中國工筆畫色彩語言教學

曾正

【摘 要】工筆畫是中國畫的一種表現形式，其色彩有著輝煌的歷史。本文主要是對中國工筆畫色彩語言教學進行思考與探索。

【關鍵詞】工筆畫；色彩；教學

一、工筆畫的色彩歷史及發展

中國工筆畫的色彩歷史輝煌，現存的敦煌壁畫和永樂宮壁畫就是它的代表。宋元以后，文人水墨畫興起，文人畫家提倡“水墨為上”，工筆色彩開始沒落。新時期以來，很多畫家開始重新認識中國傳統色彩，沿著敦煌壁畫方向探索，結合西方印象派以來的色彩表現經驗，學習與借鑒西方色彩構成與形式，在用色方法與手法上大膽融匯與創新，使得工筆畫的用色有了很大的發展與突破，出現了很多有代表性的畫家及優秀的作品，如在宋人工筆基礎上賦予現代表現的畫家江宏偉，注重整體氣勢和色調把握的畫家蘇百鈞，將畫面光色表現升華的畫家李魁正等。

二、色彩語言教學

在工筆畫教學之前，一般設有前置課程，對色彩知識進行系統的學習和理解。通過西方色彩的科學理論知識，我們知道色彩的三大屬性為：色相、明度、純度，如何協調和掌握它們三者之間的關系是運用好色彩的基本方法。在教學中，筆者強調學生首先對其概念理解和掌握，然后在創作中綜合運用。

（一）色彩的色相

色相指色彩的相貌。不同的色彩給人不同的感覺且色彩本身具有表“意”功能。如紅色代表熱情、黃色代表溫暖、藍色代表寧靜等。對于色彩本身表意的研究將有利于畫面意境營造，從而更好地為畫家情感的表達服務。

具體如下：

1.認識色環、色彩相貌。（基本色相、同類色、對比色）

2.懂得色彩表意功能。

3.色彩關系。（光源色、固有色、環境色）

4.色彩的調配基礎。（三原色、三間色、復色、互補色）

（二）色彩的明度

色彩的明度是指色彩的明暗程度。通過加入白色或黑色等來提高或降低色彩的明度。

具體如下：

1.調節色彩明度的方法。

2.與中國畫中墨的關系。

3.結合明度的黑、白、灰來表現二維畫面或三維畫面的能力。

4.明度與純度之關系。

5.工筆畫特殊技法結合明度的表現。

（三）色彩的純度

色彩的純度是指色彩的鮮艷程度，即色彩的飽和度。

具體如下：

1.調節色彩純度的方法。

2.純度的鮮灰對比關系。

3.中國工筆畫用色與西畫用色區別。

4.工筆畫特殊技法結合純度的表現。

5.綜合練習作品。

在創作中色彩明度、純度、色相三者相結合的綜合練習。

具體如下：

1.明度與純度之關系。（工筆畫的先墨后色、色墨相調、色與色相調）

2.色彩面積對比關系。

3.色調的表現。（工筆畫色彩的統一）

三、色彩思維轉換教學

一幅工筆畫作品的好壞涉及立意、構圖、筆墨、色彩等諸多方面的因素。但欣賞作品時最先進入觀者眼簾的是畫面的色彩，不同的色彩給人的感覺差異是很大的，所以我們很容易通過畫面色彩來感受畫家所表達的心境，而中西方由于不同的文化與地域差異，各自的藝術觀念、藝術思想不一樣，逐漸形成了不同的色彩表現方法與手段。

（一）中國傳統用色

中國工筆畫以表現對象的固有色為基礎，逐漸形成了以固有色為基礎的用色體系，即固有色為基礎的平面裝飾色彩。謝赫在“六法”中提到的“隨類賦彩”，南朝宋畫家宗炳在《畫山水序》中提出的“以色貌色”，都概括了中國畫色彩方面的基本原則，即參照所表現物象的固有色來設色，但不是純客觀的自然表現，需要主觀提煉概括。 “中國畫的傳統用色，不是依據自然‘色相定色譜，而是強調理想色彩，獨立用色，不追求環境對色的影響，不注重光色的變化，而是強調畫中色區別于自然，色要有文采。”①重色彩之間的色塊搭配，畫家將自然界表現對象的固有色結合，概括提煉出固有色的色彩關系。中國傳統用色認為“正色純，間色雜”，所使用的顏色種類相對較少。“畫繢之事，雜五色”（《周禮·考工記》），五色即青赤黃白黑，古代以五者為正色，其他為間色。其與中國傳統的五行思想相系，“五色原于五行，謂之正色，而五行相錯雜以成者謂之間色，皆天地自然之文章。”②統用色是在這五色配色基礎上發展起來的，作畫時需要加入不同量的膠水配合使用。因此，它注重色彩的色塊與色塊之間的對比與統一，注重色彩色塊的區域與區域的搭配，注重色彩本身的裝飾色彩觀念。

（二）西方用色

西方色彩是在科學主義的影響下，逐漸形成了以光源色為基礎的裝飾色彩，從古典主義對特定光源下的室內固有色表現對象色彩變化的表現到印象派畫家對戶外不定光下物象色彩的表現再到現代派畫家對以光源色為主的色彩大膽概括和提煉，用純粹的大色塊面組織畫面與表現裝飾性韻味。注重色彩明度、純度，講究色調，畫面注重色彩細節的變化與刻畫，講究色彩與色彩之間的相互影響與構成關系及光源下的影調表現。

在教學中， 筆者強調將中國工筆畫以表現對象的固有色為基礎逐漸形成以固有色為基礎的用色與西方以光源色為基礎的裝飾色彩結合，強調主觀感受的同時注重色調與色彩細節的變化與刻畫，講究色彩與色彩之間的相互影響與構成關系，注重光源下的影調表現，將表現性與視覺性統一，注重畫面的色彩結構、色塊與色塊之間色彩搭配的對比與協調。要求學生在創作時畫面中要有主調，然后用其他色彩進行補充，不同的色彩給人的感覺不同，要隨內心感受去布置畫面色彩關系，以帶給觀者不同的感受。將畫面上升到色彩結構層面，利用大色塊的對比，強化畫家內心世界的表達。通過色彩明度、純度、色相、面積等畫出與眾不同的作品。具體表現為讓學生用鉛筆先將創作稿的大體黑白灰進行簡潔的設計，以便創作前心里有底并能保持自己的第一印象，其后轉化為用丙烯色進行大色塊的平面構成設計，明確畫面中的黑（低明度色彩）在哪、白（高明度色彩）在哪、灰（中性明度色彩）在哪。最好做幾個色彩關系設計稿，最后反復推敲選出最能表現構圖意境的色彩稿。主要包括三個方面：

1.首先要確定主調，以一種色彩為主，然后進行搭配。

2.在高、中、低色調基礎上去考慮表現對象，注重畫面的黑白灰相互貫通和強調大的色彩對比。

3.注重畫面中的黑白灰關系，要確定是黑多白少或白多黑少，還是黑白均等，以一種為主。

四、結語

綜上所述，花鳥畫的色彩具有獨特魅力，在實踐中要求學生在工筆畫創作中講究畫面色調、色光混合，強調主觀感受、大膽用色。在創作中逐漸促成自身作品的獨特性，使中國工筆畫在新的時期再創輝煌。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.