美麗世界

龐海燕

【摘 要】莫迪利阿尼用生命書寫的意境是一個純凈的美麗世界，他描繪的是他理想中的真實世界，在有限的空間里，超脫無時不在的時間，紀錄著一種不可思議的永恒的感受。他通過圖表的形態以及圖形的組合關系，形成富有表現意味的圖形組織形式，創造新的意境，以期通過作者精神內涵的解讀建立起與自我情感對話的可能。

【關鍵詞】莫迪利阿尼；意境；造型結構；虛幻；真實線條

1884年，莫迪利阿尼在意大利出生，22歲時在巴黎定居，36歲去世時留下25件雕塑作品、兩三百張油畫和大量的素描。其短暫的一生中深受尼采美學思想的影響，尼采主張利用藝術和審美超然物外，享受心靈的自由和生命的快樂，他的美學思想核心是人的哲學和生命的哲學。意境指的是抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，是中國傳統美學思想的重要范疇﹐在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。莫迪利阿尼用生命書寫的意境是一個純凈的美麗世界，他描繪的是他理想中的真實世界，在有限的空間里，超脫無時不在的時間，紀錄著一種不可思議的永恒的感受。

黑格爾說：“真實的東西從它的時間環境中，從這有限事物行列中浪游的迷途中解脫出來。”時間的歷煉愈發使莫迪利阿尼光彩耀人，有人說他是堪比梵高的悲劇性天才，其塑造的令人怦然心動的優美女子至今燦然生輝。在世人的嘈雜聲中，其保持了獨立自信的態度，憑借對自己清醒深刻的認識，選擇該選擇的，擯棄該擯棄的，早早確立了自己的風格。在他留下的肖像和人體作品中有明顯的特征：造型簡潔，形式單純，韻律流暢，軀干柔和豐滿，刻意拉長的脖子，空曠的眼睛里的一抹湖藍，這些特殊的夸張表現手法傳遞出對象各自不同的神情，對比模特的相片，你能發現作品與對象的神似，如同中國畫中的逸品。但這些形象與現實生活中的真實人物卻又是如此的不同，在似與非似之間，莫迪利阿尼在真實與虛幻之間架起一座美麗的橋梁，傳遞著他獨特的審美追求。

莫迪利阿尼對造型結構和色塊主觀的簡約化的處理，精確地再現出物象形態的神韻，使其畫面語言更強烈和更具表現力。畫布上的人物優雅和哀婉，隨著線條的起伏，每一個人似乎都在娓娓訴說著。細節的微觀描繪體現作者對人物的面貌與性格特質的深入理解，物象如同一面鏡子，在觀看時照見自己的內心，是人豐富的內心締造了自己的感知世界，藝術家描繪真實存在或想象的世界。境界又分“有我之境”和“無我之境”，所謂“有我之境”是指描寫的景物或所營造的意境帶有自我的情感色彩，而 “無我之境”指的是作者將自己融入客體所構架出來的意境，莫迪利阿尼的作品境界是“有我之境”，帶有作者很強的主觀感情色彩。那些趨于平面化的空間建立在形體和色彩的有序性上，夸張變形的軀干，有空間層次的色塊布局傾向于裝飾化，造就了畫面的秩序化和情緒化，細致有彈性的線條表達出作者敏銳的感受力：稍稍上揚的眉尾，緊閉嘴角的輪廓，左右眼的不對稱性，正是這種奇妙的面部組合體現了莫迪利阿尼與眾不同的造型觀，在畫家情境中，我們從另一個陌生的角度真切地體會到其模特精神氣質的美感。此時形式的表現力凸顯，簡約不僅是形式上的處理，更是對形態的體會，線條忽明忽暗、忽重忽輕，隨著形體的起伏變化此起彼伏。形式上的省略與概括呈現出傷痕美感，這種夸張的形式在人物的神情中流露出憂郁的遐想。簡練的幾個色塊構成，背景色塊使主體更鮮明突出，停留在主體輪廓線上的有節奏的書寫吸引著觀者在有限的畫面空間里尋找無限的空間。他的作品中表現出強烈的主觀性，這是一個將自然形態轉化為視覺圖形的思維過程，他對繁復的自然形體進行理性的分類、規整，提煉出物象內在形式美的要素，純化了色彩語言的形式感，畫中的女人體充滿了生命力，形體的轉折點簡潔明了，氣韻連貫。人體是一個復雜的有機體組合，他放棄了人體外部特征的精確結構描繪，注意力轉向軀干幾個大塊面的有意味組合，描繪的形體以主觀意愿為切入點 ，強調的是作者的心境和情境而非物質的形體，他在1917年創作的作品《坐著的裸婦》的人物形象圓潤和飽滿，手臂和雙腿概括成柱形，乳房呈半圓形，重色勾勒出對象的形體結構，這種非生理解剖的結構線重新構架了人體的節奏美感，虛實不一的線條產生出一種類似書法的魅力，人體畫中鏈接了作者從自身到心理與視覺的純凈凝視，模特的生命靈魂得以不朽。

夸張變形是依據物象的視覺印象，由物體的形態以及物體的運動所產生的視覺幻象，將視覺印象結合想象力，經由作者的主觀意識將客觀物象加以幻化處理，而形成一種“虛幻的真實”，藉以表達作者的精神世界。莫迪利阿尼大膽取舍，打破現實中人物的比例關系，重新締造了新的畫面秩序：《 持扇女人盧尼婭·捷霍夫斯卡的肖像 》中的形象被夸張成一個紡錘形，傾斜的頭部和端坐的軀干形成節奏上起伏，這是一個孤傲的持扇者，是藝術家眼中的真實理想世界，背景的紫紅色對比著人物中黃色服飾，表達出一種令人愉悅的美感，微微開啟唇中細細的牙，小拇指上的紫色戒指，這些細節的描繪是一種不可言說的主觀感受。無細節，無藝術，讀莫迪利阿尼的畫體會到其對細節的處理的用心，畫家用線訴求內心的追求，盡管現實中并無線的存在。無論是何種處理方式，都是作者對客觀物象的視覺感知中所產生的心理感受，而激發出的一種強烈的精神表達欲望，此種表達是通過圖表的形態以及圖形的組合關系，從而形成富有表現意味的圖形組織形式，以此表情達意，創造新的意境，以期通過作者精神內涵的解讀建立起與自我情感對話的可能。

莫迪利阿尼的作品給觀者美好的視覺享受，面對《維克多尼亞》，年輕女郎的眼神沒有和觀者的目光對視，畫家凝固了對象偶然的一瞥，統一色調的場景有著微妙的變化，依然是修長的脖子，依然是優雅的神態，作者主觀構架的簡潔背景分割線與人物弧形衣襟線遙相呼應，模特雙眼貫穿了畫面，透露出深邃的無限的思緒。莫迪利阿尼的作品提供了另一種觀看的方式，他利用獨特的視覺模式闡述了形象向空間無限延伸的概念，對人物細節的描繪深刻揭示出對象的心理特征，以至于經過時間的洗禮，畫面上的模特依然栩栩如生。

瓊·艾比特涅是莫迪利阿尼生命中重要的親人，她陪伴畫家度過生命的最后時光，她給了藝術家無限的創作靈感：高聳的發髻，修長的脖子，柔和的眼神溫情脈脈，傾斜的形式美感透露出高貴與貞潔，完美的鵝蛋型讓人抵達夢般的溫柔，一切美得使人窒息。在畫家的其他肖像畫中，似乎都能找到瓊·艾比特涅姿態的神韻，由此可見她對畫家的深遠影響。莫迪利阿尼病逝的第二天，瓊·艾比特涅帶著未出生的嬰兒從6樓縱身躍下……

方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實景也。因心造景，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間……”在虛境和實境之間，在紛紜雜亂的世界中我們渴望能抵達人性的彼岸，莫迪利阿尼超然美麗的境界中贊美了心靈的可貴與完整，他的藝術天賦不僅展示了其對繪畫中造型的構想、色彩的情感表達和表現形式語言的探索等方面所體現出來的想象力和創造力，以及如何運用表現手段表達感受的形式語言駕馭能力，同時其作品超脫了一切繪畫評議因素，勾起觀者內心不可言說的感受。瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風景是一個心靈的境界。”莫迪利阿尼所表現的是主觀的生命情調與客觀自然物象交融互滲，成就了一個獨特的美好的意境，當你注視著這些畫中的人，能感到他們就在我們身邊，我們并不孤獨。