廣西本土鋼琴作品的審美特征研究

摘要： ? 廣西本土鋼琴作品是中國鋼琴藝術(shù)寶庫中的奇珍，其既具有一般鋼琴作品的共性特征，又有著獨特的民族和地域風(fēng)情，為中國鋼琴創(chuàng)作的繁榮做出了重要貢獻。鑒于此，本文從廣西本土鋼琴作品的發(fā)展談起，就其特有的審美特征進行了具體的分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：廣西鋼琴作品 ?審美特征 ?研究分析

一 ?廣西本土鋼琴作品的發(fā)展概述

廣西地處我國西南邊陲，是我國人口數(shù)量最多的少數(shù)民族——壯族的居住聚集地。歷史悠久，物產(chǎn)豐富，有著“歌?！?、“水果之鄉(xiāng)”等多個美譽。早在1960年，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂系鋼琴教研室就編印出版了《鋼琴曲67首》，其中就收錄了陳福美、全如瓏等多位創(chuàng)作者根據(jù)壯族民歌改編的16首鋼琴作品。1962年，作曲家金響創(chuàng)作出了《劉三姐組曲》，作品根據(jù)廣為人知的劉三姐的故事改編，以鋼琴的形式再現(xiàn)了劉三姐整個故事的場面和情景，并受到了廣泛的好評。此后，又有陸華柏、李延林、陳怡、陸培、樊祖蔭等作曲家，先后創(chuàng)作出了近百首廣西風(fēng)情的鋼琴作品，將鋼琴和壯族民間音樂的藝術(shù)魅力予以了充分的展示。直到今天，仍然有眾多創(chuàng)作者堅持著廣西本土鋼琴作品的創(chuàng)作，并開展了一系列相關(guān)的演奏和鑒賞活動，引起了強烈反響。為中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和廣西民族民間音樂的傳承做出了重要的貢獻。

二 ?廣西本土鋼琴作品的審美特征

1 ?民族之美

早在鋼琴傳入中國之初，中國創(chuàng)作者們就意識到了鋼琴創(chuàng)作民族化的問題，因為只有以民族化的鋼琴作品為基礎(chǔ)，才能使鋼琴這門外來的樂器在中國生根、發(fā)芽。隨后誕生的中國鋼琴作品正是這一理念的具體實施。廣西鋼琴作品是從屬于中國鋼琴作品體系的，但是與一般的中國鋼琴作品相比，因為廣西本身就是一個少數(shù)民族聚集的地區(qū)，且有著十分豐厚的民族民間音樂，所以使得廣西本土鋼琴作品的民族化特征更為鮮明。

如民歌，廣西素有“歌?！钡拿雷u，壯族、瑤族、苗族、侗族等均有著極為豐厚的民歌資源和文化，這對于鋼琴創(chuàng)作來說就是一項極佳的素材。如在壯族傳統(tǒng)的歌墟活動中，無論男女老少都會盡情的歌唱，既可以獨唱，也可以對唱，還可以合唱。倪洪進創(chuàng)作的鋼琴曲《歌墟》中，就是取材于廣西德保地區(qū)的北路山歌，通過調(diào)性、織體、伴奏等，真實再現(xiàn)了當(dāng)時的熱鬧場景。又如鼓樂。廣西是銅鼓的故鄉(xiāng)，有著十分悠久的銅鼓文化。以銅為主要原材料制作而成的銅鼓，聲音粗獷嘹亮，深沉莊重，有著極強的藝術(shù)感染力。多位作曲家在感受到鼓樂的藝術(shù)魅力之后，便萌生了將其用鋼琴進行表現(xiàn)的想法。如陸華柏創(chuàng)作的《東蘭銅鼓舞》，便是作者在廣西東蘭縣采風(fēng)時，看到當(dāng)時的熱烈場面后創(chuàng)作的。作品采用了奏鳴曲式，引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部一應(yīng)俱全，然后在此基礎(chǔ)上對鋼琴的音樂表現(xiàn)力進行了充分運用，即巧用鋼琴，對銅鼓的敲擊聲、嘹亮的歌唱聲、激動的歡呼聲等予以了惟妙惟肖的模仿，帶給了觀眾以身臨其境之感。又如琴樂。天琴是廣西壯族的傳統(tǒng)撥弦樂器，有著優(yōu)美而動聽的音色，特別適合用來表現(xiàn)歡快、愉悅的情緒。其最大的特點是唱和彈的完全不同步，演唱十分具有節(jié)奏感，但是演奏的節(jié)奏卻十分散亂，且更令人稱奇的是，兩者結(jié)合在一起卻給人以非常協(xié)調(diào)之感。在陸培的《山歌與銅鼓舞》的中段，就對天琴樂進行了再現(xiàn)。右手的旋律聲部悠揚而婉轉(zhuǎn)，富含歌唱性，而左手的伴奏部分卻十分隨意，正是對天琴樂特有音樂特征的再現(xiàn)。通過以上分析可以看出，眾多廣西本土鋼琴作品中，因為有了民歌、民間器樂的融入，使其表現(xiàn)出了更為鮮明的民族性特征，展現(xiàn)出了廣西特有的風(fēng)情，正是中國鋼琴作品寶庫中的一支奇葩。

2 ?地域之美

正所謂“一方水土養(yǎng)育一方人”。中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區(qū)都有著與眾不同的地域文化，集中反映著該地區(qū)人們所特有的審美習(xí)慣、審美追求等。作為廣西地區(qū)來說，其本身就是一個少數(shù)民族的聚集地，各種民族節(jié)日、習(xí)俗、活動眾多，當(dāng)作曲家將這些元素融入到鋼琴作品之后，也就使作品表現(xiàn)出了鮮明的地域性特征?；蛘哒f，觀眾能夠通過這些鋼琴作品，對廣西的風(fēng)土人情、文化習(xí)俗等有全面而深刻的了解。

如對地理景觀的反映。廣西山清水秀，自然景觀十分秀美。而且中國藝術(shù)創(chuàng)作素來有寄情于山水之間的傳統(tǒng)，所以很多創(chuàng)作者都用鋼琴的形式對廣西的多處景觀予以了再現(xiàn)。如金響的鋼琴組曲《劉三姐》。1960年，長春電影制片廠就根據(jù)家喻戶曉的劉三姐的故事，拍攝了中國第一部山水風(fēng)光故事片《劉三姐》，片中對廣西的雋美山水予以了淋漓盡致的展現(xiàn)。在該影片的影響下，金響創(chuàng)作出了這部作品。在該曲的序曲部分，這種風(fēng)光描繪感十分明顯。右手的旋律部分是清新而淡雅的上下行長琶音，像是一道瀑布從山石間傾瀉而出。隨后作者沿用了五聲音階，并通過對徵音的強調(diào)而獲得了和民歌相吻合的音調(diào)，讓人們情不自禁的就聯(lián)想起電影中的畫面，一幅壯鄉(xiāng)的青綠山水畫卷就在眼前徐徐的展開。又如對文化景觀的反映。位于廣西寧明縣的花山古壁畫，是廣西歷史文化中的一道奇觀。該壁畫規(guī)模宏大，內(nèi)容豐富，形象再現(xiàn)了壯族人民祭祀天神的盛大場景。徐紀(jì)星創(chuàng)作的《觀花山壁畫有感》，就是一部以花山壁畫為原型的鋼琴作品。因為壁畫本身表現(xiàn)的是祭祀天神的場景，帶有一定的神秘色彩，所以作者在創(chuàng)作中特意運用了一些現(xiàn)代作曲技法，通過對調(diào)外音的多次運用，獲得了一種略顯神秘的音響效果，特別是對非三度疊置和弦和音塊式和弦的運用，更是形象模仿出了壁畫中的擊鼓樂，讓人沉醉于其中不能自拔。再如對民俗活動的反映。廣西壯族的節(jié)日慶典可謂是多種多樣，除了傳統(tǒng)的春節(jié)、元宵節(jié)、端午節(jié)之外，還有百日、周歲、?；旯?jié)等，每逢這些節(jié)日，人們都會載歌載舞的熱烈慶祝，表達他們的喜悅之情。如倪洪進《壯鄉(xiāng)組曲》中的《歌吁》，就是對壯族三月三“歌吁節(jié)”的真實再現(xiàn)。作品分別借鑒了傳統(tǒng)民歌《船從遠方來》和《日頭落山崗過崗》的旋律，描繪了壯族人民乘船來參加節(jié)日活動以及活動后久久不肯離去的場景?？梢钥闯?，這一部部優(yōu)秀的廣西本土鋼琴作品，更像是一部部精美的紀(jì)錄片，讓我們以一種全新的形式領(lǐng)略了廣西秀美的風(fēng)光和悠久的文化。

3 ?情感之美

情感的抒發(fā)是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的，這一點對于廣西本土鋼琴作品來說也不例外，而且是難能可貴的。因為在將一種民間音樂改編為鋼琴作品時，必然會遇到多重技術(shù)方面的難題，在這種情況下仍然能夠表現(xiàn)出豐富而真摯的情感，足見創(chuàng)作者的執(zhí)著和對廣西這片熱土的熱愛。所以廣西本土鋼琴作品絕不是對廣西民間音樂的照搬照抄，而是一種全新的創(chuàng)作，傾注著創(chuàng)作者最為深刻的情感。

以《劉三姐》為例，講述的是劉三姐用山歌反抗財主莫懷仁的故事。在鋼琴組曲《劉三姐》中，創(chuàng)作者用鋼琴的形式對多種情感進行了徹底的的抒發(fā)。如《序曲》中，作者用鮮明的節(jié)奏和流暢的旋律，表現(xiàn)出了劉三姐的美麗以及和她和阿牛純潔的愛情，同時也展現(xiàn)出了淳樸勞動人民的生活熱情。《對歌》部分描繪的是劉三姐和三位秀才對歌的情景，對此作者特意使用了略顯雜亂的節(jié)奏，以此來嘲諷那三位自以為是的窮酸秀才?！犊菇凡糠直憩F(xiàn)的劉三姐的抗?fàn)幘瘢瑢Υ藙?chuàng)作者特意對左右的低音部分進行了強調(diào)，由此來描繪出那種緊張的氛圍和劉三姐勇敢的精神。最后一部分《頌歌》中，旋律悠揚而飽含著深情，表現(xiàn)出了人們對劉三姐的贊頌和留戀。原故事中的每一個主題、每一種情感都得到了合理而準(zhǔn)確的刻畫，由此塑造出了一個形象而生動的人物形象，使整個作品的多種情感得到了匯聚。又如海鵬的《棹游漓江春》，整個作品的主題是對漓江景色的贊美，抒發(fā)了對祖國大美河山的熱愛。作品選用了中國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，一開始的旋律十分舒展，上下起伏的旋律線更像是綿延不斷的桂林山水，特別是幾個顫音，好像是幾只小鳥在天空中自由的飛翔和鳴叫。而且更為傳神的是，作品強弱記號的變化與山間的回聲效果是完全一致的。因為漓江兩岸都是喀斯特地貌，經(jīng)常會出現(xiàn)回音，體現(xiàn)在鋼琴作品中正是音色的強弱對比。由此可見作者觀察、體驗之細致?？梢哉f，每一首優(yōu)秀的廣西本土鋼琴作品，都是包含著創(chuàng)作者情感的佳作，也正是因為這種情感性，才使這些作品得到了最廣泛的認(rèn)可和喜愛。

4 ?融合之美

鋼琴是一門西方藝術(shù)，其形制、創(chuàng)作、演奏、審美等，都是植根于西方音樂文化的。所以在其傳入中國后，要想在中國獲得普及和傳承，就勢必要經(jīng)歷一個民族化的改造過程，中國鋼琴作品也正是在這一需要下應(yīng)運而生的。中國創(chuàng)作者在尊重鋼琴本質(zhì)創(chuàng)作規(guī)律的同時，通過靈活而創(chuàng)新的技術(shù)手法，使作品呈現(xiàn)出了鮮明的民族化特征，使其獲得了最為重要的發(fā)展基礎(chǔ)。這一點在廣西本土鋼琴作品中也是有著鮮明表現(xiàn)的，當(dāng)面對中西兩種音樂文化的碰撞時，創(chuàng)作者們沒有絲毫的退縮，反而憑借自己深刻的理解和精湛的技法，真正實現(xiàn)了中西合璧，相得益彰。

如倪洪進《壯鄉(xiāng)組曲》的第一樂章《船從遠方來》，其原型是一首壯族的同名歌曲，在將其改編為鋼琴曲的過程中，作者保留了三拍子的節(jié)奏和五聲商調(diào)式的曲式，根據(jù)實際的表現(xiàn)需要，在原有四個樂句的基礎(chǔ)上加入了補充樂段，使其成為了一個完整的單三部曲式，引子部分描寫的是水面上波光粼粼的景象，呈示部描繪的是人們站在船頭上翹首企盼的形象。而且隨著樂曲的進行，樂曲的力度是漸強的，速度也是漸快的，與人們的心情變化完全一致。最后一部分中，作者又用琶音的形式，將整個音樂情緒慢慢的舒緩下來，給人以意猶未盡之感。該曲在技法上的亮點就在于，其巧用西方作曲技法中的曲式，將原本略顯散亂的素材進行了梳理，并按照起承轉(zhuǎn)合的順序?qū)⑵浔憩F(xiàn)出來，獲得了內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。張韻璇創(chuàng)作的《壯族風(fēng)二部創(chuàng)意曲》，雖然篇幅不長，但是仍然是一部難得的佳作。作者以一首羽調(diào)式的壯族民歌為原始素材，分別創(chuàng)作出了兩個主題，第一主題動感活潑，給人以熱情洋溢之感。而第二主題卻安靜、沉穩(wěn)。兩個主題一直交織的向前行進，既像是一問一答，又好像是互不理睬，帶給了人們以全新的審美感受?？梢钥闯?，在廣西本土鋼琴創(chuàng)作中，創(chuàng)作者對技法選擇和運用是十分重視的，總是能夠根據(jù)實際的表現(xiàn)需要，進行最為得當(dāng)?shù)奶幚?，實現(xiàn)了中西兩種音樂文化的交融，也向世界展示出廣西民族鋼琴音樂民族情韻的無窮魅力。

綜上所述，自20世紀(jì)初鋼琴傳入中國后，一大批先驅(qū)音樂家就開始了中國鋼琴作品的創(chuàng)作歷程，這些優(yōu)秀作品的誕生，從本質(zhì)上推動了中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，使鋼琴逐漸成為了當(dāng)代中國最為重要的藝術(shù)門類之一。本文所研究的廣西本土鋼琴作品，正是其中優(yōu)秀的代表，其既是中國鋼琴創(chuàng)作發(fā)展到高級階段的標(biāo)志，也從客觀上推動了民族音樂的傳承和發(fā)展。所以在今天的鋼琴演奏、鑒賞中，理應(yīng)對該類作品有充分的認(rèn)識，并積極推動這些作品的傳播，使這顆明珠繼續(xù)散發(fā)出別樣的光彩。

注：本文系2015年度廣西藝術(shù)學(xué)校科研青年項目“廣西本土鋼琴作品音樂的審美研究”（立項編號：QN201530）階段性成果。

參考文獻：

[1] 趙意明：《鋼琴藝術(shù)中的廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂》，《歌海》，2010年第5期。

[2] 林冬、蔡韌：《中國民族風(fēng)格的鋼琴作品演繹——以〈劉三姐主題幻想曲〉為例》，《廣西師范大學(xué)學(xué)報》（哲學(xué)社會科學(xué)版），2009年第6期。

（韋佳佳，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院講師）