小學美術工筆花卉教學

沈雁鴻

在工筆花卉的教學過程中如何提高學生的鑒賞水平，培養學生繼承和發揚我國的傳統文化，享受創意工筆帶來的快樂，是目前小學美術課程的教育宗旨之一。在小學美術教材中，也編排了較多的“工筆花卉”教學內容，該課程目的在于通過學習工筆花卉，獲得怡情、養性、陶冶情操的藝術享受，提高學生的審美能力。筆者在多年的小學美術教學實踐中，積累了較多的工筆花卉教學經驗。

一、在欣賞中提高鑒賞水平

初見工筆花卉，學生們都認為：像真的一樣好看，不過估計畫起來肯定又慢又難。筆者根據學生的反應和教學計劃，整理了大量工筆花卉的圖片資料給他們欣賞，在欣賞中他們驚喜地發現，工筆花卉有它獨特和鮮明的審美特征：線條講究嚴謹、工整、縝密而又細致，色彩講究均勻、柔和、滋潤而又豐富。既有形有意，意趣神韻地表現出生活中的美好生命力，又融合了寓意于作品之中的豐富情感，工筆花卉這種“借物抒情、托物言志”的藝術特點一下子被突顯了出來。

在學生建立了初步了解的基礎上，筆者再次強調，我們可以用工筆白描、工筆淡彩和工筆重彩等不同的表現手法來描繪大自然中千姿百態的花卉。至于畫面的安排，在構圖中，可以是團扇、斗方，也可以是扇面等。邊講解邊展示，學生們欣賞著畫家筆下的花卉植物，仿佛是在讀一首無聲的詩，細膩、唯美的面畫讓學生享受到了恬淡、悠遠、寧靜的詩意般的氣氛，學生鑒賞的水平在不知不覺中得到了提高。

二、在了解中激發學習興趣

隨著學生對工筆花卉的初步感受，筆者又根據學生的各自愛好，選擇不同表現手法的范作，進行臨摹學習。考慮到六年級學生的年齡特征和心理狀況，本著欣賞的高標準，練習的低要求原則，筆者對范作進行了一番調整，實行繪畫內容簡單化、繪畫技法多樣化。

首先，了解花卉。學生從大量的范作中總結出千姿百態的花卉，由于地理環境和生長條件的不同，在形態上的差異是很大的。工筆花卉一般從外形上分為木本、草木和藤本三大類，一幅工筆花卉中最吸引人的部分就是對花冠的描繪，為了讓學生對花卉有更加直接、形象的認識，筆者先用簡筆畫的形式在不同的花上進行了醒目標注：球形花如牡丹、菊花、芙蓉等;圓錐形花如百合、杜鵑、牽牛等;還有的像個盤子形，如梅花、桃花、櫻花等。用同樣的方法，學生認識了千差萬別的葉子結構和造型。接著，筆者從畫面的構圖、花卉的組織結構上降低難度，選擇了一些單純的、簡單的圖稿給學生臨摹，學生的興趣一下子被吸引。

其次，技法探究。以線造型為基礎的工筆花卉，對線條有嚴格的要求，講究筆法，追求線條的力度和變化，每一根線條都具備起筆、行筆、收筆三個過程，所謂“工細兼力”說的就是這個。另外，不同種類的花卉需要用不同的線條如：虛、實、濃、淡、輕、重、疏、密、曲、直、剛、柔等來表現，充分體現出線條本身的節奏和韻律，生動地再現出花卉的生命力。在著色方面要求大家既要遵循傳統繪畫中的三礬九染、薄中見厚，均勻、滋潤的效果，又要學會染色中的特殊技法，如揉紙、沖粉、噴染、積水、撒鹽等。讓特殊技法所產生的機理效果豐富了工筆花卉的內涵，體驗到繪畫帶來的趣味性和成就感。

最后，步驟規范。起稿時嚴格按照畫稿進行局部整理組合，在構圖上能達到均衡、統一;勾線應中鋒運筆，講究形筆穩、速度慢，壓力保持均勻，勾出來的線條才能整齊生動;染色時必須是兩支筆（一支蘸上顏色，一支蘸上清水）交替使用，工筆畫中的“隨類賦彩”講的就是要重在表現物象的固有色。當然，學生們在染色時還要注意到：第一，調的顏色不能太厚，要薄而通透;第二，要等染過的地方干透了才能再染第二篇;整個染色過程中顏色的厚薄、水分的多少、暈染的快慢都要恰到好處。

三、在實踐中培養創新能力

經過了一段時間的勾染色練習后，學生們深入其中，熟能生巧地掌握了工筆花卉的各種繪畫技法，畫面內容也逐漸地從照搬臨摹向著聯想創意方面延伸，一幅幅出自學生手筆的工筆花卉清新單純，充滿童趣。于是，筆者開始引導學生從各個方面構思、聯想并從中體驗創意帶來的樂趣。有的同學在畫面內容上展開聯想，借助一首詩、一段童謠里的物象進行添加，用月亮、星空、螢火蟲等增設畫面的浪漫情景;有的同學利用學過的色彩知識改變原有畫面的冷暖色調，或者在構圖上進行改變;也有的同學在表現手法上標新立異，利用特殊技法，在畫面上營造出朦朧、虛實的唯美意境。

幾支毛筆，一缽清水，帶給學生們的是不一樣的感受與對傳統美的一種訴求，可以讓孩子們徜徉在一花一草的藝術世界里，盡情地去感受、去創造、去快樂，真正體驗著新時期小學美術教育教學帶來的審美愉悅和素質教育的快樂。

（作者單位：江蘇省南通市躍龍橋小學）