淺談繪畫欣賞

孫波

【摘 要】繪畫藝術是畫家在傳承和創新的基礎上靈感迸發的結果，蘊藏著極其豐富和深奧的欣賞價值。繪畫欣賞作為人類一種高級、復雜的審美再創造活動，必須以藝術作品和藝術形象為依據。本文通過感染與共鳴、著眼整體、可視性藝術語言、繪畫語言等方面對繪畫欣賞進行了初步探討。

【關鍵詞】繪畫欣賞；感染；共鳴；整體；可視性語言

繪畫欣賞作為一種高級復雜的審美再創造活動，在今天日益豐富復雜的社會生活中顯得越來越重要。當今社會，物質生活的不斷豐富，社會思潮的多元、多變，人們的價值觀念也不可避免地發生著變遷，加之繪畫作品題材的多樣性、復雜性將會不斷地出現。如此種種，無疑對繪畫欣賞提出了更高的要求。

一、繪畫和欣賞

繪畫和欣賞，是繪畫藝術中不可分割的兩個部分。只有繪畫而無欣賞或只有欣賞而無繪畫，都不能完成創作的全過程，也實現不了社會價值。對于一幅繪畫作品而言，畫家在創作過程中殫精竭慮、歷盡艱辛，竭盡全能地通過各種繪畫元素進行刻畫，無非希望把自己內心的真情實感抒發出來達到借景抒情、托物言志的目的。但從表面來看，繪畫作品呈現出來的只是一些靜止的、無生命的繪畫元素。唯有欣賞者借助自己的知識經驗積累，通過綜合運用聯想、想象等思維的再創造，畫面才能變幻成活靈活現、栩栩如生的影像。只有這時藝術作品的價值才能得以體現。對于繪畫創作，畫家可以堅持自己的繪畫標準，可以“不擇手段”，可以固執己見，也可以毫不畏懼。而對于欣賞，人們首先面對的是欣賞客體，即各時期不同的繪畫作品，這些作品就其地域、民族、時代的不同所表現出的風格面貌、藝術觀念、審美尺度也千差萬別，這就很難確定一個統一的審美標準，也無法用一成不變的標準去指導欣賞各類繪畫作品。此外，由于審美主體生活的閱歷、知識結構、興趣愛好、藝術素養等方面的差異，在審美過程中也呈現出明顯的個體差異性。藝術作品經過人們的欣賞和評論家的深入挖掘，它們的內容就變得豐富起來，這就是美學家所說的“形象大于思維”的道理。所謂“仁者見仁，智者見智”，許多人欣賞同一件作品，可能會獲得不盡相同的感受，得出不相一致的解釋。繪畫作品也不例外，其不同的是它更具有抽象性和模糊性，這就為欣賞者提供了更為寬泛的遐想空間。

二、感染與共鳴

欣賞活動作為一種個人的感知行為。主要表現為欣賞者通過對作品的欣賞產生一種情感共鳴，從而達到欣賞的目的，是一種從形式到審美的過程。正如康丁斯基所就說：“共鳴是形式的靈魂，只有通過共鳴，形式才得以生存，并且由里向外產生作用?！笨梢姽缠Q和感染是處于兩個不同平面的一個問題。

繪畫欣賞過程中的感受是非常重要的，對此俄國文藝批評家別林斯基特別強調：“的確，敏銳的詩意的感覺，對美文學（指具有審美品格的文學）印象強大的感染力……這才是從事批評的首要條件，通過這些，才能夠一眼就分清虛假的靈感和真正的靈感，雕琢的堆砌和真實情感的流露，墨守成規的形式之作與充滿美學生命的結實之作。也只有在這樣的條件之下，強大的才智，淵博的學問，高度的教養才具有意義和重要性。”可見，好的藝術作品本身要具備一定的感染力，同時也要求鑒賞者要有基本的欣賞能力，需要一定的學識及相關的實踐經驗才能對文藝作品進行恰如其分的分析解讀。

對于畫家來說，他們的每一個筆觸、每一塊色塊等都承載著自己敏銳的感知力和豐富的情感，并通過繪畫作品傳達給欣賞者。如我國明代畫家徐渭的寫意花鳥畫，具有很強的感染力。欣賞者在面對這樣的作品時，首先感受到的是畫面強烈的視覺沖擊力，以及畫中籠罩的各種氣氛情調和作者濃郁的情感。這樣欣賞者目接心動，思接千載，游目騁懷，視通萬里，從而產生心靈碰撞，形成情感共鳴。這是一種電擊式的碰撞，于瞬間發散開來，觸動了欣賞者的每一根神經。這樣欣賞者的大腦就會極速地被情感和精神所擠壓，引發一種“非意愿的記憶”，使人得到精神的激發和持久的享受。同時想象力的空間也會在欣賞者腦中得到擴展，引發一些“美的東西”的實現。而擠壓在外的就是對畫面色彩、線條、構圖的視而不見。對藝術作品感染力的特殊性在人的大腦里所引發的美的碰撞，瓦雷里做了界定：“在我們身上引發的思想和行為反應根本不能窮盡或處置我們據以識別一件藝術作品的東西。人們會為一朵馨香怡人的花兒所吸引，從而讓人們無法忽視它的存在。藝術家只有去追求這樣的效果才能創作出一件藝術作品。”①

由此可見，畫家作畫反映在欣賞者面前的首先是畫面整體的感染力和內在精神在欣賞者腦中的反映。可以說對于欣賞者來說，確認一幅作品是否合意，往往來自于作品一瞬間對自己內心世界的觸動。當然，對于繪畫評論家來講，他會憑著自己的經驗、學識反復研讀作品的高超技法和獨特的個性化語言，從而作出有價值的判斷?？梢?，繪畫審美不能停留在繪畫表面的形式因素上，應深入到作品的內在含義。

三、從整體著眼，體會作品的思想內涵

在欣賞過程中，作品和欣賞者是緊密互動、不可分割的，欣賞同時產生共鳴，作品的好壞同時引發欣賞者作出高底價值判斷的結果。

歷史上偉大的藝術家往往也是思想家，優秀的藝術作品無不具有深刻的思想內涵。畫家安格爾認為：“藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情?！雹谶@就告訴我們畫家在追求藝術技巧的同時應該明白藝術的終極目的是傳達思想和情感。

對于一個思想高深的藝術大師來說，其創作過程必經歷深刻的藝術體驗、藝術構思、藝術傳達，以達到藝術作品整體化。如法國現實主義雕塑大師羅丹，其在創作《巴爾扎克像》時歷盡艱辛收集素材。一次羅丹故意問學生：“你們覺得這座雕像什么地方最吸引你們？”其中一個學生回答：“老師，你把巴爾扎克這雙手雕得真好，仿佛真手一樣活靈活現?！闭l知羅丹聽后，拿起斧子就把這座雕像的雙手破去了，周圍的學生們全都驚呆了，不知道老師為什么要這樣做。羅丹告訴學生們，如果一座雕像只讓人注意到它的細枝末節，那么這座雕像就是失敗的作品。歌德說：“藝術要通過一種完整體向世界說話?！眲撟魇沁@樣，欣賞也自然是如此，我們在欣賞任何一件藝術品時，都要把它當成一個完美的整體來加以欣賞。對于沒有經驗的欣賞者，如果只熱衷于作品中的個別細節、個別形像，并以此為滿足的話，那么他勢必與大師名作無緣，對于大師的作品他無力欣賞。如黃賓虹的山水畫作品里面充滿激越奔放的筆觸，層層積墨或重重敷彩的墨色，近看一派迷亂，唯有立足整體，方能體會其中意境、精神、藝術家鮮明的個性氣質以及情感，這才是尋求作品精神內涵的一個關鍵。欣賞者只有跳出畫面形式的誘惑去領悟作品的內在深層含義，才算進入欣賞的境界。

四、可視性藝術語言

對于繪畫這門視覺藝術，畫家在進行創作時畫面上可視性的藝術語言也是必不可少的，比如中國畫選擇不同的筆墨和色彩在絹或紙上作畫，其在畫面上留下的各種點、線和墨彩痕跡也是各不相同的。對不同時代其筆墨要求也各不相同，如早期繪畫對筆墨的要求就比較簡單，僅局限于以線條勾勒形體，要求“以形寫神”“形神兼備”。山水畫在晉朝正式萌芽之后，線條開始有了變化，線條如“春蠶吐絲”般細柔。唐代后逐漸發展到通過不同筆墨分別表現肌膚、衣服、須發、山石、水土、林木、云霧等不同質感、量感，使中國畫的表現力達到惟妙惟肖、出神入化的境界。如王維擅長用“破墨”方法畫山水，筆跡勁爽，氣勢深重。其中也有一些文人畫家，由于具備深厚的書法修養和筆力控制，他們從書法中領悟到筆墨運行的軌跡具有超越畫面本身的獨立審美價值，可以表現書畫家主體情感、個性、人格的功能。如張璪擅長文學，善畫山水松石，重水墨表現，其“破墨”法使樹石氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，曠古絕今，未之有也。并總結和提出了繪畫創作的思想：“外師造化，中得心源?！?/p>

中國寫意畫通過提煉自然風物外在形貌，加以抽象概括、變形夸張，使之顯現出隱藏在自然物中的精神特征，更自由地發揮筆墨本身的審美情趣，更強烈地表達畫家的主觀情感。中國寫意畫中的筆墨，通過外在造型達到兼具體現客體（自然物象）神韻和主體（繪畫者）精神情感效果。

由此看來，繪畫欣賞作為一種審美再創造活動，對欣賞主體提出新的要求。需要欣賞者具備一定的藝術修養和藝術鑒賞力，要學會通過可視性藝術語言去感受作品的精神內涵和畫家的個性色彩，而不是用一種僵化的、教條的模式去否定藝術家在作品中所表現的主觀感受和追求獨創性語言的能力。

五、繪畫語言

每個畫家，都是在繼承前人的基礎上形成自己獨特的、個性化的語言符號。而語言的創造需要技法去實現。因此，藝術欣賞自然也包括了對作品技巧的欣賞。

繪畫語言，通常指“有意味的形式”或“情感符號”。技法，則是指塑造那些“形式”或“符號”的技術法則。如中國畫中的筆墨，是一種有明顯風格特征的藝術語言，但在筆墨作畫過程中，筆講筆法，墨講墨法。筆法指勾勒、皴、擦、點、染。墨法指渲染、潑灑、漬墨、撞水以及勾勒、皴染中墨的干、濕、濃、淡的變化等。畫家要想創造出一幅優秀的藝術作品，必須駕馭技術，一筆一畫都是畫家苦心鉆研的結果。使情感和精神通過平面上各種形式因素的調動和控制傳達給欣賞者。例如：山勢的開合走向、樹的傾斜伸展、線的長短剛柔、運筆的輕徐疾緩、墨的干濕濃淡等一切表現得恰到好處時，畫面的精神內涵自然由內而外地展現出來，如果想對畫面做任何一處改動，都將會影響整個畫面及畫面內在的價值，影響欣賞者視線及主觀感受。

繪畫技巧，是畫家在長期的磨煉積聚過程中的結果?？匆粋€畫家水平如何，從他勾畫幾筆，便可對其水平大體了解，畫家在勾畫過程中技法元素已和其精神情感因素熔鑄在一起了。所以對于欣賞者來說，掌握必要的技術知識，參與必要的藝術實踐，都將會提高欣賞水平的進程。以一種親歷創作過程的昂奮心情、以敏銳的眼光關注作品中的技巧和精神。正如魯迅講的：“但看別人的作品，也很有難處，就是經驗不同，即不能心心相印。所以常有極要緊，極精彩處，讀者不能感到，后來自己經驗了類似的故事，這才了然起來。例如：描寫饑餓罷，富人是無論如何都不會懂的，如果餓他幾天，他就明白那（作品的）好處。”③繪畫欣賞同樣如此，如果沒有相關的知識和經歷，繪畫欣賞也會處于一種“外行看熱鬧，內行看門道”的境況。尤其是在技法和生活上高度概括的藝術作品，欣賞者必須具有較豐富的技術知識和藝術實踐，才能真正深刻地體會它，真正透徹地理解它，品出它的高妙之處和獨到之處。因此，好的欣賞者未必直接參與藝術創作，但是他必須熟悉繪畫理論和技巧，掌握藝術的基本知識和規律，對藝術創作有深刻的體悟。

總之，繪畫欣賞，是一種復雜的、高級的審美活動。真正優秀的繪畫作品，會令欣賞者于瞬間產生情感共鳴，引起情感波動。作為欣賞者要想真正地進入欣賞，就要有淵博的知識，豐富的閱歷，相關的藝術實踐，多讀相關的書籍和評論，了解不同民族、不同地域、不同歷史階段、不同流派以及不同藝術家的審美追求、表述語言、背景等，從而使自己浸透在一種藝術氛圍之中，久而久之在面對一幅作品時就會自然而然地以畫家的姿態去享受眼與心靈遇到的無數神奇，才能體會畫家的繪畫技巧和心靈的至高境界。

注釋：

①[德]瓦爾特·本雅明.機械復制時代的藝術[M]. 李偉 郭東，譯.重慶：重慶出版社， 2006.

②[法]安格爾.安格爾論藝術[M].朱伯雄，譯.沈陽：遼寧美術出版社，2010.

③魯迅. 魯迅全集（上卷）[M].北京：人民文學出版社，1957.

參考文獻：

[1]彭吉象 . 藝術學概論[M]. 北京：北京大學出版社， 2006.