藝體教育專業學生舞蹈創造性思維的培養途徑

閔雪

【摘要】舞蹈是一門藝術，而舞蹈教育是一種塑造藝術人才的教育，有沒有培養學生的創造性思維，是舞蹈教育是否成功的核心與評判標準。作者在本文中，總結自己的教育經驗，由培養學生創造性思維的必要性談起，并發散開來，提出了如何培養的方法。

【關鍵詞】藝體教育專業 創造性思維 必要性 方法

舞蹈是當今時代一種重要的文藝活動，許多基本功扎實的人可以十分優秀甚至完美的學習舞蹈，表演舞蹈，卻不能自己獨立的創造編排出一套全新的舞蹈，這就是創造性思維的缺乏。歸根結底，舞蹈是一門藝術，一門需要創造力和想象力的藝術，只有培養了創造性思維，才能真正的做一名好的舞者。由此可見，對藝體教育專業的學生，不能僅僅教會他們如何跳舞，更要從創造性入手，使之能夠掌握獨立舞蹈、獨立表演的能力。本文將從創造性思維對舞者的重要性開始，逐漸深入到如何培養學生創造性思維的方法。

一、培養藝體教育專業學生舞蹈創造性思維的必要性

創造性思維是一種獨特的思維，由于每個人的舞蹈天賦、成長環境、思想、性格、對舞蹈內涵的理解等方面的不同，每個人的創造性都是不一樣的。創造性思維在舞蹈藝術中，體現在對已有的作品，在自己的理解基礎上進行再創作，加工升華成另一個全新的作品，或者是通過自己的想象，加入從生活或別處得到的靈感，創造出一個獨一無二的新舞蹈作品。同一個作品，不同的人會進行不同的再創作，從而得到不同的舞蹈作品，創造性思維的重要性就體現于此。舞蹈是一門藝術，不斷的創作新作品是讓藝術得以發揚的保障，因此，創造性思維對藝體教育的重要性不言而喻。

著名的舞蹈藝術家吳曉邦老師，作為中國舞蹈藝術的先行者，也肯定了創造性思維對舞蹈藝術的重要性。她認為，藝體教育不能僅僅是機械化的身體重復訓練，不能只停留在生理層面的技術上，不能用死板的科班教學方法，而是要進行心靈的教育，要讓學生的身體動作跟著心走。也就是說，在藝體教育中我們應該啟發學生的創造性思維，將培養學生的創造性思維，提高對舞蹈的創造能力放在首位，這樣教育出來的學生才能更加的適應這個行業，對學生今后的舞蹈職業發展更有利。由于創造性思維的獨特性，學生對舞蹈的創造水平也會成為他們就業發展的顯著優勢。由此可見，創造性思維在高校藝體教育中具有舉足輕重的地位，學校應該采取有效措施，調整不科學的教學方法，讓學生的創造水平上升。

二、高校藝體教育教學中培養學生創造性思維的方法

1.創造輕松的教學氛圍

學生培養和發展創造性的思維不能缺少的因素有很多，其中一點是要擁有良好的教學氛圍。在教學中，建立師生之間融洽的關系成為基礎的條件，學生的人格應該被得到尊重，教師在學生做的好的方面及時給予表揚和激勵，營造一種輕松活躍的教學氛圍，能夠開發學生的思維，提高課堂效率。教師與學生的關系不再是傳統的那種只是體現教師權威的關系，而是一種新型的體現平等和諧的關系。師生之間的相互溝通，學生之間的相互幫助、相互扶持才是應該存在的形式。學生能夠在一種自由且自主的環境里學習，有利于創造新的事物。但是教師必須認識學生之間是有差別的，它們對于問題會有不同的看法和疑問，教師應該具有一顆博愛的心，充分給每個學生發揮的空間，即使學生的看法是存在問題的，也不要過于及時的提出否定的意見，讓他們有足夠的時間去創新，去勇于表現自我，勇于發表有個性的見解，養成一種良好的探究習慣，這也有利于提升學生學習的主動性和積極性。在這種自由、和諧的教學氛圍內，學生可以大膽開拓新思路，激起更大的求知欲望。

2.注重培養學生的主體精神和問題意識

學生是教學過程中的主體，而不是只是一種單純的接受教師在講臺上灌輸知識的容器，假如教師只是一味的憑著自己的想法教授知識，則做不到與學生在課堂上的互動，學生很可能融入不到學習中來。引導學生獨立思考問題，激發起學生強烈的求知欲，達到將被動接受學習知識轉變為主動攝取知識的目的，使得學生在獲得知識的同時開發了智力，這樣才能培養創造性思維。藝體教育與其他學科教學不同的是，它具有一定的特殊性和強制性。藝體教育過程，在大家印象中的就是一種師傅帶徒弟的學習模式，所以教師需啟發學生要有自己的思維，在思考的過程中激起了問題意識，及時提問，敢于創造，力爭做一個具有創造性和獨立人格的舞蹈人才。

3.培養學生思維的流暢性、靈活性和獨創性。

獨創性、靈活性以及流暢性是創造性思維的三大主要特點。流暢性是靈活性的基礎，因此做到流暢是舞蹈學生的基本條件。具備了靈活性，才可以表現出獨創性，而流暢和靈活都是為了獨創打基礎，獨創性是最終的表現形式和最終的目的。三者是相互制約并且相互作用的，在培養創造性思維的過程中，三個特點缺一不可，既要具備流暢的創造性，也不能缺少靈活的創造性，這二者為獨創的創造性提供了必要條件。在藝體教育過程中，為了培養創造性思維的學生，就必須將三個特點結合，這對學生的發展具有重大意義。

4.加強舞蹈藝術實踐教學

在現代的藝體教育過程中，對于學生創造力的培養是其課堂活動開展的重要目標，對于創造力的培養是實現學生成為一名優秀舞蹈人才的關鍵所在。在我國，在長期以來的藝體教育實踐發展過程中，一般情況下是通過舞蹈訓練來實現學生在課程中實踐能力的培養，同時，也會借助于這樣的形式來實現對學生的創造性思維與實際表現能力的提高。在對學生進行培養的過程中，需要認識到在藝術領域之中，其對于學生的創造力發展的需求不同于一般的學科，如若僅僅是依賴于日常生活中的創新方式來開展相關的藝術創造將會使得藝術的表現能力大打折扣，由此可以看出在藝術領域中，對于創造力的重視程度超過了對學生自身理解能力的需求，所以在實際的教學過程中，對于舞蹈的教學應當注重于對學生的創造力進行挖掘而不是一味地對學生對固有的舞蹈形式進行理解，這樣的教學方式難以使得學生在舞蹈藝術的表現中，難以突出自我，進而喪失其獨立的藝術靈魂。就舞蹈藝術的正確培養方式來講，應當是在適當的實踐之中來引導學生對于舞蹈進行理解與開展創造，以此來保障學生的創造性得以體現。在這個過程中，需要對學生提出模仿訓練的要求，但也要求學生要發散自己的思維，將練習實際進行拓展。就舞蹈教師在進行課程的講解與示范的過程中，需要積極地鼓動學生參與到課程中的實踐表現中來，對于舞蹈練習的開展應該注重于對其計劃性與目的性的體現，從而給予學生更好地練習與發展環境。

3 結語

總的來說，在進行高校學生的藝體教育過程中，對于學生自身創造性的培養是其課程實踐活動開展的重中之重。在對學生創造力進行培養的過程中，舞蹈教師應當對學生的舞蹈技能、表演形式、表演風格、表演技巧、舞蹈作品等多方面進行全面的了解，進而為其技能與創造力的培養提供系統化的培養模式。在對舞蹈專業知識的教導過程中，舞蹈教師需要做到毫無保留，同時，對于學生的疑問之處做到及時地解答，實現學生能夠在其發展的黃金階段，能夠將自己的知識、技能、藝術素養進行全面發展。為了更好地實現這一目標，相關學校應當加強對自身教育模式進行創新與發展，實現對學生培養方式的多樣化，進而推動我國舞蹈事業的發展。

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