中國古代畫論之模寫論

王磊 杜鵬飛 薛鵬程

【摘 要】在中國繪畫的歷史長河中，臨摹可以說是每一位畫家成長的必經(jīng)之路，歷代的繪畫作品中不乏臨摹的精品。如“畫圣”吳道子的《送子天王圖》及閻立本的《步輦圖》等相傳都為摹本，后人皆奉之為上品，模寫既可以體現(xiàn)畫家的基本功，又可以作為流傳作品的手段。謝赫在《古畫品錄》中把傳移模寫列為六法之一，足見古人對這一技法的重視，畫不師古，如夜行無火。模寫的過程當(dāng)中，不僅要對作品的整體形勢有把握，更要在審美經(jīng)驗(yàn)上有一定的積累。歷代畫論中對于臨摹的a記載甚多，繪畫的技法需要借鑒前人經(jīng)驗(yàn)，學(xué)古人之長，得之心源，融會貫通，以古人之法度，運(yùn)自我之精神，也就是說模寫是能為創(chuàng)作服務(wù)的。

【關(guān)鍵詞】模寫；臨??；重形；重神；六法

謝赫在《古畫品錄》中把“傳移模寫”列為六法之一，他把模寫定義在六法中說明了古人對這一技巧的足夠重視，中國畫的學(xué)習(xí)講究師承關(guān)系，許多著名畫家在學(xué)習(xí)的過程中無不是把握住了這條法則，歷代的畫論中對于這一思想的記錄也很多，把這種思想應(yīng)用于實(shí)踐，一可以提高自己的繪畫水平，也就是學(xué)習(xí)，二可以流傳畫作。提高自己的審美能力，吸收古人繪畫的精華，這是我們研究傳統(tǒng)繪畫所不可缺少的。

一、與古為徒，取法乎上

初學(xué)繪畫者，臨摹是一種有效的方法，我國2000多年的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)，一直是在取法古人之優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)上傳承下來的，可以說這是一種師承關(guān)系，更是內(nèi)在的繼承與發(fā)展。謝赫在“六法”中提出了傳移模寫，這是指導(dǎo)歷代畫家在繪畫過程中需要把握的重要法則。

就模寫而論，一是可以扎實(shí)畫家的基本功，初始學(xué)習(xí)繪畫，在畫理及水墨的表現(xiàn)形式上皆不通，可以說學(xué)習(xí)古人是為自己立下一個“規(guī)矩”，于此便有了方法方向，加之鍛煉讓古人的東西在自己的手里抒發(fā)出來，體會其中的妙處，如果在一切不明白的情況下閉門造車，則斷了師承的關(guān)系和傳統(tǒng)的延續(xù)，實(shí)在很難說這樣是對的，如此反而易誤入歧途；二是畫家在一定水平上的模寫，這樣更多是要學(xué)習(xí)前人筆墨的精到之處，細(xì)節(jié)的變化及前人繪畫時的心理狀態(tài)，運(yùn)筆的快與慢，墨色干濕濃淡，這些都需要仔細(xì)地去品味。如此旨在說明“與古為徒”。

清代王學(xué)浩在《山南論畫》中講：“學(xué)不師古，如夜行無火。遇古人真跡，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？安放若何？出入若何？”①與古為徒，就像一盞燈，踏實(shí)靜心學(xué)習(xí)前人的用筆、用墨和構(gòu)圖形式顯得尤為重要。歷代傳世名作往往兼具技法與思想，技法可以通過勤學(xué)苦練的方式來提高甚至可以達(dá)到一定的高度，而思想關(guān)乎人的氣質(zhì)與學(xué)識，并與人的生存環(huán)境息息相關(guān)，并非通過簡單的練習(xí)就可達(dá)到，如元代大家倪云林，其所擅長的折帶皴與道家的簡逸思想相結(jié)合使得畫面顯得更加有意味，人觀之其筆墨神韻，寥寥數(shù)筆，逸氣橫生。他所達(dá)到的這種高度，亦是在學(xué)習(xí)荊浩、董源、李成等名家的基礎(chǔ)上結(jié)合自己之思想而得來。

《易經(jīng)》中說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下?！贝嗽捰迷跁嬌蟿t要求我們要懂得如何選擇，很多人往往在這條路上走偏了，選擇不得法，不利于自己藝術(shù)思想的提高，所以要選擇名作。傳世名作之所以為上乘，是經(jīng)過歷史考驗(yàn)的，它不單單是一幅作品，更是歷代人思想的錘煉及對于傳統(tǒng)的延續(xù)。觀古今大家，無不是取法上乘，在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，兼具自己的內(nèi)在氣質(zhì)，達(dá)到屬于自己的新的高度。也就是平常所說的“借古開今”。在選擇作品上，學(xué)畫者一般很難見到原作，所以在去選擇印刷版本時要考究，要選擇質(zhì)量精細(xì)、筆墨清晰，最好是效果逼真于原作的版本。

二、“重形”與“重神”

在模寫的過程中可以激發(fā)繪畫者的審美感受，從而提高自己的審美情趣，這也是與前人思想相碰撞的過程，如何通過模寫來更加準(zhǔn)確地理解一幅作品，我想一是在“形”，一是在“神”，是否要有一個側(cè)重點(diǎn)是值得深思的。首先形是一個物體的外在，是實(shí)際的具體的，神是一個物體內(nèi)在，他抽象又隱含，如靈魂一般存在。隨著社會大環(huán)境的不斷變化，人們的追求也有不同，重形與重神在不同的時期均有體現(xiàn)，重形可以把事物刻畫得惟妙惟肖，重神可以表現(xiàn)出事物的內(nèi)在神韻與精神，不同的社會思想背景產(chǎn)生了這兩種判斷標(biāo)準(zhǔn)。

中國傳統(tǒng)繪畫的至高追求并非只側(cè)重于形神各一點(diǎn)，也就是說要把握外在的自然與內(nèi)在的精神內(nèi)涵，對外在的更好的控制也是為了讓作品整體更加傳神，兩者相輔相成，相互結(jié)合才能達(dá)到更高的境界。單就模寫來講，初期還是以掌握基本筆法為主，行筆要細(xì)致觀察，臨摹首先在于逼真，繼而參以己意，從古畫中脫胎換骨。臨摹到了一定的程度之后要對一家之法進(jìn)行深入研究，把握其造型及精神上的特點(diǎn)，不討泛泛而臨。臨摹前人的作品是許多優(yōu)秀的畫家必須具備的基本功，他可以考驗(yàn)一個畫家的內(nèi)在實(shí)力，尚形得其外在形勢，尚神得其內(nèi)在精神。而這是相互依存的辯證關(guān)系，正所謂妙在似與不似之間，在描繪物體外在時加以把握其神韻，才能在藝術(shù)上有所成就，也就是要形神兼?zhèn)洹?/p>

三、積累傳統(tǒng)，借古開今

中國畫的學(xué)習(xí)是不斷積累的過程，沒有積累就不能理解傳統(tǒng)的筆墨，也就是說沒有參照，沒有出處，這種藝術(shù)的價值無法判定，陳洪綬于《老蓮論畫》中講：“如以唐之韻，運(yùn)宋之板，以宋之理，得元之格，則大成矣?！雹谥袊幕催h(yuǎn)流長，在藝術(shù)上也是要講究師承關(guān)系、淵源關(guān)系，這樣的文化才能一脈相承。中國畫的畫法豐富多樣，要想統(tǒng)統(tǒng)掌握必然是一件很難的事情，對于一位畫家來說，也沒有必要去全部掌握，最主要的還是多學(xué)習(xí)古人，其實(shí)這是一件很深奧的事情，對待古人的作品，你不僅要把握筆法墨法和作品的形式，還要理解畫家創(chuàng)作此幅作品的背景，多方面對作品的認(rèn)識有益于加深自己對古人作品的理解，并提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

對于古人學(xué)習(xí)的積累不能太過呆板，為積累而積累這種僵化的學(xué)習(xí)必然是失敗的，這不能說是對古人學(xué)習(xí)的錯誤，而應(yīng)該歸結(jié)于學(xué)習(xí)者自身思想認(rèn)識的錯誤。我們對于傳統(tǒng)的積累并不是堆積疊加，而是有選擇性的，《鄭板橋集》云：“石濤和尚客吾揚(yáng)州數(shù)十年，見其蘭幅，極多亦極妙。學(xué)一半，撇一半，未嘗全學(xué)；非不欲全，實(shí)不能全，亦不必全也。”③所以我們在學(xué)習(xí)古人時要選擇與自己氣質(zhì)相符的精華內(nèi)容，如果不加分析地全盤學(xué)之就等同于呆板 “復(fù)制”，學(xué)習(xí)積累的目的是要提高自己的思想認(rèn)識和藝術(shù)修養(yǎng)，在創(chuàng)作中為自己定好坐標(biāo)，選擇性積累多了、對于筆墨畫法的掌握到位了才有利于自己創(chuàng)作型思想的發(fā)揮。

借古開今就是要我們學(xué)習(xí)古人畫法并充分融會貫通，繼承發(fā)揚(yáng)并開創(chuàng)出新的技法，也就是創(chuàng)作，它要求我們自己在認(rèn)識傳統(tǒng)基礎(chǔ)上按照一定的程序規(guī)范來表達(dá)客觀事物。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編·論山水》中講：“謂以古人之法度，運(yùn)自己之心思也……謂運(yùn)我之心思不可暫忘古人之法度也。心思雖變化無方，法度則一定而不易。”④對于創(chuàng)作而言還是運(yùn)用古人的章法結(jié)合自己的思想來表現(xiàn)，自己的思想是變化無窮的，但章法一定要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。

一切的創(chuàng)作都始于對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，古往今來的大師亦是如此，近代國畫大師張大千造詣很高，他對石濤、八大山人、梅清等名家頗有研究，可以說他對傳統(tǒng)的研究是有一定脈絡(luò)的，他對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)并不是為了單純地習(xí)古，而是為了借古開今，他對于繪畫創(chuàng)造性有著清醒的認(rèn)識，其潑彩藝術(shù)就是其對于繪畫創(chuàng)新的一種形式。古今大家都是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成了自己所特有的風(fēng)格，對于傳統(tǒng)的深厚積累可以說是一個畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，積累得越多、融匯得越多則創(chuàng)作的思想形式也就越多，這是一個畫家的個性表達(dá)的重要途徑，也是藝術(shù)的創(chuàng)新之法。

注釋：

①②③周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

④俞劍華.中國古代畫論精讀[M].北京：人民美術(shù)出版社，2011.