兒童美術教育中觀察能力的培養

姚偉

賈克梅第說：“繪畫是一種觀察的方法”。所以教給學生如何觀察是相當重要的。無論對人基本素養、對美術教學來說，正確培養孩子的視覺，科學的觀察方法，相當必要，我認為，應該做好下面這幾點。

1.我們習慣帶著各種先入為主的主觀經驗，這種主觀經驗帶上消極作用。自然不知不覺中丟失了對事物本身的觀察本身的感知認識。我們不必一定要引導學生觀察形體構成的關系和結構方式，整體與局部的關系，光色的變化，空間存在狀態，物象與環境的關系，從而深層次理解物象內在關系。我們要帶領學生到大自然中去感受：看天是怎樣的，云在干嗎？小鳥們又在唱歌，小草怎樣從土里鉆出來，路旁綠樹長得怎樣，汽車怎樣奔馳……各種奇妙原始的視覺感受會在孩子們心中留下深刻的影像，都是孩子創作的優秀素材。必須強調：客觀性的觀察是觀察者能如實地、正確地反映被觀察者本身，即對所要表現的繪畫對象的本身。

2.觀察在教學中通常稱為直觀在訓練中，要引導學生有目的、深入地觀察，獲得鮮明的印象。例如小狗小貓是孩子熟悉而喜歡的動物，繪畫前可以放幻燈、最好是視頻，對小動物進行觀察，更有效的是對實物，三五個以至一群小動物的觀察比較，把握小動物的神態，體態的特征，觀察毛的顏色，動作等。在繪畫中，通過實物直觀或電化教學達到觀察的全面性。但是教材上并沒有太多的直觀教學材料，教師就要根據本班孩子的現狀有目的選擇，不能“為觀察而觀察”，變成走馬觀花。每一次有組織的觀察都應有目的性。這時教師的引導是舉足輕重的，有必要學習些被觀察對象的理論知識，并能按照“整體——部分——整體”的順序進行。

3.生活是藝術創作的源泉，生活又是藝術家從實際的觀察中得到。假如觀察的本身就具有創造性的豈不是更好。所謂創造性的觀察是指用自己的眼睛去發現或尋找別人習以為常的現象中的新觀看角度。也可以說是質疑，即問自己：“我觀察到的只是這些嗎？ 可以從別的角度看到什么不同呢？”這樣可以引導學生每次觀察到的都將有所不同，它能讓觀察成為一種多變的有趣的事。在日常的教學中，創造更多觀察的機會，教會學生利用多種感官去觀察，甚至運用討論式和小組式去觀察。這樣不僅符合兒童生理心理的特征，更重要的是提供創造性觀察的可能和空間，因為只有在和同學的討論中學生才真正成為主動性的觀察，并且通過觀察提出自己獨創性見解。

教學生觀察往往更容易被重視，而觀察學生的創作能反映學生觀察的方式的差異。何況教學生是過程的一部分，其目的是引導學生進行創作活動，而觀察學生的作品是創作過程的結束，但又是下一次“觀察”的開始。

4.從觀察的主體來說，這環節的主體不是別人，而是教師。應該具有權威性，因為老師在學生心中的形象應該是高大的，像一盞明燈。所以教師觀察的方式是相當慎重的，甚至一個眼神都可能影響一個學生對學科的理解和喜好。所以教師應該站在一定的高度去觀察事物。觀察是通過對學生作品的評價得以反映。筆者認為表揚可以是點名，而批評就不妥了，可以對某一個小組提出建議。通常可以采用鼓勵的口吻，用假設的方法進行就更好了。比如在上到《卷筒動物》一課中，一組同學做了一只孔雀，雖說不怎么成功，但筆者卻說：“你們的作品與眾不同，并且孔雀在制作上是相當有難度的，假設在孔雀的身體與尾巴的連接上改變一種思路，或……或……這樣是不是更好了。課后老師和大家一起來完成吧！”從該組同學的眼神中可以證明教師這樣的點評是成功的。說鼓勵性的批評難，其實表揚更難，教師必須說出美在什么地方，而不是你好我好大家都好，這樣的點評對學生不但無益可言，相反，助長他們的傲氣。所以教師本身觀察的方式是相當重要的，它影響整個教學過程。

5.筆者前面講到肯定兒童的創作價值，那么學生對作品的評價也值得肯定。教師觀察的過程只是孤立而被學生觀察在眼里。這違背教學中學生是主體，況且兒童本身是很喜歡去評價別人的作品。所以教師可以順水推舟，邀請學生評價自己同學的作品，提出自己的想法，最好對教師的評價提出不同建議。這樣使“觀察”的方式從教師觀察學生作品轉變為教師“觀察”學生觀察自己的作品。由被動接受成為主動參與。而且在無意中又調動了學生的積極性，讓“觀察”的方式更加徹底深入到學生中去。

在繪畫課堂教學中，“觀察”的兩個方面，其實是一個整體。教給的目的是為了觀察到學生的創作;而教師觀察的方式又推進更好地教給，教師應努力使兩者向良性循環的方向發展。讓觀察的方式在實踐中更具有藝術性，培養學生正確的觀察能力。

（作者單位：江蘇省吳江實驗小學）