淺談京劇的形成與發展

張冠嵐

【摘要】京劇作為我國戲曲的典范劇種，在它的發展過程中面臨了各種問題，從傳統京劇到近現代的京劇樣板戲再到當今的新劇編創，都反映出我國京劇的前景，無論在這過程中受到了政治、文化、經濟等何種影響，但每個時期的京劇在藝術的造詣上，都是值得給予客觀評定的。

【關鍵詞】時代的賦予 本質的特點 政治的影響 文化的交融

一、京劇以什么姿態居于百花之上

㈠ 京劇自身的優越性。京劇是一門綜合的藝術形式，它不僅僅與音樂相關，同時，它那華麗的行頭、唱詞與劇本的創作、舞臺的設計都給予了很大的發展空間和特性。正因為它的綜合性，也使人們投入更多的時間去完備與保護它。馬立偉曾在《青年文學家》上刊登了一篇關于《京劇精髓》的文章，里面提出了京劇的精髓正是在它的綜合藝術性，但最為突出的特點還應該歸于其在音樂上的造詣。首先，“京劇三調”——“西皮、二黃與反二黃”使京劇的基本音調較其他的劇種更為多樣，不是單一的調調反復的應用。其次，雖然京劇是板腔體結構，以板式的變化來豐富音樂旋律，但同時它也有固定的曲牌作為套用。再次，京劇的行當劃分也是較為細致的，這不僅僅體現在角色上的生、旦、凈的劃分，也體現在了唱腔上的區別，“生、旦分腔”解放了老生在唱腔上的問題，逐步使行當的區分更為明顯，使各行當更好的發揮作用。最后，伴奏樂器的豐富、“文、武場”的結合與對比使用，使以音樂刻畫人物的形象與思想變化發揮到了極致。

㈡社會背景的影響。花雅之爭”便是當時出現的較大分歧，雖然，京劇已經得到了下層人士的認可，在民間的勾欄、瓦舍中演出，作為上層社會的統治者以及文人對宮廷音樂是非常重視的，即昆曲與京劇的確立和社會地位的評定產生了明顯的分歧。并且，當時的封建統治者對人們思想方面的控制是非常嚴格的，在宮廷中便出現了頑固派與維新派的爭執，這就使京劇文化的發展，蒙上了政治爭斗的面紗，成為他們斗爭的工具。并且，清朝宮廷對戲曲音樂的態度也是自相矛盾的，這體現在以下三種態度：“首先、他們是從政治的標準出發，對民間的戲曲活動，進行干預，為了禁唱詞曲、禁開戲園、禁演戲、禁人看戲聽戲，明、清宮廷都曾頒布過無數次的法令……。其次，他們又召集民間的戲班進宮演唱，供他們享樂。另外，清政府又曾在官僚中間發動了劇本的寫作，……。”1 正是如此，清朝宮廷音樂的這種矛盾和猶豫不決的態度，其實給京劇音樂的發展無形中給予了較大的發展空間和默許，使京劇音樂逐步深入到了宮廷音樂的內部，使其與統治階級接觸，受到統治階級的喜愛，在當時的百種戲曲中墊底了較高的政治地位，因而，傳統京劇是以一種政治統治、文化背景、藝術價值，等等因素相匯集，使其成為那個時代的藝術瑰寶，勝過了稱為“雅樂”的昆曲立于百花之上的。時代的動蕩、統治的變更、思想的變革，隨著各種流派紛呈，京劇作為板腔戲曲中最完整的戲曲聲腔被肯定了下來。

二、京劇樣板戲在一片否定與肯定的爭議聲中艱難存活

㈠政治背景：樣板戲的上演是具有政治意義的，反映了當時的時代性，同時，它包含的革命熱情，在江青的鼓吹下使其迅速的紅遍全國各地，受到男女老少的一致喜愛。然而，樣板戲是由江青領導創作的，又產生于文化的大革命時期，人們對文化的理解在當時來說已經是一種畸形的心態，這其實也是中國歷史上統治者鞏固思想較為極端應用的手法，從秦始皇的焚書坑儒到明清時期文人遭受的冷遇，之后便數得上文化大革命對文化的摧殘了。因江青在政治上所犯下的嚴重錯誤，人們也開始否定樣板戲在藝術上的價值。并且參加創作樣板戲的藝術家們在音樂上的建樹在我國的藝術界都是予以肯定的，正因為如此，才能創作出樣板戲這些精華與經典之作。然而，他們沒有因此得到應有的榮譽，反而，給以莫須有之罪，成為江青反革命下的犧牲品。

㈡創作特色。首先，京劇樣板戲的創作是將傳統的基調加入了革命的元素，同時，樂隊編制的整合、場景的分隔、幕間音樂的添加等，都反映出對傳統的變革和對京劇的豐富是吻合時代的要求來進行調整，西方的音樂也逐步深入到我國的音樂當中，但人們當時也只是簡單的試用，作為補充傳統京劇中的不足，例如：樂隊編制中出現交響樂隊的加入，以低音貝司來補充中國樂器中音色的缺憾等。其次，樣板戲開始注重人物形象的塑造，以一種基調烘托主人公的性格貫穿于全曲的始末，雖然，我國的音樂注重感情的描寫和事物的刻畫“虛實結合”，然而，這種方法的運用使得音樂更富有整體感和各角色的鮮活塑造。再次，“唱、念、做、打”是傳統京劇的藝術展現形式，樣板戲中對其進行了大膽的改革。

三、現代將傳統戲曲與西方經典的碰撞——《悲慘世界》的創作。

《悲慘世界》是雨果的作品，對于西方的經典文化來說其占有相當重要的地位，然而，用中國的戲曲來演繹這部作品，體現出了我國傳統音樂的發展流向，不再只是演自己的故事——陳世美、負心漢等等題材，借鑒外國的作品內容展現本國文化的特色又何嘗不可呢？但是，這之間又要面臨更多的問題。《悲慘世界》的創作又跨出了摸索前進的一大步，這部作品從整體來說是成功的，但是，從細節上來看又會有敗筆之處。首先，著裝和舞臺美術較為西化，這對京劇的舞臺上可謂有一些解放，但是，道具的齊全和設施過多，又影響到戲曲演員的表演，同時，我國戲曲的一大特色是表演的虛擬性，本應該由演員表演虛擬的事物的展示就被替代了，這樣對于戲曲的發展并不是特別值得推崇的。其次，樂隊的協作和場景的連接音樂都是比較成功的。綜上，《悲慘世界》這一步的邁出將標志著我國京劇音樂的大致走向，因此，中西的融合，是時代的賦予的責任。

結語

京劇“傳承”與“發展”是時代賦予我們的責任，但又是一個個的難題，200多年的發展史，作為國粹的京劇如何走向、怎樣使其走勢世界。順應時代的發展、走多元化的道路，才能達到促進世界文化的共同繁榮。

【參考文獻】

[1]楊蔭瀏著《中國古代音樂史稿》（上、下冊）人民音樂出版社1981年2月

[2]海震著《戲曲音樂史》文化藝術出版社 2003年6月

[3]《中國大百科全書》—北京大學出版社

[4]郝蔭柏著 京劇《悲慘世界》創作談一文

[5]《中國戲曲學院學報》、26卷第一期《近代以來京劇研究中的幾個問題》

1引自：楊蔭瀏著《中國古代音樂史稿》（下冊）《第三十五章明、清的宮廷音樂》P1009