筆墨淺談

張積成

五代后梁畫家荊浩在運筆用墨上總結唐人經驗而自成一家。自謂：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。”“筆墨”問題是寫意畫實踐中的核心問題。筆是畫家心靈的延伸，唐岱說：“蓋有筆而無墨者，非真無墨也，是皴染少，石之輪廓顯露，樹之枝干枯澀，望之似乎無墨，所謂骨勝肉也。有墨而無筆者，非真無筆也，是勾石之輪廓，畫樹之干本，落筆涉輕，而烘染過度，逐至掩其筆，損其真也，觀之似乎無筆，所謂肉勝骨也。”筆墨的關系是密不可分的，正如清代王原祁說的“用筆用墨相為表里”。

筆墨問題一直被視為中國畫藝術實踐中的首要問題。早在南齊謝赫的“六法論”中，把“骨法用筆”列為僅次于“氣韻生動”的位置，足以看出對筆墨的重視。唐代張彥遠對用筆作了更為精妙的闡述，他說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”關于用筆的法則，隨著歷史的不斷發展，法則也在不斷地豐富，傳統的“十八描”便是前人在實踐中總結出來的。唐以前畫家運筆畫線基本沿襲顧愷之“緊勁連綿，如春蠶吐絲”的“游絲描”。這種線條的特點是寧靜、內斂，含蓄和理智，一般而言工筆畫多采用這種中鋒運筆的線條。到了吳道子線的運用有了新的變化，他從民間壁畫中得到了啟發，加上他個性豪放特點，創造了“磊落揮霍如莼菜條”的描法——“蘭葉描”。其特點是有寬有窄，多變流暢，輕重并用，快慢并融，富有運動感，自由而豪放，含情且達意。正如古人所贊譽的那樣“筆才一二，象以應焉，離披點畫，時見缺略，此雖筆不周而意周也”。張彥遠稱其為“疏體”，自此以后“疏體”和“密體”成了中國畫壇兩大體系，各立門庭，競相發展，出現了異彩紛呈的局面。

中國畫用筆有著一套完整而嚴格的技巧和技法。首先對于執筆作出了規定，有指法，如“指實掌虛”之說；有腕法，如：枕腕、提腕、懸腕等。其次在運筆的方法上也作了嚴格的區分和規定，如：中鋒用筆，側鋒用筆，藏鋒與露鋒，逆鋒與回鋒，等等。以紙上筆觸而論又分為兩大類：點與線。描、皴、擦屬于線類，而點、擢則屬于點類。同時對于用筆的干濕、濃淡、渲染與用墨的關系都詳盡地做了規定。描有十八種，如高古游絲描、鐵絲描、釘頭鼠尾描等。皴法有披麻皴、亂柴皴、斧劈皴等。點則有二八法，如個字點、胡椒點、菊花點等。對于用筆的優劣也有明確的區分標準：用筆宜勁、老、活、松、圓、厚、潤，忌板、刻、結、枯、弱等。由此不難看出中國畫的用筆是一門極深的學問，了解它并不難，掌握它卻不是簡單的事情，繼承它并學習它是研究中國畫之必由之路，發展它則是現代藝術家奮斗的目標。

用墨在“寫意畫”中也是一個重要的環節，宋代李成有言“惜墨如金”，足以看出墨在畫家心中的分量。韓拙言：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉由筆墨而成。”說明了墨與筆的關系以及墨在繪畫中所發揮的作用。實際說來，筆墨是難分的，用墨好多是由于善于用筆，不善于用筆而能用好墨的畫家則很罕見。在中國的寫意繪畫中墨被畫家普遍重視并使用。古時稱墨黑為青，青者則水，水者為德，敬德須崇水，崇水必尚青，從而書家以墨書寫，畫家以墨作畫。墨在中國畫中不僅與其他顏色結合當作一種黑色使用，還可以脫離其他顏色而單獨成彩，傳統墨法中有“五墨六彩”之說。正因為墨在色彩中有著獨立的一面，所以“水墨畫”的出現也就成為必然。

水墨畫的興起始于唐代，最早運用水墨者當推張璪和王維。荊浩在《筆法記》中道：“故張璪員外樹石，氣韻俱盛，筆墨精微，真思卓然，不貴五彩。”王維被稱為文人畫鼻祖，其畫“筆意清潤”“筆墨宛麗”“氣韻高清”。王維本人的《山水訣》中有言：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”在這種理論的影響下，此后的項容和王洽師徒便創造了“潑墨”之法，再經后世石恪、梁楷的發展，一種以“風馳電掣，縱橫揮所，奔突馳聚，酣暢淋漓”為特征的寫意人物畫便應運而生，從而以墨為主的繪畫樣式代代相傳。

水對于墨而言可以使墨產生無窮的變化，所以有“五墨六彩”之說。五墨是指焦、濃、重、淡、清。而六彩是指“黑、白、干、濕、濃、淡”，黑白是表示陰陽明暗，干濕是表示蒼翠秀潤，濃淡是表示凹凸遠近。傳統的繪畫中，對墨的分類是非常細致的，如有淡墨與濃墨之分，黑墨與焦墨之分，干墨與濕墨之分，老墨與嫩墨之分，潑墨與破墨之分，等等。濃淡之分易于理解，是墨法之基本，干濕便在濃淡之中，黑焦墨的區分在于焦墨是比黑墨更黑更干。嫩墨是以水現調之墨，反之則為老墨。區別在于現調之墨色澤鮮嫩，非現調之墨墨色蒼茫。破墨即破壞原來的墨色，使其產生變化，破墨分兩種：一為淡墨破濃墨，二為濃墨破淡墨；還有積墨，積墨法即為由淡到濃層層積累，多次積染便會產生一種渾厚蒼潤之感。墨法的核心問題在于用水，用筆的輕、重、疾、徐，用墨的濃、淡、枯、濕，筆驅使墨，墨表現筆，“筆墨相與表里”。然而水在其間發揮著重要作用，清人李鱔說過：“八大山人善于用筆而墨不佳，石濤善于用墨而筆不佳，我善于用筆墨關紐在于水。”水墨畫重墨色的滋潤或僵枯，蒼勁或軟濕，水是起主導作用的，用筆的頓挫轉折也和水分的滲透性有很大的關系，所以說用墨實際上是用水。筆法墨法包括水的運用，皆通過筆表現出抑揚頓挫、干濕濃淡，一筆之中所包含的不僅是形和質，同時還有氣與神。以簡練的筆墨來表現豐富的“意”，關鍵在于“寫”，而不是描或者涂。寫之技巧關鍵在于筆法與墨法的靈活運用和熟練把握。繪畫作品的意趣，筆墨之內是有窮盡的，筆墨之外是無窮盡的。

筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。畫家有了筆墨功夫，下筆與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；干筆不枯，濕簇不滑，重墨不濁，淡墨不薄。層層疊加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩。筆情墨趣，光華照人。

中國畫源遠流長，傳承有序，其“筆墨”藝術語言在中國繪畫史上的形成、演變、發展中，積累了一整套豐富寶貴的文化遺產。它因畫家的生活閱歷、文化學養、個人情愫不同而創造了豐富多彩的審美樣式和筆墨技法，構建了一座又一座的藝術巔峰。“筆墨”是中國文化精神不斷綿延的媒介，是表達社會共識的形式符號，也形成了中國畫特有的本質語系，人們在欣賞和鑒別一件中國畫藝術水準時，常常把筆墨作為其重要衡量標準。畫家也將其作為畢生研究之課題，以期達到得心應手隨心所欲。

隨著時代的進步，描繪對象的不同和藝術水平的提高，筆法、墨法也必然會得到推陳出新的發展，并使中國畫更加具有獨特的民族風格，更加具有形式美的趣味。

參考文獻：

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