讓語文課堂富有“詩”意

胡寅迪

摘 要：古詩詞是中華傳統文化的精髓，也是世界文化藝術寶庫中的一顆燦爛的明珠。早在2000年頒發的《九年義務教育全日制小學語文教學大綱》中明確指出小學階段古詩詞的教學目標是背誦優秀詩文不少于150篇。然而高中階段的語文教學中，古詩詞仍然僅讓師生作為一項背誦的任務，針對此教學現狀，該文試著從職高語文古詩詞教學的點滴嘗試入手，努力在讓學生背誦古詩詞的基礎上能保持語文課堂的一份“詩”意。

關鍵詞：語文課堂 語文教學 古詩詞

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）01（c）-0161-01

中國文化源遠流長，而古詩詞無疑是其中璀璨的明珠，無論是李白的豪放詞亦或是李清照的婉約詞，都展現出一個詩人的內在情懷，影射出一個時代的興衰更替。而更多的詩詞中，詩詞獨特的音樂美、畫面美、思想美、意境美向我們展現了那份詩情畫意，詩歌，有著特殊的審美功能。然而當下的職高語文教學中，古詩詞并不是很受師生們的歡迎，甚至學生都懼怕古詩詞，如何保持語文課堂的那份詩意，讓師生們欣賞古詩詞中的那份美，進而愛上古詩詞，確也是值得大家深思的。結合職高語文課堂中古詩詞教學的實際，談談感想。

1 虛實相生間體味“詩”意

虛與實是古人品評詩文時常用的概念，二者是相對的：有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；顯者為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛；正面描寫為實，側面描寫為虛……虛實相生是指虛與實二者之間互相聯系、互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實、實中有虛的境界。王國維在《人間詞話》中也寫道：有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。[1]虛實的完美結合是成就一首好詩詞的關鍵因素之一，當然能做到這一點和詩人、詞人的人生經歷和當時的創作契機密不可分，然而以職高生當下的認知、理解能力很難達到這個境界，那么，怎樣從詩詞的字里行間去感受其內在的意蘊，以當前之“虛”衍生出作者內心的“實”，這就是語文課中，師生所要努力的。下面以柳永的《雨鈴霖》為例作一說明。

柳永的《雨鈴霖》是高教版語文基礎模塊（下）中的一首詞，是婉約詞的典型代表作。詞中，道盡了詞人的離情別緒，有與戀人依依惜別的實景，也有別后情景的虛境，秋季、暮色、驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。那么，如何讓學生感受到作者的這份情感，既然領悟到這份“凄涼”的詩意呢？

漢代的那句“詩者，天地之心”，可以給我們一些啟發。培育我們的“詩心”，需要從意象開始，意象是傳遞詩情、詩意、詩境的載體，也是品味一首詩詞的切入點。寒蟬、長亭、驟雨、蘭舟、煙波、暮靄、楚天，無不畫上了凄涼之感，暗示著離別之意。抓住了這些典型意象，進而順藤摸瓜，進一步理解詞人當時的心境變化：“孟秋之月，寒蟬鳴”，可見時間大約在農歷七月，“凄切”，不由顯出一絲凄涼。“對長亭晚”一句，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味，長亭短亭的更迭，也是古人分離的特殊標地，無限凄楚。“都門帳飲”，他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。 “留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳。這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，卻更能促使感情的深化，無聲之中訴盡了所有的離愁別緒。“多情自古傷離別”，意謂自古以來多情者都會因離別傷心，但接著“更那堪冷落清秋節”一句，則強調自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”。這是寫酒醒后的心境，也是他飄泊江湖的感受。這兩句妙就妙在用景寫情，真正做到“景語即情語”。[2]“柳、留”諧音，寫難留的離情；曉風凄冷，寫別后的寒心；殘月破碎，寫今后難圓之意。這幾句景語，將離人凄楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種特有的意境。雖是一種虛寫，卻更讓我們真切地感受到了作者內心的百轉千回。

由實入手，扣虛入境、入情，層層深入中體會詞人的情感，在或凄涼，或美好的意境中感受那份離情別緒，感受古人特有的情韻，關乎風月，關乎秋雨，而對于我們而言，只有靜下心來，才能跨越時間的鴻溝，真切地領會到那份“詩”意。

2 喚醒心中的詩意

林語堂說，中國的“詩歌通過對大自然的感情，醫治人們心靈的創傷”。那么試問，誰沒有經歷過花謝花開的傷感；誰沒有感受過云卷云舒的無奈；作為90后的職高生，又何曾沒有幻想過無拘無束的世外生活？中國人是敏感的，多情的，雖然我們不是詩人，可總會在人生的某種時刻，忽然間事情上涌。[3] 當下的職高生呢，他們的心中，是否也深埋著那份多情，那份對于詩情畫意的向往，那么，如何在課堂上激發他們的這份“詩”情，在高中語文教學中，喚醒他們心中的詩意，顯得尤為重要。

熟讀詩詞。“讀書百遍，其義自見”，同樣，對于詩詞學習而言，朗誦是最好的捷徑，也是喚醒“詩”意的一個重要起步。詩、詞，是用來吟誦的，那種抑揚頓挫、跌宕起伏，是詩詞的音律之美，在這一誦讀過程中，喚起我們對于詩詞的熱愛同時也許也能在無形之中做到“不會作詩也會吟”。

描摹畫面，穿越古今。在有限的時間、有限的篇幅中，縱橫千古，游歷歷代詩人豐富多彩的“詩心”，試著去穿越古今，感受不同情境下不同詩人的千秋情懷。在蘇軾“大江東去”中感受豪放，設想赤壁的那幅壯麗景象；在“曉風殘月”中體會楊柳岸的凄清；于“老驥伏櫪”的畫面中感受曹操的壯志未酬。這一個個瞬間，一節節語文課，我們似乎穿越了，跟著詩人、詞人，踏著他們的征程，重走了一回歷史，看到了或悲壯或華麗的詩篇，尋找著心中的那片凈土，那份詩詞中帶給我們的美以及感動。

做一回詩人。詩歌之美，按聞一多先生的話說是“帶著鐐銬跳舞”，中國的詩詞講平仄，講格律，在我們的語文課堂中，不防嘗試著放開這個“鐐銬”，讓大家盡情地在詩詞的園地里盡情歌舞，尋找喜歡的，適合自己的，或者也可以嘗試著用詩詞的形式去記錄自己的心情，感喟這份屬于自己的“詩意”。

尋求一份詩意，在語文課堂中尋找一份“詩”意，每一天，每一節課，都是一個心靈的旅程，那些醉人的情感與美景，一直都在那里，或許就等著我們去感受，去采擷，如果，我們愿意把自己交付給詩詞，那么，循著美麗詩思，我們也一定能夠尋訪到自己的心靈。暫且讓語文課作為這么一個契機，共同尋找一條“詩”意之路。

參考文獻

[1] 王國維.人間詞話[M].81.

[2] 于丹.重溫最美古詩詞[M].北京：北京聯合出版公司，2012：14.