中國古典舞與太極的比較研究

劉雪梅

摘 要：中國古典舞是中國的傳統舞蹈。在中國古典舞的發展中，不斷的借鑒吸收太極的一些特性。中國古典舞蹈與太極有著息息相關、相輔相成的關系。本文從陰陽學說的角度上，對中國古典舞與太極進行了比較分析，從其相同點與不同點中，討論中國古典舞蹈的發展問題。進而對中國古典舞蹈的發展提出參考建議。

關鍵詞：陰陽學說；中國古典舞；太極；分析比較

陰陽，宇宙中貫通物質和人的兩大對立面，講的是事物對立與統一的法則。中國古典哲學認為：宇宙間一切事物變化無不是陰與陽相互對應的結果。在太極的發展道路上，遵循了中國陰陽哲理與中國傳統文化，發展成為純粹的中國意識形態。而古典舞這一門藝術的發展在“結合”之路上越走越遠，越走越迷茫。我認為不論是中國古典舞的舞蹈本體發展還是太極的發展都應該在中國傳統思想這一高度上遵循陰陽意識，在中國的傳統文化土壤之中，發展中國的藝術。因此，從陰陽哲學上，從宗教意識上，從中國傳統文化上，為中國古典舞找出一條合理的發展之路具有非常重要的意義。

一、古典舞與太極之比較分析

陰陽哲學為基礎結合各家拳法創始于明末清初遵循陰陽哲學演變與創新產生了不同學派二者均以陰陽哲學為理論基礎擴展出相似的八卦體態以及類似于太極圖示的陰陽體動自創建以來一直在“結合”之路上發展50年代結合戲曲風格芭蕾體系形成

（一）陰陽“體態”與陰陽“體動”的相似之處

陰陽“體態”方面：于平在分析中國古典舞的“體態”時，借助中國武術的經驗與《易經》的八卦封象，歸納出了“八卦體態”，這與中國武術界提出的“八卦體態”暗合。二者均以陰陽學說為基礎，陰均為靜、柔、抑、弱、退、軟等；陽均為剛、強、進、動、張、狂等。舞蹈訓練使腦中的思維活動變得集中，精神系統與身體機體達到協調統一，在舞蹈的過程中，出現隨機的反映，欲動之前已處理好將要表現出來的所有動作。這種來自東方人體根基的靜態訓練，是科學且符合生理運動規律的，“小八字步垂手站”是身韻的基本站式與步位，這是人體最自然，最松弛的一種姿態。

（二） 太極與中國古典舞蹈在發展方面的不同之處

太極創始于明末清初，迄今有300多年的歷史。在其理論中有“太極者，無極而生，陰陽之母也，動之則分，靜之則合”。太極所借鑒的理論，均是以陰陽學說為基礎而發展起來的學科，均是以中國傳統文化為基礎的學科，這就使太極沿著陰陽學說的方向發展下去，也就使太極沿著自身起源時的基礎發展下去，也就使太極沿著中國傳統文化的方向發展下去。在這條發展之路上，太極發生了演變和創新，產生了楊氏、陳氏、吳氏等流派，各個流派拳法不一，各有特點，但均遵循著太極的發展之路而演變出來的結果。而中國古典舞蹈起源于20世紀，沒有太極那么淵遠的歷史。在其發展之路上，卻沒有始終沿著中國傳統文化的道路走下去，而走上了“結合”之路。

二、關于中國古典舞蹈發展的建議

根據以上二者的相同之處與不同之處的比較，針對中國古典舞蹈的發展問題，我認為，中國古典舞蹈的發展應該在中國文化母體內開拓領域。我提出以下建議：

（一） 在中國自身的舞蹈發展史中豐富中國古典舞蹈的學派

50年代，老一輩的舞蹈藝術家從戲曲中整理中國古典舞蹈。自此，“結合”學派一直強調的是戲曲舞蹈與中國古典舞蹈的結合。中國古典舞蹈外觀綿軟松弛，而氣、力內運以為骨梗，龍趨鳳回、行云流水都在“韻”“勢”之中。“韻”包括氣韻與神韻，二者相互依存、密切關聯。氣韻是古典舞的重點，然而，神韻又是氣韻的升華，是身法中深層的要求。 “勢”的靈魂即為神韻，把握好古典舞的神韻就把握住了外在的“勢”。縱觀中國舞蹈發展史，漢代的“百戲”“女樂歌舞”，魏晉南北朝的舞蹈變革，隋唐時期舞蹈的盛景，宋元舞蹈的規范，都是發展史上一個個亮點。如果將中國古典舞蹈的“韻”、“勢”與各個朝代的經典舞蹈特色相結合，形成風格不同的各個學派，會使中國古典舞蹈的學派更加豐富，也將為中國古典舞的發展增添一條道路；在橫向方面來看中國舞蹈發展史，敦煌舞是眾多舞種之一，其洋溢著與中原漢民族舞蹈不同的異國情調。

（二）豐富古典舞身韻訓練體系

中國古典舞蹈對身韻訓練體系的建構，目前已經有了一定改進，但還處于一個不斷求索的過程之中，一方面它要廣泛吸收民族文化的精髓；另一方面又要擺脫戲曲舞蹈“板腔體”的束縛， 探尋身法訓練獨特的“旋律性”，要從原始單純的動律元素挖掘，向復合性的動作語匯結構轉換，由此才能使身法訓練博采眾長，兼容并蓄，形成完整、規范的教學體系，推進身法訓練的繁榮發展。首先，擴展了動作幅度、探索新了形態。中國古典舞教育家唐滿城教授曾說過：“戲曲舞蹈不是獨立的舞蹈，戲曲舞蹈是戲劇化的舞蹈，舞蹈化的生活形態。”中國古典舞完全可以依照這種解構方式來擴展更多的動作。其次，融合技術、技巧擴展身韻訓練的橫向聯系。道家說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”這個“一”，并由此產生出了“二”、“三”和“萬物”。正因如此，我們在教學中不能為身法而身法，而應把身法、技術和技巧巧妙的融為一體，把藝術語言的技術性和藝術性有機的結合在一起，在整個舞蹈藝術的宏觀背景下，加強身化訓練的生命力。中國古典舞需要訓練舞蹈演員的跳、轉、翻、控制的能力，從舞臺實用性出發，有意識地努力開發教學主體者的綜合能力，同時， 也增強了身法訓練中的訓練性和實用性。

參考文獻：

[1]于平. 高教舞蹈綜論[J].北京. 文化藝術出版社.

[2]李北達. 中國武術理論和舞蹈實踐[J]. 上海. 上海音樂出版社.

[3]于平. 中外舞蹈思想概論[J].北京. 文化藝術出版社.