淺論聲樂演唱的舞臺表現

楊曉晴

摘 要：在聲樂演唱過程中，演唱者要時刻注意自己的舞臺表現，要注意形體動作是否妥當、眼神傳遞是否到位、臉部表情是否正確，還要注意自己的臺風要落落大方，使自己成為舞臺的焦點，這樣才能給受眾帶來全新的審美體驗。本文嘗試研究提高聲樂演唱舞臺表現的策略，希望能為演唱者形成完美的藝術表現獻出微薄之力。

關鍵詞：聲樂演唱；舞臺表現；策略

眾所周知，聲樂演唱不僅是一門聽覺藝術，同時也是一門視覺藝術。對演唱者本人而言，其不僅要有優美的嗓音和完美的歌唱技巧，還要有落落大方的演唱風度，即時刻注意自己的舞臺表現，這樣才能給受眾帶來全新的審美體驗。本文嘗試研究提高聲樂演唱舞臺表現的策略，希望能為演唱者形成完美的藝術表現獻出微薄之力。

1.注意形體動作

聲樂演唱藝術首先要以歌聲表達情感，但如果演唱者唱一首歌，從頭到尾都站著，一動不動，勢必會給受眾帶來不太愉悅的視覺效果。所以演唱者采取適當的形體動作是十分必要的。

其實，形體動作與演唱者的歌聲一樣，一定要發自內心，切忌無意識地亂動，或者故作姿態。因為演唱者的形體動作只是聲樂演唱的一種輔助，旨在促使受眾更清晰歌詞內容，引導受眾的注意力和情緒。所以演唱者的形體動作一定要自然、大方、恰到好處。一般而言，形體動作越精煉，就越有實際意義，演唱者的表演就會越吸引人。

2.注意眼神與臉部表情

據心理學研究發現，在人的各種感覺器官可以獲得的信息總量中，眼睛可傳達的信息達到80%以上。正所謂“眼睛是心靈的窗戶”，一個人內心的激情、胸中的激蕩，總會通過眼神自覺不自覺地流露出來。眼神就如一面聚焦鏡，凝聚著一個人的氣質和神韻。同時，眼神同臉部表情要配合使用，起到相得益彰的效果。

在聲樂演唱過程中，演唱者的眼神和臉部表情對增強歌曲的表現力、體現歌曲的內涵有著至關重要的作用。眼神的變化需要訓練，同時也是通過心理情緒和情感而提供的，有什么樣的情緒和情感就會表現出什么樣的眼神。為了獲得更好的舞臺表現，歌唱者必須努力克服臉部表情運用中的錯誤習慣，切不可在演唱過程中擠眉弄眼，這樣才能為受眾帶來最佳的審美體驗。

3.注意口形與臺風

歌唱時口形的各種狀態是為了集中聲音，強化某種歌唱風格特色，利用口腔共鳴參與母音拼音。在表演時，歌唱者要注意口形變化，應根據聲音的需要恰到好處地張開，保持聲音的上下貫通和內部聯系，要求聲音經過口腔時不受唇的影響改變音色。沒有特殊的音調和樂句時，唇不要用勁。一些特殊的長句和高音引起唇不自主的顫動是不隨意輔助發聲動作。訓練口形時不必為某種特定形態太費心思，發一般聲音要像說話那樣自然。要在舞臺上有好的風度，首先要充實演唱者的內心。一個內心充實而高尚的人，才會有好的儀表和風度。同時要多增加上臺機會，在實踐過程中不斷增強臺風，成為一個優秀的歌唱者。

4.注意調動歌唱技術時間差

所謂歌唱技術時間差，就是“外在技術動作啟動”與“內在技術情緒啟動”的時間差，以及內在啟動當中各技術程序之間先、后或同時的細微的時間差。“啟動外在技術動作時間”包括：嘴巴咬字的時間、面部表情的時間、舉手投足形體表演動作的時間等。“啟動內在技術情緒的時間”主要指歌唱者腦身心全部入靜、釀情，啟動歌唱之情緒、意念的時間和體內發力的時間。

在歌唱中，歌唱者要微微推遲外在技術動作啟動的時間，而應微微提前內在技術情緒啟動的時間，哪怕時差只有幾十分之一秒或百分之一秒。避免先外在而后內在。通過嘴巴咬字的時間的略微推遲、面部表情時間的略微推遲、舉手投足形體表演動作時間的略微推遲，贏得腦身心入境、歌唱情緒建立的時機。內部成熟之時，就是外在啟動之刻，做到內動而外輔。只有這樣，才能建立由內而外的、情之使然的、富有感染力的境界性歌唱，才能唱出放飛心靈、放飛激情、放飛感動天地人心的歌聲，從而避免成為某些基本功的“奴隸”。如果不等內在建立好就先強調嘴巴動作、或急于找表情，或急功近利、舉手投足地表演等，都會因外在技術干擾而無法建立協調的內在體系，也將永遠不能獲得內外協達、和諧統一的歌唱境界。

總之，在聲樂演唱過程中，演唱者要時刻注意自己的舞臺表現，要注意形體動作是否妥當、眼神傳遞是否到位、臉部表情是否正確，還要注意自己的臺風要落落大方，使自己都成為舞臺的焦點。當然，要提高舞臺表現，最重要的還是多實踐，要多上臺表演，正所謂“熟能生巧”，演唱者在日積月累中必能獲得新的演唱境界。

參考文獻：

[1]田 宇.通俗演唱中舞臺表現的重要性[J].北方音樂，2011（07）.

[2]王 琪.淺談如何提高歌者的舞臺表現力[J].音樂大觀，2014（13）.

（作者單位：鄖陽師范高等專科學校）