硯邊隨想

王偉

繪畫之于我最初的魅力是那些優美迤邐的線條、閃爍陸離的色彩和難以捉摸的光影。在一幅畫作前你會發現這些因素不但相安無事，而且似乎天生就自成一體。即使是一個對繪畫一無所知的門外漢，即使是你不知道它在表現什么，也能感受得到這其中難以言表的和諧與神秘。你往往會被它打動，卻欲言又止、無從說起。繪畫之初我常常問自己是什么讓這些繪畫因素如同自然鑄成？

我想這也許就是為什么繪畫不同于其他藝術的地方，通過一種直接而豐富的視覺刺激可以使不同人的情感訴諸于同一幅畫中，直達人類靈魂的最深處，從而引起共鳴。如果要做到這些，一個很重要的前提就是追求事物的內在本質之美。世間萬物以它特有的方式向我們展示著它的一切，它只是在那里，就只是在那里，毫不張揚，永遠用最少的姿態去表現盡可能多的可能性，讓你捉摸不透。即使是生活中再平常不過的一件瑣事也會冒著熱氣，熱騰騰熏你的眼，只要你靠近。遺憾的是身處其中的我又有多少次真正地去靠近、去聆聽、去發現！我常常在內心里不斷告誡自己：停一停，再停一停，不要忙著去趕制矯揉造作。

“萬物靜觀皆自得”，只有懷著一顆真誠、純凈的心，去除世間嘈嘈雜雜的紛擾，你才能感受到平凡之物的靜謐與永恒，以及隱藏在諸多復雜表象下的深沉。可是在創作中，那些悠遠、寧和的自然之美曾經多少次深深地打動了我，卻又在我急急忙忙、躡手躡腳以為快要抓住哪怕是來自它一絲一縷的氣息時，漸行漸遠。它似乎有意在考驗著一個追求者的耐心，也加重了它在我生命中的分量，這種不斷追求的過程也是自我洗心的過程。對它的體驗簡直就是一種奢侈，時常在作畫之前為了營造這種心境，放上幾首古琴曲，抄上幾遍經文。但最終能在既定的視覺模式中信手造境，卻是一件極難做到的事情，這也是繪畫這么吸引我的原因所在。

生活就是這樣在不斷地重復中醞釀著，我的創作之路也將這樣進行著。