【摘要】花腔作為一種表現(xiàn)力豐富的聲樂演唱技巧,近年來在中國民族聲樂演唱中得到了積極的應用。本文通過分析花腔歌唱技巧的起源及在中國民族聲樂中的應用發(fā)展,來幫助我們進一步深刻認識這種演唱技巧,同時筆者結(jié)合自己研究心得,對中國民族聲樂中花腔的運用特點進行了深入分析。
【關(guān)鍵詞】中國民族聲樂;花腔;運用
花腔作為一種常見的西洋古典聲樂演唱技法,自十七世紀以來,得到了快速的發(fā)展。花腔由于具有裝飾性與華彩性極強的特點,逐步被我國的民族聲樂藝術(shù)所吸收和借鑒,而且花腔也擁有著較強的技巧性和豐富的表現(xiàn)性,具有極高欣賞價值。對于中國民族聲樂來說,對花腔的運用不僅推動了民族聲樂創(chuàng)作及教學的發(fā)展,也擴展了我國民族聲樂的演唱風格,提升了民族聲樂的欣賞性和藝術(shù)價值。因此,對這種演唱技巧的深入研究及科學運用就顯得尤其重要。
一、花腔的起源及發(fā)展
(一)花腔的起源
花腔唱法最早起源于十六世紀中葉的歐洲,后來由17世紀末意大利的閹伶唱法將這種聲樂炫技推向藝術(shù)頂峰。隨著這種唱法的不斷成熟,在歐洲得到了的廣泛流傳,尤其在法國得到了鼎盛的發(fā)展。聲樂藝術(shù)中的花腔主要就是指,聲樂旋律中的裝飾,其中包括各種裝飾音、急速的音階、琶音進行以及華彩樂段等等,可以說是聲樂演唱中最為華麗、最富有技巧性的一種表現(xiàn)形式。花腔這種演唱技法主要表現(xiàn)為聲調(diào)多轉(zhuǎn)折,拖腔格外長以及音域跨度極大等優(yōu)勢。
(二)花腔在中國的發(fā)展
我國對于花腔的記載最早出現(xiàn)在傳統(tǒng)的戲曲與民歌當中。19世紀以后,隨著中西方文化的不斷交融,花腔技巧也逐步在我國發(fā)展起來,并與中國本土的民族聲樂藝術(shù)進行了一定的融合。在20世紀60年代,我國著名的音樂家、作曲家尚德義開始嘗試著進行花腔歌曲的創(chuàng)作,并完成了《飛翔吧,祖國的雄鷹》這首歌曲。但是由于當時許多的客觀原因,導致這首花腔歌曲沒有面世。70年代初,尚德義又相繼創(chuàng)作了一系列的花腔歌曲,比如由尚德義作曲、王悼作詞、孫家馨首唱的《千年鐵樹開了花》,在當時引起了極為強烈的反響,使花腔這種演唱技法在我國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域得到了初步認可。以此之后,我國一些優(yōu)秀的作曲家們也開始嘗試創(chuàng)作花腔作品。比如作曲家白成仁、施光南、陸在易等。目前,花腔在我國民族聲樂中的運用和發(fā)展,已經(jīng)取得了非常顯著的效果,也結(jié)出了許許多多的藝術(shù)果實,并逐漸被民族大眾所接受和喜愛。
二、花腔在中國民族聲樂中的運用特點
(一)民族性特點
“五四運動”是我國音樂藝術(shù)發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折點,隨著大批音樂系、科的建立,為我國培養(yǎng)專業(yè)的音樂創(chuàng)作提供了平臺。而且在這一時期,西方浪漫主義音樂也逐漸被引入我國,并與我國的民族民間音樂相互融合。在此基礎(chǔ)上,涌現(xiàn)了許多既具有西方文化元素,又具有中國民族音樂特色的聲樂作品。這一時期也是中國民族聲樂對花腔唱法進行運用的萌芽期。以尚德義為代表的樂曲家們,用他們創(chuàng)作的音樂思維,完美的將花腔融入到了中國民族聲樂作品中。比如具有彝族風格的歌曲《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族特色的長調(diào)歌曲《小鳥飛來了》、維族風情的歌曲《七月的草原》等等。這些帶有濃重民族色彩的花腔歌曲,為我國聲樂創(chuàng)作提供更加廣闊的發(fā)展空間。可以說,民族性的花腔歌曲,不僅音樂表現(xiàn)手法豐富,音樂語言生動,而且審美感極強,包含著豐富的民族文化元素。中國民族聲樂中對于花腔技法的運用,是中西方文化交融的重要標志,在繼承了中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的同時,積極的借鑒了這種表現(xiàn)力豐富的演唱技法,即不脫離民族特色,又彰顯了聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展魅力。
(二)時代性特點
花腔在中國民族聲樂作品中的應用,還具有較強的時代性特征。比如《科學的春天來到了》這是一首具有較強時代性的歌曲。向人民展示了“四人幫”被粉碎后,全國人民歡欣鼓舞的熱鬧氛圍,展示了向科技現(xiàn)代化進軍的思維熱潮。歌曲中的每一句結(jié)尾都采用了“啊”的花腔跳音,充滿希望的氣息和春天的活力,對是祖國美好未來的一種預示。隨著花腔在中國民族聲樂中的廣泛運用,使我國民族聲樂的表現(xiàn)力更加豐富起來。在中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽中,有一首非常優(yōu)秀的民族特色的花腔作品《瑪依拉變奏曲》,這首歌曲在原曲的基礎(chǔ)上,進行變奏改編,不僅延續(xù)了哈薩克民族那具有高亢、嘹亮的民歌特色,還融入了很多具有時代性的“變奏”音樂元素,尤其是歌曲中的花腔華彩樂段非常另人震撼,極具藝術(shù)價值。
(三)演唱技巧的同異性
花腔技巧的演唱具有一定的難度,尤其是對于華彩樂段中的高音區(qū)和超高音區(qū),不僅要求演唱者具有一定的基本功底,還需要合理運用喉嚨、氣息等演唱要素。比如演唱華彩樂段的高音時,需要將橫膈膜合理擴張,從而使氣息能夠在橫隔膜的帶動下與聲速產(chǎn)生巧妙的碰撞。不僅要保持聲音的連續(xù)性,還要保持聲音的靈動性,使每個音都富有自身的生命力。但是,中國民族聲樂對于花腔的運用,在演唱時,大多為音階、跳音等旋律式的表現(xiàn)方式。比如歌曲《百靈鳥,你這美妙的歌手》,雖然歌曲帶有濃重的哈薩克民歌風格特點,但并不影響花腔的存在。在副歌部分出現(xiàn)的大跳音,不僅要求演唱者氣息支撐平穩(wěn),還要保持橫膈膜的有效擴張。從氣息及演唱控制來看,民族聲樂與花腔演唱都需要強大的氣息及良好的演唱控制能力來作為支撐。這是二者的共同特點。從二者的文化本質(zhì)來看,由于二者起源與發(fā)展的文化背景不同,所承載的內(nèi)含也自然不同,所以演唱方面也有著技巧方面的不同要求。比如《千年的鐵樹開了花》這首歌曲當中,有很多快速的花腔華彩樂段,演唱時不僅要做到行腔的自然流暢,還要具有一定的彈跳性。同時,還要保證一定民族性的旋律韻味。從總體來看,中國民族音樂中的花腔演唱技法,比如倚音、跳音以及裝飾音等,都離不開原本的民族韻味,帶有一定的民族色彩,并不是單一的技巧炫耀。
三、中國民族聲樂中花腔的演唱把握
(一)花腔的咬字
咬字清晰是聲樂演唱的基礎(chǔ),尤其是在運用花腔技法時,更要注重咬字的清楚及靈活。如缺乏清晰的咬字,必然會影響到演唱者的演唱效果。比如在演唱《火把節(jié)的歡樂》中呈示部的襯詞“塞羅~~羅塞”時,在咬字時尤其要注意牙齒、舌頭與嘴唇的配合與力度的運用,要保證吐字的準確和清晰,同時還要保證吐字的輕巧。另外,演唱時還應該帶有一定的彝族語言咬字和吐字特點,這樣便可以將彝族人民的熱情、爽朗的性格表現(xiàn)出來。清晰而良好的咬字,不僅能夠表達出樂曲的豐富情感,還可以將演唱者的花腔技巧充分展示出來。
(二)花腔的音準、節(jié)奏
花腔演唱還需要非常精準的音準及節(jié)奏。尤其是演唱那些高難度的花腔華彩樂段,或者無伴奏的即興花腔時,演唱者應該具備非常高的音準及節(jié)奏造詣。在演唱快速密集的花腔走句時,演唱者可以先在腦海里定位一個穩(wěn)定的旋律音高,穩(wěn)穩(wěn)抓住節(jié)拍強音及音節(jié),尤其是掌握好骨架音的進行。比如在演唱《百靈鳥,你這美妙的歌手》時,由于歌曲的旋律優(yōu)美而輕快,因此聲音運用也要連貫而輕巧,同時做好旋律與音準的把握。尤其是演唱連音與跳音時,要以良好的氣息作為支持,然后注意長的花腔走句的分句,以保持音準的穩(wěn)定。
(三)花腔的演唱技巧
在技術(shù)、技巧方面,花腔的演唱要有空靈、輕巧與敏捷的特點,音色要求清脆而干凈,沒有雜音。比如果在演唱《火把節(jié)的歡樂》中的襯詞“塞羅塞里塞羅塞”,就要將氣息穩(wěn)穩(wěn)的控制住,演唱時的彈性和力度必須得到保證。補充句中的花腔運用和花腔技巧展示,都要在充分了解作品的基礎(chǔ)上,將情感投入其中。花腔演唱時應該依靠聲帶的瞬間拉緊,以及橫膈肌的短促伸縮來實現(xiàn)。同時還需要注意跳音時的力度。要保證力度適中,過大容易造成聲音緊張,過小則會影響到聲音的穿透力。總之,民族作品中的花腔演唱,既要注重聲音的連貫和流暢,還要注重張馳有度,運用理性的思考和感性的領(lǐng)悟來演繹花腔唱段。
四、結(jié)論
花腔擁有著級為豐富和花麗的演唱表現(xiàn)。花腔這種演唱技法具有明顯的口語化旋律線條,也擁有著靈動的節(jié)奏旋律。在中國民族聲樂演唱中,對于花腔的運用,已經(jīng)逐漸形成了具有中國民族聲樂自身特點的聲樂體系。不僅向人民展示了中國傳統(tǒng)音樂文化的神韻,也體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)發(fā)展的包容性和多元性。因此,深入研究和探討該項課題對推動我國聲樂藝術(shù)發(fā)展也具有重要意義。
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作者簡介:滕韓 ,長江師范學院2012級音樂學4班。