淺析《讀碑窠石圖》和《阿爾卡迪亞的牧人》

吳衛平

【摘 要】一個時代應該有屬于這個時代的偉大畫家和藝術作品。李成、普桑是兩位不同時代不同國家的偉大的畫家，他們的代表作品《讀碑窠石圖》和《阿爾卡迪亞的牧人》對觀眾來說，同為讀碑情景，卻呈現出不同的景象，這不得不令人好奇和深思。本文通過他們的生平經歷、歷史背景和藝術特點對這兩幅作品進行比較分析，從而說明兩位藝術家的偉大之處，以及對我們當今藝術創作的借鑒意義。

【關鍵詞】 李成；讀碑窠石圖；普桑；阿爾卡迪亞的牧人；繪畫思想；繪畫風格；藝術特點

一個時代應該有屬于這個時代的偉大畫家和藝術作品。李成是五代后期北宋初期最偉大的山水畫家，而普桑卻是17世紀最偉大的法國古典主義畫家。但是，由于不同的生活環境和文化傳統，其藝術特點還是有不同之處，現在就結合畫家的成長背景對他們的代表作《讀碑窠石圖》和《阿爾卡迪亞的牧人》作簡單的分析和比較。

李成（919—967）是唐朝宗室后裔，后來因為五代戰亂，舉家遷居到山東營丘，人稱李成為“李營丘”，齊魯大地原野的自然環境給來自關中的李成新鮮而深切的感受，使他在畫面形式上逐漸形成了自己獨特的藝術特點，他師造化，用我法，開創了畫枯藤寒樹的“蟹爪”法和畫山石的“卷云皴”法，畫面明快透亮，有“煙巒輕動”之感，開啟一代新的畫風，后人把李成、關仝和范寬合稱“三家山水”。可以說后世凡有成就的大畫家都多少受到其藝術的熏陶，比如燕文貴、郭熙等人。

李成深受儒道兩家思想的影響，他重視感受生活，獨抒性靈，不趨附達官貴人審美愛好，“學不為人，自娛而已。”①情感上多流露出傷感和孤寂，反映出五代戰亂中無法實現理想但又無可奈何的情緒，其山水畫成就最為突出，被譽為“古今第一”。

“李成作畫善用淡墨表現豐富的層次和虛曠的空間，以活脫的筆致畫出寒林的情態，以‘氣象蕭疏，煙林清曠，的景色抒發胸襟。”② 因此，“李成的畫給人以清剛、淡雅的美感。以氣論之，則其氣是清氣；以韻論之，則其韻是淡韻。”③

《讀碑窠石圖》（圖1）采取平選法構圖，中景：一亂石叢生的小土坡上生長著幾棵大枯樹，在樹的右后方屹立著一塊巨大的石碑，碑前有一老一小兩個行人；近景：寫低矮斜山坡，山腳地面渾厚闊達；遠景：為起伏迷蒙的小山丘，小山丘后面似乎還有空曠綿延無際的原野。在藝術表現上，畫家先用細勁的線條勾勒山石樹木，然后淡墨皴寫，層層加深，墨色滋潤，蒼茫渾厚。畫中物象造型精當，嚴于裁剪，水墨沉雄文秀，在一片冷冷清清、蕭疏的荒野上，一位騎著騾的飽經風霜的老人在一手持木杖的書童牽引下，仰望著巨大的墓碑，古碑下的神龜昂首望著來人，人物沉浸在靜靜的哀思中，給人以悲涼、肅穆感。《圖畫見聞錄》說此畫“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也”。 ④畫中，巨大質樸的石碑在荒寒氣象中顯得特別沉重，或許是因為碑上訴說的興衰歷史增加了其沉重感吧！我們現在已經看不清老人面部的表情，但是我們完全可以想象當他看到這興衰往事時的神情，又或許這正是畫家本人的化身，正在感嘆自己的命運。李成是由五代入宋的李唐宗室后裔，對唐朝有一種很深的懷舊感，他一直也認為自己是大唐人，然而畢竟時過境遷，那塊大型墓碑或許就是唐王朝已經滅亡的見證，可是無論如何畫家對唐朝的惋惜和留戀之情是揮之不去的，蕭疏凄涼的畫面也正好印證了畫家此時此刻的心境和人生狀況。畫中，盡管老樹葉已凋零但不失蒼勁和堅挺。

“李成的畫之所以受到人們的推崇備至，除了精湛的藝術技巧和畫面營造的幽美氣氛外，還跟他不畏權貴的性格是密切相關的，‘吾儒者，粗識去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉。”⑤

普桑（1594—1665），全名尼古拉斯·普桑，是17世紀法國最偉大的古典主義畫家，也是西方美術史上最重要的畫家之一。普桑從小就喜歡畫畫，并且表現出了畫畫的天賦。1612年，18歲的普桑去了巴黎學習。他在巴黎期間，有幸結交了意大利詩人馬里諾，在馬里諾的鼓舞下，1624年，30歲的普桑來到了心馳神往的意大利，普桑在羅馬期間十分注重對古典文藝理論的研究，這使得他的作品具有深厚的文學底蘊。

不過，初到羅馬的普桑，正是巴洛克風格盛行的時期，他的繪畫風格也不可避免地受到了影響，但是很快，普桑就厭倦了巴洛克的熱鬧，開始思考新的藝術表現形式。“藝術家具有水一樣的特性，總是在流動中尋找適合自己的位置。” ⑥1629年，35歲的普桑創作的《詩人的靈感》是其繪畫風格的轉折點，他放棄了巴洛克藝術的強烈對比和激情，畫面給人以寧靜和崇高之感。

1630—1640年，是普桑個人藝術風格完全成熟期也是他藝術創作的高峰期。在這期間，他帶著幽古情思經常去羅馬郊外走走。1640年，46歲的普桑已經很有名氣了，畫也特別受人喜愛，在首相黎塞留和國王路易十三的再三邀請下終于回到了闊別已久的法國，可是由于普桑很難融入宮廷生活，1642年的秋天，他返回到了羅馬。1640—1650年，普桑創作了很多圣經、神話題材的作品。1670年起，進入晚年的普桑，疾病纏身，不過，他還是以超出常人的毅力創作了絕筆之作——《四季》風景組畫。

“普桑有句名言，大意是：只有對生命進行沉思，才能在遭受命運的打擊時，巍然屹立和不屈。”⑦《阿爾卡迪亞的牧人》（圖2）可以說是以這句名言為主題的形象的再現。

阿爾卡迪亞傳說是希臘神話中的純凈樂土，它位于希臘伯羅奔尼撒地區，在文學作品里，那兒是牧歌田園式的天堂：在這兒，牧羊人放牧羊群，生活幸福快樂，一片祥和。畫中人物活動在一片既古老又明麗的南歐田園式風景中展開，三個牧羊人頭戴花冠，手持牧杖，圍繞著大石塊砌成的墓碑，他們看著碑上的文字好像在討論什么，仔細辨認，墓碑上用銘文清楚地寫著“甚至在阿爾卡迪亞也有我”，這里的“我”是指死神，幾位牧羊人對此疑惑不解。“思想的烙印反映在普桑的作品中，彌漫著濃濃的憂思。” ⑧右邊的一個男子正指著墓碑上的文字望著身旁的牧羊女，希望她能給出解釋，牧羊女身穿金黃色的上衣和藍色的群褲，她體態悠然，并沒有對這墓碑以及上面的文字感到驚恐和慌張，她像一位高貴的公主，也象征真理的女神，牧羊女與最左邊的伙伴靜靜站著，其眼神與讀碑文的兩個人的眼神像一個“V”字形，有著鮮明的呼應關系。畫中，天空晴朗，白云悠然，陽光透過云層灑下大地，樹葉茂密，正隨風搖曳，主人公亦人亦神，風景亦真亦幻，在淡淡的、金黃的色調里，畫家構成了一幅靜謐、莊嚴的畫面。嚴謹的構圖、敦實的造型、沉著的色彩和畫家懷舊的心情，淡化了畫面的悲劇和恐怖氣氛。作品悄無聲息地訴說著這樣一個真理：在歷史的長河里，一個人的一生是非常短暫的，歡樂也好，痛苦也罷，那些都是過眼煙云，而只有死亡才是永恒的，我們唯一能做的就是珍惜當前的時光。

通過這幅畫的分析，我們可以看出普桑“他在藝術上具有罕見的思想深度，對理性的崇拜與對崇高、單純的向往。”⑨“普桑的藝術對后來的法國藝術家有很大的影響，受他影響的人有大衛、安格爾、塞尚等。塞尚說，我每次從普桑那兒回家，我便更了解我是誰。” ⑩

雖然都是讀碑圖，可它們還是有區別的：第一，藝術媒介不一樣。《讀碑窠石圖》是在宣紙上用水墨作畫，淡墨作皴，蒼潤渾厚，而《阿爾卡迪亞的牧人》是在布上用松節油和礦物質顏料作畫，較能真實細致地表現對象的形貌和質感；第二，構圖不一樣。李成采用的是平遠法構圖，山石樹木在畫面中占有突出位置，人和驢如“豆馬寸人”，而普桑采用的是焦點透視構圖，人物處于畫面中心，人物和風景都有嚴格的比例大小，是完全寫實的；第三，用色不一樣。中國傳統繪畫深受老莊思想的影響，認為“運墨而五色具”，主張“墨分五彩”，力倡天真清新的風格，因此《讀碑窠石圖》是靠墨與水的比例形成不同墨色來“隨類賦彩”的，而西方繪畫主要受亞里士多德模仿說的影響，認為藝術是對現實的模仿，要有“真實美”，《阿爾卡迪亞的牧人》采用的是顏色已經明朗的礦物質顏料直接融合松節油作畫，而且還可以將兩三種顏色調和在一起作畫，以達到對象的真實感，顏色雖沉著卻很豐富艷麗；第四，畫面感受不一樣。《讀碑窠石圖》意境清幽而又荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩，而《阿爾卡迪亞的牧人》畫面寧靜和諧、莊重典雅；第五，文化背景不一樣。李成生活在五代和北宋時期（主要是五代時期），五代時期，雖然戰亂不斷，但是人們的思想卻很自由，“玄學”得到極大發展，文化藝術空前繁榮，出現了新的山水皴法。宋代的統一結束了五代的戰亂，恢復了儒家思想的主流地位，不過禪學、道學、佛學也在不斷發展，理學此時也開始興起；普桑成長在17世紀的法國，是歐洲最典型的君主專制國家，雖然也建立了法蘭西藝術學院，不過所有的文學藝術創作都要歌頌國王、為宮廷服務，從而推動了官方推崇的莊嚴、宏大的古典主義文藝思潮的發展。普桑是法國畫家，但是他的一生主要是在意大利羅馬度過的，其畫風深受意大利古典文藝思想影響。

盡管《讀碑窠石圖》和《阿爾卡迪亞的牧人》是不同的畫種，出自不同的畫家之手，但是畫面至真至美，毫無做作、浮夸，情景交融，充滿了哲理思考，傳遞給觀賞者一種歲月滄桑、人生苦短的感想。放眼當今藝術創作，幾乎都以市場為導向，很多藝術家在面臨生存和個性的抉擇時，放棄自我，從而也迷失了自我，縱使當今有些所謂的知名藝術家混得有聲有色，然而歷史是最好的證明，只有經過歷史的檢驗、歲月的洗禮、大浪淘沙的篩選，而沉淀下來的藝術作品才是優秀的藝術作品，它們不會隨著時間久遠而貶值，相反會愈加升值。倫勃朗的作品《夜巡》，以及布萊克、梵高、弗里德里希等人的繪畫作品就是最好的證明。作為從事藝術創作的人來說，都應該明確一點：市場價值只不過是藝術品表面的商業經濟價值，而決定一件藝術品價值高低的卻是藝術價值，因為藝術價值反映了藝術品最本真、最深刻的藝術特征和思想內容。

注釋：

①[宋]郭若虛.圖畫見聞志[M].北京：人民美術出版社，1964.

②中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2010.

③陳傳席，顧平，杭春曉.中國畫山文化[M].天津：天津人民美術出版社，2005.

④章培恒，安平秋，馬樟根.歷代名畫記 圖畫見聞志選譯[M].南京：鳳凰出版社， 2011.

⑤洪丕謨.點擊中國繪畫[M].上海：上海人民美術出版社，2004.

⑥[美]龐龍.龐龍講述藝術的故事[M].夏云海 唐新善，譯.北京：東方出版社，2004.

⑦教育部體育衛生與藝術教育司組.外國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2007.

⑧張文怡，董淑梅.唯美的極致：學院派[M].天津：天津科學技術出版社，2011.

⑨李宏.西方美術理論簡史[M].重慶：西南師范大學出版社，2008.

⑩李春.歐洲17世紀美術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.