藝術家氣息，最終卻走上了職業演員的道路，他來飾演“平路”，非常貼合角色需求，人生該走什么樣的路，活出什么樣的色彩才是真實的，自由的，散漫的，他，一直在追尋自我的路上。在香港長大的創作樂手Michael，則是代表著新型文化沖擊的因素，他的出現，因一次意外留在北京，遇上了北漂想要實現夢想的平路和內心反叛卻又深情的艷舞女郎楊穎，從此，三個人開始了剪不斷理還亂的江湖情仇。

舒淇扮演的楊穎，文藝且不失自我本色，幾分妖嬈，但內心卻對愛情非常執著，這是很多從鄉下來到大城市打拼的年輕女性的代表。很多年青一代懷揣夢想來到北京打拼，青春逝去之后，卻還留下無聲的嘆息，很多人會哀嘆命運的不公，但失敗的人總是多于成功的人，這是不爭的事實一。楊穎，對別人可以是飛揚跋扈，不管不顧，但當面對男朋友搖滾樂手平路，她卻常存一顆溫柔體貼的心。當遇到年輕的香港青年，這三個人產生了一段錯綜復雜的關系，展開了一段奇異的走穴（下鄉演唱）旅程。故事以北京的流行音樂為敘事背景，展示的是北漂音樂人的苦與樂。影片中無處不在的感人音樂，是一大亮點。作為最前沿音樂的集中地，受到西方音樂沖擊和中國傳統音樂影響的因素，穿插的搖滾樂，會讓人隨著音樂的旋律搖擺，忘卻暫時的苦惱，釋放自我真實的內心。在燈紅酒綠之中，我們看到了很多年輕人的努力，執著，在挫折之后的不言放棄，對生命的真誠，對人生的奮斗，這是濃縮的小北京的世界縮影，無論結果怎樣，這群活在社會邊緣的年青人，為了愛情、事業、理想，都無悔地把生命燦爛的燃燒著，雖然是無言的結局，但是，至少，他們曾經為了夢想而努力過，付出過，現在的我們，還剩下什么？

3 香港與北京的文化差異沖擊

影片拍攝于香港回歸之后，雖然當時沒有大量的香港電影人北上拍電影分票房，但十年前導演張婉婷卻能把視角關注到北京和香港的文化差異，這是明智之舉。劇中吳彥祖扮演的Michael這個角色，根在中國，雖是中國人，但從小接受的是西方教育，思維方式也是非常西化的，這種矛盾體現在他身上就會感覺不中不西，亦中亦西。他不想按照父輩的安排來生活，不想成為人生的傀儡，但他內心對安穩生活的順從又不能讓他做出所有反叛的決定。張婉婷對于青春的沸騰、時代的喧囂、人性的浮夸等做了真實到位的描述，于是《北京樂與路》中的一切都變得粗糙而真實。灰色天空下的鴿子、樓群，多元混雜的人流車流等現實場景構圖，平路企圖用自己強烈個人色彩的音樂風格，能在中國闖蕩出一番名堂。他對自己的音樂很有信心，甚至孤傲，但內心卻非常敏感，自卑，情緒容易反復，這是很多音樂人和藝術家的共性。當地道的北京文化碰上非常紳士甚至帶有優越感的港式西洋文化，很快便敗得一塌糊涂，就如同影片的平路碰見了Michael，特別是只有一個女主角的時候，情節便開始變得復雜，這對于她們三人的考驗，實則是對北京文化何去何從的拷問。

影片中的語言非常真實，直接，平易近人，讓觀影的觀眾覺得如同街頭巷尾隨處可聽見的口語，這是影片的真實之處。平路無處不在的熱血，讓人深有同感并有幾分沖動拋開現在的一切去發泄一番的認同感，這是導演對人性把控的到位，每個人的青春，都有叛逆的時候，都曾有追逐夢想的階段，只是很多人為了向生活低頭，在青春還沒開始燥熱的時候已經步入中年，這就是導演想讓我們反思的地方，影片無處不在的自由，讓我們想到了《陽光燦爛的日子》里自由自在的大小孩們。劇中語言的灑脫自然使幾個主人公平添了幾分生氣、活氣。平時不敢毛人壞孩子們的惡狀盡顯了，也博得平時不敢罵人的觀眾會心一笑，默契十足。

《北京樂與路》對生活底層的真實描述，讓影片有了直擊心靈、拷問魂靈的深度。由于生活所迫，大勢所趨，人必須先養活自己才能生存，才有追逐夢想的機會和繼續下去的勇氣，因此，影片中對于“走穴”做了重要描述。觀眾注意到了，在離北京這個燈光璀璨城市的不遠之處的小村莊，破落的帳篷里，是我們青春逼人的主人公，與大北京的明顯對比是，沒有高樓大廈，沒有實施齊備的演出設備和場所，但有排隊想看美女脫衣的打工民眾。當鏡頭默默注視著擠在檢票口的熱情觀眾，突然顯得安靜，明顯的對比也刺痛了無數人的內心，我們也感受到了影片作者意念的沉重。

不能再簡陋的演出現場，代表中國潮流音樂未來的披頭士們在簡陋的舞臺上狂歌勁舞，或內心的嘶吼，雖然現場很多人表示聽不懂或搖頭無語。這種無聲的對話，正是音樂先鋒們內心深處的無奈，現場觀眾參差不齊，甚至有流浪漢或小攤小販，他們最期待的是樂隊之后的表演，即所謂的艷舞表演，其實，這在國內是非法演出，必須要被取締的。那些糟老頭或單身漢的百無聊賴，他們在觀賞艷舞時表現出的躁動和饑渴令人恐慌，但他們這些真實存在的消費群體卻是職業音樂者們活下去的經濟命脈，恍惚之間，好似這些人才是影片的主角，而我們的音樂追夢人，好似臺上的小丑一般，或扭捏或搖擺，永遠無法掌控自身的命運。披頭士們在這些演出中一次次看到自己的失敗，獨自安撫多次被踐踏的尊嚴和內心。

4 死亡與重生·精神上的未來

平路的死亡在某種程度上象征著年輕一代理想的破滅與失敗，讓人心酸的落淚。他對音樂的追求已溶入了自己的生命，凄婉哀絕。這個結局，似在一開始就已注定，青春，需要用鮮血來祭奠。劇中的音樂追夢人，最終找回自我，找到了適合自己的旋律，配合影片的音樂，晚安，北京，進入無聲的寂靜的夜晚，承載了太多年輕人的悲歡離合，該放手了，死亡，只是肉體的離去，而精神上的追求與對夢想一如既往的追求，卻從未泯滅，一代又一代的年輕人，仍然在追夢的路途上挑戰自我，這是影片關于希望的表達，對未來，我們必須自信。

我一直記得這樣的臺詞：“墨西哥有種魔豆教跳豆，能跳得很高。”（豆當然不會跳，是因為豆中的小生命——一種白色笑蟲，不斷頑強的抗爭想要沖破這外部“枷鎖”），人生，不正是這樣的么？因為被包裹，看不到外面的世界，想要去掙脫，想要通過自己的努力和奮斗去爭取，這就是關于夢想與生命的故事，讓人暗自流淚在搖滾歌聲中，讓每個觀眾都回想起十年前年輕的自己，因為認真，所以，要為了自己的夢想，不斷前行，認真活著，人生才更加有意義。而太多的人，選擇了按部就班，選擇了服從，這就是，大多數人的命運。

中國年青一代音樂人的生命、關于搖滾和未來的聲音，在都市的暗夜里繼續，為我們留下一段關于生命關于搖滾的記憶。搖滾音樂在年輕一代的生命之光里不斷閃爍，煥發出更加迷人的光彩。