摹聲至文 異曲同工

柳杰

描寫，是文學作品最基本的表現方法。“行文如繪”“體物寫志”“擬諸形容”說的都是描寫，描寫的長處在于能“狀難寫之景如在目前”，使讀者如睹其物，如見其人，如臨其境，得到特別真切的感受。

比之記敘、議論和抒情，描寫更難。在描寫中，描摹抽象的東西尤其不易。化抽象為具體，現“剎那”為“永恒”，它更見作者文學表現的功力。

音樂能給人帶來無盡的遐想，但用文學語言去描繪“只可意會，不可言說”的樂曲之美，純屬不易。在這方面，被清人方扶南推許為“摹寫聲音至文”的《琵琶行》《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》三篇，給了讀者許多有益的啟示。本文試就三篇對樂曲描摹的技巧進行探究。

一、正面描寫摹聲繪形

音樂抽象難寫，尤其要寫得準確、富于感染力，狀難寫之聲，如在目前，非十分筆力，實難做到。三位作者，匠心獨具;三首詩作，手法多樣。三首詩都運用了正側面結合的手法，正面摹寫不遺余力。

韓愈的《聽穎師彈琴》，前十句都從正面摹寫音樂。第一、二句以兒女柔情的情節摹寫音樂，是以聲寫聲;三四句以將士沖鋒陷陣的場面摹寫音樂，是以形襯聲;五、六句以白云浮動、柳絮飛揚的景色摹寫音樂，遠近結合以形襯聲;七、八句以百鳥啁啾、孤鳳引吭的畫面摹寫音樂，是形聲并舉寫聲;九、十句以鳳凰失勢跌落的特鏡摹寫音樂，又是以形襯聲。音樂抽象難以摹寫，但詩的前十句充分運用了多種描寫手法，化抽象為形象，狀難寫之景如在目前，從而表現出了琴聲的抑揚頓挫，或柔情或剛勇，或輕盈或失落，讓讀者于琴聲的起落變化之外充分感受詩人的超凡脫俗之悲和坎坷不遇之感。

李賀的《李憑箜篌引》，正面摹寫音樂的僅是“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”五、六兩句。其中“昆山玉碎鳳凰叫”一句是以聲寫聲，重現起伏變化，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，時而一弦獨響，如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。而“芙蓉泣露香蘭笑”一句是以形寫聲，渲染樂聲的優美動聽，“芙蓉泣露”寫琴聲悲抑，“香蘭笑”寫琴聲的歡快，可聞可睹。

白居易的《琵琶行》，摹寫音樂一段文字，正面描寫居多，側面烘托以少總多。正面描寫從琵琶女調弦、彈奏時的神態、動作方面先進行“蓄勢”，之后運用對比手法，充分運用比喻修辭，通過摹聲繪形、視聽結合極寫樂曲旋律的變化：粗重急切——輕細低緩——清脆圓潤——婉轉流暢——幽咽凝絕——雄壯高亢——戛然而止共七個樂段。

二、側面烘托傳神達情

《聽穎師彈琴》一詩，后八句都從聽琴者的感受與反映的角度，從側面烘托琴聲的優美動聽、渲染琴師技藝高超。聽者原本鐵石心腸也為之起坐不安、淚雨滂沱到不忍卒聽，到最后一會兒被引入歡樂的天堂，一會兒又被擲入悲苦的地獄，這種感情的劇烈波動，更好地從側面烘托出了琴技的高妙。詩人聽琴，音樂的抑揚頓挫，聲調的悲喜哀樂，引發了詩人因讒言被貶后的身世之感和境遇之悲的情感共鳴。

《李憑箜篌引》一詩，從第七句“十二門前融冷光”至詩的末尾，全是寫音響的效果，也就是通過寫音樂的感染力從側面烘托樂聲的美妙。詩人展開大膽的想象，極盡夸張之能事、從多方的反應極寫音樂的感染力，從人間擴大到仙府，從仙府升入天庭，從天庭移至神山，再由神山改用寫靜物，全方位、多層面鋪飾，樂聲的美妙動人表現得淋漓盡致。這樣詩人對樂曲的感受和評價可謂既曲折而又明朗地表達了出來。至于詩的第二、三兩句也是寫樂聲，但詩人避開了無形無色難以捉摸的箜篌聲，以實寫虛，也是從側面烘托出樂聲驚天地、泣鬼神的魅力。

《琵琶行》一詩，僅“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”兩句，是寫周圍船上的人們都沉浸在“余音繞梁”境界之中的感受、寫樂曲的余韻在月夜秋江上回蕩的空靈境界，從側面烘托出樂曲震撼人心的魅力。

三、側重點不同，風格迥異

《聽穎師彈琴》，正面描寫和側面烘托，文字方面平分秋色。正面寫聲音或示之以兒女柔情，或擬之以英雄壯志，或充滿對自然的眷戀，或寓以超凡脫俗之悲和坎坷不遇之感，無不流露出深情厚意;寫聽琴者的感受從側面烘托琴聲感染人心的力量以至難以猝聽，正是詩人因讒言被貶、心事愁苦的折射。詩借助豐富聯想的形象極盡描摹之能事，風格浪漫華麗，而聽者的感受卻回歸于傳達現實的境遇和心事。全詩既有浪漫主義色彩，又有現實主義的內涵。

《李憑箜篌引》，作于元和六年，李憑是梨園弟子，善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”詩歌下面描摹音樂的文字僅“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”兩句。為了傳達樂曲的美妙，詩人沒有對李憑的技藝作直接評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，而是極寫樂曲的感染力，即通過大量的文字描繪音樂的效果，側面烘托出李憑技藝的高超，曲折而又明朗地表達了詩人對樂曲的感受和評價。全詩輕正面描摹而重側面烘托，側面描寫又通過人間到仙府，從天庭到神山，從動物到靜物，想象奇特，意象鮮明，從而形成了濃厚的浪漫主義色彩。

《琵琶行》，描寫琵琶女彈奏一段，描寫樂聲的文字，正面描摹遠多于側面烘托。詩人充分調動視覺形象和聽覺形象，從正面極力描寫樂曲旋律的變化，實則以傳達演奏者悲苦的境遇和凄慘的心情，更是以此引發詩人“同是天涯淪落人”的感情共鳴。具體來看，旋律的粗重急切，傳達演奏者內心的悲憤凄苦;旋律的輕細低緩，正是演奏者滿懷哀怨的心理反應;旋律的激越高亢，表達演奏者內心的無限激憤;樂曲的戛然而止，不正傳達了演奏者的難堪情思嗎。這里，句句描摹音樂，句句又傳情達意，從而形成了詩歌的現實主義風格。

總之，鑒賞詩歌，學會比較鑒賞，既可以讓欣賞者學會靈活多變的描寫手法，化抽象為具體，變無形為有形，又可以盡情地領略詩歌表情達意的魅力。

（柳 ?杰 ?甘肅省莊浪縣第一中學 ?744600）endprint