淺談羅丹現實丑向藝術美的轉化

黃宇霞

【摘要】：對于客觀的物象，我們總會以美和丑去評價它。現實的丑與藝術的美互相對立統一而存在，兩者的統一性表現為兩種形式：一是以丑為美，從作品中表現出猙獰美、個性美。二是化丑為美，實際生活中丑的物象，經過藝術的加工處理，使丑獲得嶄新的形象，從而使人們對物象產生審美超越，并向藝術美轉化。

【關鍵詞】：羅丹 現實丑 藝術美

一.美與丑的定義

（一）.什么是美

關于美的定義，在詞典中這樣解釋;“美，是指審美對象能引起人們情感愉悅的東西。”美感的發生是美的觀念得到充足和深化，人的精神所求得滿足，理智獲得愉悅。對美而言，“美就是性格！”羅丹曾這樣詮釋美的定義。美的概念，是很抽象的，它是客觀世界中對美屬性的歸納與整合，而不僅僅只是某一個具體事物的特殊的反映。羅丹所謂的“性格”，即物象不論丑與美，是對物象的真正寫照。在藝術創作中，“性格”可以造就美的藝術，因此，就有這樣的現象存在“自然世界中越是丑的物象，在經過藝術的加工處理后，或許就越美。”

（二）.什么是丑

丑和美，是一對矛盾體，互相對立而存在，可以這樣理解，與美相反的東西就是丑。中國作家云杉曾這樣定義丑：“丑的東西往往要戴上美的面具，丑的東西呈現在人們面前的時候，往往以美出現。”這句話也傳遞出丑的事物往往可以通過后人的藝術加工與處理，并以嶄新的形式呈現出來。現實生活中，丑，也可以這樣認為，“丑是指審美對象能引起人們情感壓抑的東西。”在藝術作品中，那些毫無性格可言的作品，才是藝術世界中真正的丑。與美的觀念一樣，不同美學家對丑的定義也不同。但是，這一點可以肯定的說，生活中有些丑的事物反映到藝術作品中，在畫家的個人情感下，就往往淡化了丑的形象，使得丑以新的姿態在觀者面前展現。

二、視丑為美

許多時候，自然界中丑的東西，本身就是一種藝術。那些怪誕的溪流、畸形的物象…都含有某種丑的特性，這種丑激發起人們審美時產生痛感。丑不是純粹的丑，與其說它丑，不如文雅的稱之為粗獷富于個性，這種粗獷和個性直接導致的痛感激發起審美者強烈的審美情趣。自然丑是與美的物象相反而存在，清代的劉熙載在《藝概》中這樣說：“石以丑為美，丑到極處，就是美到極處。”[引自《藝概》劉熙載.[M]上海古籍出版社198209版]從這里可以得知，在藝術的創作中，應將丑的物象視為美的，從而激發自己的創作趣味。

（一）靠理智去判斷現實丑

馬特維龍用言辭惡毒的詩句，將一個衰竭、枯瘦的老妓女形象表達的淋漓盡致。詩人筆下丑陋悲慘的情景不免讓讀者產生一種巨大的悲痛。在實際的藝術創作中，羅丹并沒有完全跟隨詩人的腳步。相反，在羅丹作品中的《歐米哀爾》產生的慘狀比詩人筆下更加的令人深刻。從平常人的審丑觀中，可以發現“丑”，是不積極向上的，甚至是畸形的，令人感受到疾病和痛苦的，與正常力量相反——駝背是“丑”的，襤褸的貧困是“丑”的。[引自《羅丹》王鏞[M].人民美術出版社]面對這樣一個老妓女，如果僅僅憑眼一掃，可能會引起極度的嫌厭之感。但羅丹在遇見這么丑的物象時，用自己的理智展示在我們面前的卻是一個愚蠢靈魂的無盡悲痛，她迷戀著永恒的青春和美麗，但是夢想和渴望卻永恒不朽！“藝術源于生活但卻又高于生活”羅丹巧妙的將這名老妓的現實世界中的形象上升到了精神層面的意味。羅丹更是通過“老妓女”這類特殊形象來揭示社會黑暗及毫無人情味的一面，從雕像身上感受到藝術的魅力和美的震撼！羅丹憑借理智的判斷，將一般人認為的“丑”，變成藝術美！

（二）敢于否定現實的丑

面對現實的丑，藝術家要敢于否定，在羅丹的另一幅作品《斷鼻人》中，選擇了一位面部奇特，鼻子扁平，有著奴隸外表窮愁潦倒的老流浪漢作為模特。在現實生活中，斷鼻被人民認為是丑的。像自己這樣學畫畫的學者，或許在挑選模特的時候，會避開這種形象不好的模特，更樂意去選擇一位年輕俊美的模特。因為我并沒有把握能夠將丑陋的形象通過我的藝術處理，將他別有一番風韻地呈現在世人的面前，也缺乏了否定現實丑的勇氣。

丑陋的老人，塌的鼻子加深了內心沉重的氣息。在這眉目中，是老人對自己生活的如實反映。藝術家選擇的物象非常重要，羅丹面對這個對象，敢于去否認現實的丑，塑造了一尊斷了鼻梁的丑陋而真實具有殘缺美的頭像！

三.化丑為美

一個畫家能力如何，最重要的不是畫者會不會選擇物象，而是有沒有能力將丑化為美，給觀者嶄新的審美體驗。化丑為美，比單純的選擇美的物象更能展示繪畫者的能力和水平。平日里中那些丑的物象，再經過作者的加工處理后，同樣能改變成藝術的美，因此我們應該如實的描繪我們的生活。不僅在繪畫中，在文學創作中亦是如此，如魯迅在《阿Q正傳》中，憑借自己的語言，坦誠的闡述阿Q人性的美與丑，并且將這樣一個現實生活中丑陋的形象用自己語言將其描繪地描繪栩栩如生！文學與藝術相通，在繪畫創作中，作畫者也應該這樣真實的描繪現實世界。

（一）用智慧來提煉藝術美

將現實丑轉化為藝術美的過程，決不是藝術家憑空捏造出來的，而是靠藝術家依據現實生活的基礎以及個人的情感積淀用智慧從中提煉出來的。

羅丹的《歐米哀爾》，那年老色衰干癟丑陋的歐米哀爾，葛賽爾稱“丑得如此精美”。作者在雕刻時，尊重物象本身的形態同時又將物象進行大膽的藝術提煉。讓這種優美和諧的藝術造型，激起人們的審美愉悅，年老的歐米哀爾這種肉體受著垂死的苦痛——讓老妓的這種丑引起人們的震撼，喚起了人們強烈的審美痛感，從而實現老妓形象的審美價值。丑的物象，繪畫者應該根據自己的生活經驗用自己的智慧，努力的將丑的物象用自己的藝術處理努力將其變成美的藝術作品。對于繪畫者而言，智慧地提煉物象的美很重要，而不是只選擇心中認為美的物象來進行藝術創作。

（二）塑造個性的藝術美

羅丹說“在藝術中，有‘性格的作品，才算是美的。所謂性格，就是，不管是美的或丑的，某種自然景象的高度真實，也可以叫做‘雙重性的真實;因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目、姿勢與動作，所表現的靈魂、感情和思想。”[《羅丹藝術論》羅丹口述[M].廣西師范大學出版社]藝術作品不是簡單的現實生活的復制，某種程度上是藝術家自己的人生閱歷和生活經驗的反映。在作品《歐米哀爾》中，羅丹個性的將老妓真實的愁苦的病容，干癟下垂的乳房，以及在身體上的各種殘缺，將老妓比真實的物象更個性甚至更夸張的呈現出來。老妓那松弛的肌膚，僵硬的動作和干癟的乳房都給人留下了深刻的印象。羅丹個性夸張化的塑造這名年邁的老妓，讓觀者看到觸目驚心的物象，悲痛的感受深入人心。仿佛一個可伶的人在向我們述說著她曾經的故事，這個故事又將會是何等的動人，這樣的想象令人浮想聯翩。觀者從想象回到藝術作品現實這個衰敗卻又無能為力的老妓，現實世界與想象世界兩者形成了鮮明的對比，使作品上升到了精神層面的高度。

個性的藝術作品，是作者敢于對現實丑的否定，并根據自己的審美閱歷，讓現實丑發揮到極致并賦予新的內涵。

參考文獻：

[1]羅丹口述。《羅丹藝術論》[M]。桂林：廣西師范大學出版社，2002。

[2]王鏞。《羅丹》[M]。北京：人民美術出版社，2002。

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[4]里爾克。《羅丹論》[M。桂林：廣西師范大學出版社，2001.

[5]羅丹。《羅丹藝術全集》[M]。北京：全城出版社，2011

[6]盛文林.《雕塑藝術欣賞》[M]。北京工業大學出版社，2014.