如何在初中美術教學中培養學生的創新能力

侯定春

美術教育是整個素質教育的重要組成部分，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。美術教育的目的就是通過激發和喚醒學生的主體意識，培養學生的主體能力和主體人格，以積極的態度去參與自身的發展過程，促進創造能力的培養。作為一名美術教師，必須根據社會發展的需要和學生的需要去進行創造性的教學，進而培養學生的創新能力。具體說來，我認為應從以下兩個方面入手。

一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣

鼓勵學生創造性思維，培養學生的創新能力，教師首先要改變自己的教學觀念，改變以書為本的強迫、灌輸式教學方式，真正建立以人為本的啟發、引導式教學方式。學會關注、鼓勵和欣賞每一位學生，給學生以“我能行”的信心，從而點燃學生濃厚的興趣、奮發進取的精神和旺盛的表現力、創造力。同時，還應采取積極措施，激發學生學習美術的興趣。

1.教學內容、方法、形式要符合學生年齡特征和認知習慣。

學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，尋找新授知識與學生頭腦原有知識“相合”的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特征和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，這樣才容易引起學生的注意，使學生樂于接受。例如，學習人教版八年級上冊第三單元《讓人們的生活更美好》，讓學生從家居的陳列、校園的布局、文具的樣式來理解產品在滿足使用的前提下，裝潢、設計、造型等的必要性。這樣，很容易的將學生引導入新課學習。

2.給學生以希望，培養學生學習美術的信心。

初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，并能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的欲望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。

3.營造輕松愉快的學習氛圍。

中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。

二、豐富教學的組織形式與手段，緊密聯系生活實際

中學美術課程標準要求：“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。

在具體教學內容的選擇上應自由、靈活、開放，選擇學生身邊的、最熟悉、最喜愛的題材作為課堂教學內容，貼近學生生活，緊密結合學生經驗，適合學生年齡心理特點，這樣的教學才可能深入人心，充分調動學生積極地情感體驗，激發學生的學習興趣與創造欲望，使學生內在的發展要求和教學相吻合，實現學生身心全面健康發展。如，在講圖案設計時，把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關于顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。這種靈活、開放、與學生的生活經驗零距離接觸的教學，就是以學生為本，就是以學生發展為中心，就是真正面向全體，面向每一位學生。這種充滿興趣與激情的積極的學習狀態，為學生創新能力的生發提供了更大限度的可能。

在教學環節上應有意識地給學生自由發揮的機會，注重發揮學生的創造性，讓學生在美術課活動中去感受和發現作品的內涵，激發起學生的學習興趣，并通過學生的參與、實踐來培養學生的創新能力。開放、自由、民主的教學環境，有利于調動學生的學習自主性，增強學生的參與意識，激發他們的創造熱情，發展學生創造性思維，培養學生的創新能力。

總之，創新能力不是“教”出來的，是鼓勵出來的，是培養出來的。我們教師要牢固樹立“創新”的教育觀念，走創新之路，在新時期努力培養出適應時代發展需要、具有創新能力的新型人才。