新常態下高校素描教學創新與改革之思

摘 要：隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業的蓬勃發展，高校素描教學的創新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內部來講，要進行教學模式的創新，在教學方法上要懂得挖掘學生的創作個性，轉變傳統的教育理念，為素描教學引入新的文化內涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發展。

關鍵詞：高校教育；素描；教學改革；新常態；創新

一、高校素描教學的現狀及問題

在西學東漸的時代背景下，“五四運動”之后的美術界，以徐悲鴻等大師為代表，創建了素描教學體系，對日后中國的素描教學產生了深遠的影響。在當代中國高校藝術教育中，素描教學屬于基礎性的學科，它旨在通過基礎的教學，培養學生的造型能力，從而使學生可以掌握基本的專業技能、審美能力和創作技巧，具備一個美術專業學生應有的專業素質。

然而，目前高校的素描教育中也存在著一些問題，這些問題的存在使高校素描教育無法發揮出應有的作用。首先，素描教育過分要求政治意識形態，要求作品表現出很高的政治思想性或教育意義，導致一些素描課程過于刻板，無法啟發學生的創造性。其次，課程設置重復化現象嚴重，很多課程缺少特色，大多是對于素描進行概述性的講解，缺少創新性。最后，很多教師在教育觀念上也存在一定的偏差，雖然素描教學是一門工具學科，但是素描除了是一種造型手段外，也是一種藝術表達形式。在進行素描教學時，應該注重引導學生思想的表達，而不是簡單地傳授技藝。這些問題正是我國目前高校素描教學所面臨的瓶頸，只有全面推進高校素描教學的模式創新和教育改革，才能真正實現高質量的藝術教育，培養出優秀的美術專業人才。

二、高校素描教學的模式創新

從高校素描教學本身來講，應該對其進行模式創新，主要包括方法論上的創新和嘗試實驗性教學。

（一）創新方法論

教學方法論上的創新，首先就是對學生藝術創造力的培養。隨著傳統藝術時代的終結，現代藝術具有很強的個體性色彩，個性的自由表達成了很多藝術創作者追求的目標。同時，藝術受眾的審美觀念也在不斷變化，并且日益多樣化，這就要求藝術創作需要更加鮮明的特色。因此，在高校素描教學中，需要具有更加重視培養學生的創造能力和創作自主性，激發學生的靈感。素描藝術對外具有很寬廣的外延性，對內則具有豐富的內感性，它不應該成為一種固定的范式，而應該成為啟發學生創作的契機。

其次，教學方法論上的創新還需要教學觀念上的轉變。隨著學科的細分，素描也出現了不同的劃分，主要分為“繪畫素描”和“設計素描”。前者主要是一種繪畫的表現手法，多采用西方繪畫中的明暗塊面繪畫方法，進行線條的勾勒，通過景深和光線呈現事物。而后者更注重對事物的還原，并且勾勒出事物的隱形結構，為設計提供參考。然而，無論是繪畫素描還是設計素描，都與傳統的教學相差無幾，這就要求高校的素描教學轉變教學觀念，與時俱進，引入新的文化內涵和審美傾向，從而促進高校素描教學的創新。

（二）實驗性教學

高校素描教學的模式創新需要進行實驗性教學。高校的美術藝術教學中所設置的課程主要包括繪畫手段、造型理念、創作手段等方面，這三者作為一個有機的整體共同組成了素描教學的課程設置。實驗性教學也需要從這三個方面尋求突破。

首先，在繪畫手段上，教學應該注重作品的構圖，引導學生從整體上把握畫面，使得構圖更加合理。無論是點、線、面的組合，還是明暗的對比都應成為教學中的重點。教師在教學中應該著重訓練學生的立體思維和抽象思維，教授學生解剖學的相關知識和透視原理，為日后的創作打下扎實的專業基礎。

其次，在造型理念上，應該懂得因材施教，與時俱進。造型在素描教學中具有基礎性地位，不同學生具有不同的審美感知和藝術表達方式。因此，在造型理念的塑造上，教師應該學會根據不同的學生制定不同的教學方案，并及時引進新的素描觀念和著名的繪畫流派，為學生提供優秀的學習素材。只有這樣，每個學生的創作天分才能得以更好地發揮，才能獲得具有自身特色的造型理念。

最后，在創作手段上，教學中應學會適當突破。素描的基本工具是筆和紙，傳統的素描課只有這兩種工具，學生通過素材進行表現上的空間極為有限，這也限制了他們的創作。教師在教學中可以嘗試一些新的繪畫工具，使用不同的材質，進行素描創作。例如，可以在課堂上進行引導，讓學生嘗試將色彩、國畫等元素引入素描的創作中。這樣不僅可以提高學生的學習興趣，也可以讓他們體驗不同材質所呈現出的獨特藝術效果，增強作品的表現力，豐富繪畫語言。

三、高校素描教學的改革路徑

高校素描教學除了需要從課堂教育本身入手，進行模式上的創新外，還需要從整個教育體制出發進行素描教學的改革。主要包括以下幾個途徑：

（一）注重藝術創作，提升思想深度

素描并非是一種單純的藝術手法，而更應稱為藝術創作。其歷史悠久，最早可以追溯到古希臘時期，在人類漫長的文明史和藝術史中有著獨特的藝術價值和文化價值。隨著文明的推進和文化的發展，素描傳承著人類的精神文明，展現出獨特的藝術魅力。可以說，素描教學不僅是在傳授一種繪畫手段與方法，而且是在培養一種藝術思維與素養。因此，在高校素描教學改革的過程中需要增強思想認知，在教學中更多地體現素描的思想價值，只有這樣，才能從總體上提升教學的水平和學生的藝術思想。

（二）改革教學體系，精化授課內容

在傳統教學階段，素描大多著眼于通識性教育，屬于比較基礎的階段，教學上也比較粗放化。隨著社會的發展，人們精神文明生活的不斷豐富，越來越多的人開始意識到藝術的魅力和價值，藝術在社會發展中所起到的積極作用也越來越明顯。在這樣的背景下，原來的素描通識性教育需要逐步向更專業、更細化的方向發展，改變以往只通過素描進行寫實與再現的教學理念。這就需要高校完善自身的教學體系，根據不同的需要，發展具有自身特色和針對性的素描課程，從而提升學生的綜合素質和專業素質，更加適應藝術發展和藝術市場變化的需要。

在改革教學體系的同時，也應注意精化授課內容。素描的歷史十分久遠，優秀的作品與流派也十分繁多，這些既是一種藝術傳承，也是對于前輩的學習與借鑒。大師們的作品中往往包含著他們的智慧和感受，這些作品無論是在藝術手法上還是思想深度上都有著極高的造詣，學習這些不僅可以指導學生的創作，也可以將傳統的手法發揚光大。但是面對這些大師與作品時，高校的素描課程內容應該學會取舍，懂得如何精化教學內容。這就需要在教學體系的改革中根據不同美術方向的學生的培養目標，確定授課內容，從而節省時間，提高素描教學的質量和效率。

（三）探索教學方法，創新教學形式

教學方法的改革主要體現在教學形式與教學場所上。高校的素描教學雖然屬于基礎性教育，但是對于學生來講，素描的學習是為了獲得一種繪畫手段，因此素描教學的實踐性非常重要。傳統的教學大多是課堂教育，即老師講課，學生被動式地接受，以學會創作的基本技法為目標。這種方式給予學生的創造空間和實踐空間極為有限，很多人在素描課上學到的理論知識往往比較多，而動手創作的時間卻比較少，面對自然景物和實際創作時，往往比較困難。因此，高校素描教學改革需要探索新的教學方法，例如增加實踐環節，多帶領學生走出課堂，到現實生活和自然景物中進行練習與創作。只有這樣學生才能盡快掌握素描的基本記憶，培養自己的創作思路。這樣的教學形式下培養出的人才也能更快地適應創作的需要。

（四）拓寬專業領域，鼓勵科研項目

素描的教育需要更加精細化，這就需要高校在相關方面的科研項目上投入更多的精力。素描在整個現代藝術中占有極其重要的地位，從藝術本身來講，它傳達著創作者的思想、感情，具有很高的藝術價值；從整個人類社會來講，素描技法在不同的國家、民族、地區間傳播，也促進了文化的交流。在漫長的發展過程中，素描的內涵得到了發展與擴充，專業領域更加廣泛，這些都需要適時地體現在教學中，教師需要根據素描技法的發展，拓寬素描教學的專業領域。同時，課堂教學離不開教師的鉆研，科研項目可以為素描教學的深入研究提供非常有利的契機，無論是高校、教育部門還是教師、學生自身都要重視科研項目，認真做好科研工作，只有這樣才能推進高校素描教學質量的提高。

四、結語

當前，隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業的蓬勃發展，高校素描教學的創新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內部來講，要進行教學模式的創新，在教學方法上要懂得挖掘學生的創作個性，轉變傳統的教育理念，為素描教學引入新的文化內涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發展。相信，隨著各方面的逐步完善，高校素描教育創新與改革必然會克服當前的困難，逐步為我國美術事業的發展做出新的貢獻，培養出更多優秀的、高素質的美術專業人才。

參考文獻

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作者簡介：

黃彥，徐州工程學院藝術學院講師。研究方向：油畫，裝飾畫，美術基礎教育。