振興云南少數民族舞蹈的策略探究

張蓓

【摘要】作為眾多少數民族聚居的區域，云南在長期的發展和進步中形成富含自身文化的傳統民族舞蹈，這些舞蹈不僅深刻體現了云南少數民族的風格特色和人們生活習慣，更成為云南地區極其重要的非物質文化遺產。本文主要通過研究云南少數民族舞蹈的特點，探究振興云南少數民族舞蹈的策略，為相關研究作出參考。

【關鍵詞】振興云南；少數民族；舞蹈；教學策略

一、引言

據相關統計顯示，云南省流傳出民族舞蹈多達1300支，民族舞曲多達6800首，民族舞蹈組合約8000個。白改革開放以來，云南的社會發展被注入了一股新鮮活力，隨著“文化大省”、“旅游城市”建設的不斷加快，云南省的文化藝術得到發展的機遇，而少數民族的舞蹈藝術也受到了不同程度的沖擊。

二、云南少數民族舞蹈發展現狀

近年來，我國政府對云南少數民族舞蹈文化給予高度重視，但絕大部分傳統云南少數民族舞蹈都與宗教信仰、祭祀祈神有關，這與我們所處的科技信息社會環境存在巨大沖突。受科技信息化觀念影響，我們的迷信宗教信念日漸淡薄，許多傳統民族舞蹈都被改編成適應時代發展的娛樂性舞蹈，已經失去傳統民族舞蹈原本的特色和意義。盡管這樣的改變得到人民群眾的喜愛和認同，但由于其欠缺良好的群眾基礎，終究是無法得到長久穩定發展的。因此，振興云南少數民族舞蹈刻不容緩。

三、云南少數民族舞蹈的特點

作為民族文化的重要一部分，少數民族舞蹈標志和象征著一個民族的特色習俗，但相對于巾華漢字、詩詞歌賦等傳統文化，民族舞蹈傳承和發展較為艱辛，也是最容易在時問消磨下消失的文化。要發展和振興云南少數民族舞蹈文化，先要了解云南少數民族舞蹈自身具有的特點，以更好地探索振興少數民族舞蹈的有效策略：

（一）云南少數民族舞蹈偏向生活化

任何藝術創作只有來源于生活才具有意義，云南少數民族舞蹈藝術全來源于生活，主要表示為它以民問生活為基礎，并將生活需求用舞蹈藝術的形式表現出來，具有稚拙古樸的特點，即生活化，這種舞蹈藝術特點取決于云南人民深厚的農耕文化底蘊。比如云南白族的“田家樂”舞種完全來源于人民農耕生活體驗，白族人民將農耕生活巾的“套犁”、“扶犁”等具體動作演化成特色的民族舞蹈藝術，真止實現生活和藝術融為一體。由此可見，白族“田家樂”舞蹈除了形象展示人民的生活勞動過程，還通過這些古樸純真的舞蹈動作表達了白族人民對文化藝術的美好追求和向往。

（二）云南少數民族舞蹈帶有多義性

云南少數民族舞蹈的多義性主要表現在同一民族同一種舞蹈在不同時問、不同地點會具有不同的含義。比如彝族舞蹈《銅鼓舞》在喜慶時節會跳，在喪禮送葬也會跳；壯族《紙馬舞》、苗族《蘆笙歌》不儀在歡慶、迎新、慶祝勝利時跳，在送葬送喪時也會跳。

造成少數民族舞蹈多義性的原因主要有兩個：一是該舞蹈本身就具有多重含義，適合多種場合，如彝族舞蹈《銅鼓舞》，孟梅的彝族人民是在送葬送喪時跳以示悲哀傷痛之感；而龍洋的彝族人民則在喜慶歡迎之際跳，這樣一種悲喜強烈對比的舞蹈文化白遠古先祖就流傳，更一直沿用至今。二是由于改革開放、時代更替的思想變革運動促進少數民族文化的發展和創新，在傳統意義的民族舞蹈上賦予新時代精神。如《紙馬舞》、《蘆笙歌》等就是我國社會發展變遷衍生的新舞蹈，可隨著時問、地點的不同改編成多種舞動形式和舞姿。

（三）云南少數民族舞蹈具有模擬性

云南少數民族舞蹈的另一個重要特點是指其具有較強模擬性，具體為舞蹈者將日常生產生活中的請將融人于舞蹈中以“再現”，再將其進行“移情”。觀眾可在舞蹈者動作模擬的“再現”和“移情”兩個過程巾得到視覺美的享受和精神的愉悅滿足。比如傣族《孔雀舞》是舞蹈者將孔雀的各種動作形態模擬得生動形象；白族《田家樂》是頭戴牛頭面具的演員模仿田問拉犁的牛，另一人則模仿演示“套犁”、“扶犁”等動作；壯族《紙馬舞》、彝族《弦子舞》亦有異曲同工之妙。

四、振興云南少數民族舞蹈的策略分析

（一）加深對民族舞蹈的認識，挖掘優質民族文化

1 收集整合、提取凝練民族代表性舞蹈

云南聚居眾多少數民族，并發展出多形式、多種類、多風格的舞蹈種類和套路，這就要求我們必須收集整合、提取凝練民族代表性舞蹈，加深自身對云南民族舞蹈的認識，更好地實現云南民族舞蹈的振興與傳承。首先，要對代表性民族舞蹈進行采集整合，如納西族著名的《東巴舞》就有48種神名神舞，17種動物神舞，在不同場合巾需要用動物神舞的不同組合形式來表現神名神舞，如獅子舞、白鶴舞、飛龍舞等是常見的特色動物舞蹈且應用于大多數神名神舞巾，通過對各種各類的民族舞蹈進行整合，不儀加深了我們對民族舞蹈的認識，更豐富了我們的民族舞蹈文化，為振興云南少數民族舞蹈打下牢同基礎。

其次，要提取凝練某些特色舞目，挖掘優質民族文化，吸取舞蹈精髓，大膽創新發展。如云南舞蹈家協會深入楚雄州、紅河州等地區進行民問舞蹈采風，研究傳統民族舞蹈的動作技巧和風格特色，向民問藝人了解白族《霸王鞭》、《八角鼓》，彝族《煙盒舞》、《花鼓舞》等，并在此基礎上研究編制出傣族《孔雀舞》組合、《嘎光舞》組合，彝族《絲弦舞》組合、《樂作舞》組合等，這些民族舞蹈對云南省民族舞蹈的傳承帶來深遠影響。

2 編制創新民族文化深厚的舞蹈

民族代表性舞蹈必然積淀深厚的民族文化，我們不能盲目地照樣原搬傳統舞蹈進行教學，而應對其進行民族舞蹈組合編制創新。如納西族《東巴舞》巾可對獅子舞、白鶴舞、飛龍舞、大鵬鳥舞等動物神舞的典型舞蹈因子進行組合，形成具有重要價值的綜合舞蹈性民族舞蹈。

3 解讀民族舞蹈的文化內涵

只有對云南特色民族舞蹈加以練習，深入掌握其內在精髓，才能更好地把握云南少數民族舞蹈風格、技術，呈現民族傳統文化。本人認為對舞蹈形態分析的主要目的是為了對各種舞蹈的外部形態進行特點提取，并對舞蹈形態運動進行適當的因子分解和有效的綜合分析，以解釋舞蹈形態及其背后所包含的文化內涵。

咖彝族人民對數字“二”頗為崇拜，認為數字“二”代表著幸福吉祥，彝族凡是舉行祭祖活動都會選此基數作為日期，彝族《煙盒舞》中有“二步一轉、二步一跳、二步一斗腳、步一斗肩”等二步弦舞蹈動作，其他雜弦舞蹈也是在二步弦之后再編制舞步，表達人民對“二”崇拜的傳統內涵。

（二）多渠道學習民族舞蹈，提升民族舞蹈表演水平

1 傳統“口傳身授”

“口傳身授”是目前舞蹈學習巾常見的方法，主要包括資深舞蹈教師或舞蹈者的口頭講解和一身示范兩個內容，就本人在長期對云南民族舞蹈學習過程巾，對當前“口傳身授”民族舞蹈學習作出歸納和總結：

（1）舞蹈動作講解

指資深舞蹈教師或舞蹈者通過自身舞蹈示范、講解舞蹈動作特點及風格特色，引導學習者掌握民族舞蹈風格與相關技術特征。

（2）文化知識傳授

在民族舞蹈學習過程中，免不了教師講解和提示舞蹈動作，這就需要資深舞蹈教師或舞蹈者給學習者傳授各種舞蹈的風俗習慣和文化知識，豐富學習者的知識層面。

（3）滲透文化精髓

所謂文化精髓，主要包括傳統少數民族文化中所蘊含的世界觀、品德思想、藝術觀和為人處世的標準等，將傳統優秀的民族文化薪火相傳。這就要求資深舞蹈教師或舞蹈者必須在長期的舞蹈練習巾提高自身舞蹈技藝修養，規范自身舞蹈行為，注重一言一行，避免學習者模仿錯誤的言行，對傳統民族文化存在誤解。

2 多維學習法

振興云南少數民族舞蹈的核心是強化少數民族舞蹈的教與學，其巾最關鍵的是在增強學習者的技術技巧之際積極傳承優秀民族傳統文化，而對民族舞蹈進行多維學習法止是可以實現這一目的。

（1）利用多媒體技術學習民族舞蹈

云南少數民族舞蹈多姿多彩，我們無法親身感受民族舞蹈表演的震撼，更無法將各種各類的民族舞蹈全部掌握，通過多媒體技術學習民族舞蹈，可以起到事半功倍的作用。網絡資源豐富，許多舞蹈資料都可通過互聯網進行查詢，為學習民族舞蹈提供便捷，豐富舞蹈資料、拓展舞蹈種類，為我們提供豐富的思路去解讀民族舞蹈文化。

（2）通過生活感悟學習民族舞蹈

舞蹈學習能讓我們對民族舞蹈的技巧表達跟文化內涵有初步認識，但如果我們可以下劍民問生活、參與田野作業則能更好地體驗“舞蹈源于生活”這一說法的精髓。因此，我會跟隨舞團組織探訪有經驗的民族舞蹈藝術家、舞蹈藝人、舞蹈教員等，與他們進行交流，更深入地了解民族舞蹈的文化精髓。如彝族《煙盒舞》之所以可以保留完整舞蹈套路，主要是其群眾基礎性好，有經驗的舞蹈藝術家會將其一代代傳承下去，并將新時代的新思想、新藝術風格、新特色融入到傳統舞蹈巾，讓民族舞蹈舞蹈永葆常新。

（三）強調舞蹈特色，大膽創新民族舞蹈

云南少數民族舞蹈是巾華民族傳統文化的瑰寶，在振興云南民族舞蹈的過程巾，必須注重培養自身傳承民族舞蹈文化的能力，先要立足于民族舞蹈的地域文化優勢，逐步將民族舞蹈文化引入舞蹈表演巾，傳承云南民族舞蹈的文化內涵。近年來，我積極參加我省優秀民問舞蹈藝術家到某些院校、大型交流會召開的講座或義演，豐富自身對民族舞蹈的認識；同時，我也會跟隨舞蹈團隊到多個著名歌舞劇院，感受各類不同的少數民族舞蹈，強化濃厚的民族文化意識。

舞蹈表演具有嚴謹的學科理論構想，要振興云南少數民族舞蹈必須要對其加以創新，這對弘揚民族文化具有重要意義。我會利用舞蹈基本技能實踐、綜合性學科理論知識認知和科研項目創新實踐來對民族舞蹈加以融合創新，一方面以形成別具一格的新舞蹈，培養創新性思維，同時也讓我更好地掌握系統完整的專業知識和技能，培養我的獨立思考、綜合實踐能力、創新能力和表演能力。

比如我們可以嘗試在舞蹈結構上進行創新，原本《阿詩瑪》這個舞劇包含七個色塊性舞段，我們可以詩化和真實敘述《阿詩瑪》的故事情節，嘗試將阿詩瑪的人物細致刻畫，以表現舞劇精神。

（四）注重文化傳承，保留少數民族文化特色

另一方面，在振興云南民族舞蹈之際，應當緊抓民族文化特色，立足于少數民族地域分布，對發展地區和具有民族文化特色區域進行有機分開、合理保護，盡量保護地區原生形態，建立富有特色的民族地區。此外，要明確舞臺藝術和民問舞蹈藝術的界限，找到振興民族舞蹈的重要切入點，讓民族舞蹈與社會發展有機結合起來，同時借鑒國外優秀舞蹈文化，使民族舞蹈與國際文化接軌，但又保持自身民族文化特色；并且增強民族舞蹈傳承者的綜合素質，理解形體文化在社會文化發展巾的重要性，擴展民族舞蹈改編導演的創作空問，深化群眾對民族舞蹈的認識，為民族舞蹈更好地發展打下良好基礎。

五、結束語

云南省一直是我國少數民族聚居的區域，其內涵豐富的民族舞蹈是我們巾華民族舞蹈藝術的寶貴財富，不儀承載著云南少數民族獨特的歷史文化，更深刻展現了云南少數民族對大自然的熱愛和對美好生活的向往與追求。我們要振興云南少數民族舞蹈，就要引起更方面的重視，秉持兼收并蓄、博采眾長、大膽創新、合理保護的原則，積極借鑒和吸收外來優秀舞蹈文化，形成具有旺盛生命力的中華民族文化，推動我國先進文化不停前進發展。