藝術設計院校形態解析的設計素描教學研究

鄧姣華

摘 要：由于設計與美術存在差異性，所以我們在進行素描教學時，目的也應有所不同。如何讓素描為今后的專業設計奠定良好的造型基礎？筆者認為從形態解析來進行設計素描教學的研究與探索是一條很好的途徑。

關鍵詞：設計；形態；素描；教學

2011年3月，在國務院學位委員會和教育部聯合下發的最新學科目錄中，將原屬于文學門類下的藝術學科升級為單獨的學科門類，原藝術學科下的美術、設計兩個二級學科升級為并列的一級學科。這無疑是設計學科建設發展的良好契機。筆者作為從事高等設計教育的工作者，也感到歡欣鼓舞。但歡欣之余，筆者也對當前高等設計教育中存在的一些問題深感憂慮。以筆者多年來所從事的設計基礎教學現狀來說，由于在國內的各大院校設計學科大多是由原有的美術或工藝美術學科蛻變而來，所以，在基礎教學尤其是造型基礎上沿用了原來美術學科的素描教學的程序和內容。

如果在設計學科的造型基礎教學中，繼續沿用美術學科的素描教學內容和教學方式，我們將會發現這樣一個難以回避的問題，即：以訓練學生具象繪畫能力為目的的美術基礎教學如何適應對“抽象形態”應有深刻認識的專業設計的教學？

如何在素描與設計之間搭建起一座橋梁？如何讓素描為今后的專業設計奠定良好的造型基礎？這是我們必須面對的關鍵問題。新的學科分類已明確設計與美術學科的聯系與差別，而正是因為設計與美術存在差異性，所以我們在進行素描教學時，目的也應有所不同。

筆者通過幾年的觀察研究，同時參考借鑒國內外相關院校專家的設計基礎教學方面的經驗，認為從形態解析來進行設計基礎教學的研究與探索是一條很好的途徑，可以幫助學生在具象與抽象的形態當中進行自由的藝術創造，為今后從事專業設計奠定良好的造型基礎。

一、關于自然與人工形態

具象與抽象形態是兩個不同領域的形態表現，也是兩個范疇的藝術語言，反映的是人們對相同事物的不同觀察方法，進而產生不同的思想表現方法。二者也有很緊密的聯系，并存互補。從具象到抽象，又從抽象到具象是藝術在審美上的自然發展。因此，尋找具象與抽象之間的相互聯系，是設計造型基礎素描教學的內容。

對于一般設計者而言，形態的創造與使用能力并非與生俱來，而對于現代設計而言，設計形態就更需要全面系統的形態訓練。何謂全面而系統？顯然，傳統的繪畫素描訓練遠不能適應表現范圍廣泛的現代設計的需要。設計與藝術的結合，二者的創造來源，都要求我們重新面對我們曾經忽略的自然，重新建立藝術與自然、設計與自然的和諧關系。

對于自然形態的觀察能力的培養是任何設計師與藝術家都應當接受的教育。羅丹說過：自然界包含著變幻無窮的風格，人們就生活在自然里，卻對風格視而不見。而兒童的世界卻與成人的麻木不仁有著巨大的反差。曾經三年級的小學生做的科學作業觀察：對新鮮葉與落葉的觀察對比，小學生說：新鮮葉有水分，所以有厚度，有彈性，而落葉由于沒有水分，所以一碰就碎。但是我們的大學生在對自然物進行觀察的時候，極少數能觀察到這個特征來進行描繪的。對桂花葉的觀察中，小學生說：桂花的葉子是個陷阱，下面是光滑的邊緣，摸上去很舒服，但是往上就是鋸齒，很容易傷手。觀察細致，描繪就生動，這是我們的學生甚至成人都難以做到的。因為對自然界已經見怪不怪，很難用新鮮的眼光再去審視四周，同時也把自己限定到一個既定思維的框框里，難以突破。

所以，我們要求學生在觀察上，要用新鮮的眼光去發現，就像新生嬰兒一樣，用未知的眼光觀察一切。這樣才能與別人的發現有差異，有特點。

自然物象與景觀是創造性藝術與設計的源泉之一。自然中隱含著視覺形式的所有要素：對稱、比例、節奏、韻律、平衡、協調、變異、統一等，美的原理存在于生長機制之中，但是自然只向以熱戀的眼光研究它的人敞開懷抱。如果我們繼續以習以為常的眼光觀察周圍的事物，觀察大自然，我們將一無所獲。自然形態是普遍可見的現實，是創造性設計活動不竭的源泉之一，是形成設計的形態風格和語言形式的文本之一，是靈感激發的動機之一，在設計中的應用極其廣泛。但是對自然形態的利用并非是對大自然的照搬，而是利用仿生學的原理，理解自然形態的生成原理與功能結構，發展出為人類生活所利用的產品設計。

如何使自然形態抽象化？

第一，自然形態的抽象化發展。翻開視覺藝術的歷史，是一個從自然形態的認識演化、圖騰崇拜，到裝飾表現、寫實描摹的過程，最后達到對自然形態的抽象要素的提取與剝離，乃至純粹的抽象形態的表現。現代的視覺藝術，伴隨著種種的形態表現，不外乎具象與抽象，而且二者的界限越來越模糊。隨著人類對自然的逐步了解，自然形態中的美更多地被發掘出來，出現在人類早期的工藝美術品中，并且自然形態在民間藝術與工藝美術中一直呈現出裝飾化的特征。在藝術的表現方面，自然形象在古典繪畫中則形成浪漫與現實的寫實形象，后來在印象派筆下開始分解成色斑，形態模糊成色點，變成剪影，最后在野獸派筆下成為狂烈的色彩筆觸，在表現派那里成為激情的線條形象。

第二，自然在現代藝術與設計中的抽象。現代設計是現代經濟和市場活動的組成部分，因此社會經濟的形態影響著藝術與設計的形態表現，并且造成不同的設計范圍和領域。工業革命的到來使得設計產品的形態有了很大的變化。但是到20世紀70年代，現代主義建筑完全無視人類上千年在建筑城市時對園林、自然空地、風景等因素的考慮，造成了一個迫使人與自然脫離的人造環境，導致了人的自然人基本功能的紊亂與喪失，因此當代設計應當對此予以反思。抽象形態的表現貫穿在現代設計領域的各個方面，抽象形態的簡潔、明快，更有利于加深記憶與迅速傳達。當然，抽象形態在這些領域里的實現，落實在一個產品的外觀，還要經受涉及功能的科學技術指標的檢驗，因此在設計中，造型的藝術表現也就同科學技術緊密地聯系起來了。

第三，自然形態的解析。分析自然形態的基本特征是一個前提，最終要達到的是能夠主動從分析中掌握認識、表現形態本質的觀察力、表現力。同時不斷從自然中發現擴展形態創造的來源。自然形態的解析，主要要找到比較規范的比例構造原理和基本的結構依據，以便于在此基礎上有更多的創造余地。

我們要認識到，在自然中，所有活著的事物總是存在著一定的不規則，體現著對黃金分割率的偏移，約翰·羅金斯指出：“這不但是生命的跡象，也是美的源泉。”偏離意味著活力與變化，不完美也因此而完美。就比例而言，在藝術表現上也沒用一定之規，時代審美、風格、藝術家對于比例有著極大的影響。

而人工形態是人類通過對材料有計劃、有目的地加工而制造出來的物品形態。除了自然形態的事物，人工形態到處充斥在人們的生活空間中。機械制造的人工形態美妙的功能邏輯激發著人們的興趣和對結構的感覺，刺激著我們形態創造與設計的沖動。各種人工的形態都有可能成為我們研究的對象，尤其是其內部的功能構造。

人類日益被自己發明創造的物體所包圍，我們的住、行、公共空間、私密空間等幾乎都是我們自己制作，為我們自己服務的。通過對人工形態的研究，一方面為我們的發展創造形態做積淀，另一方面又可以藉以深刻地認識時代與人類、自身，包括反思與自省。

二、關于形態解析

如何借助形態解析對設計造型基礎素描教學進行研究與探索？筆者認為可以從以下幾方面展開。

1.簡化

簡化不等同于簡單。對于設計的簡化而言，就是當你聽到馬蹄聲，是去尋找馬，而不是尋找斑馬。德國建筑和工業設計師迪特·拉姆斯撰寫的《省略不重要的》中提出：“好的設計意味著盡量少的設計……一個真正令人信服的設計，是通常采用簡單手法來制造出和諧的構架，這其實是一項頗具難度的任務。”

2.重復與相似

一個簡單規則的幾何形態，作為一個“母體”作簡單的變化就是重復。重復是“母體形態”僅僅作空間位置上的變化，是圖案式的組合，而非有機的統一，依存變化視覺刺激力很小。重復的手法多用在裝飾藝術中。而在藝術中，“母體形態”不僅是空間的變化，而且是大小、形式、方向、色彩、位置的同時變化，或者是其中一種要素的較大變化。相似又變化的抽象形態在設計和藝術表現里魅力無窮。過多的重復是一種單調，相似的變化是一種單純的豐富。統一形式的基礎建立在造型元素的重復與相似上。

3.簡化基礎上的多樣化

多樣化是針對簡單的和諧而言，在一個簡單的構成中通過對立、對比、變化復合的因素來達成區別，增添個性化的特征和趣味，來達到豐富的表現。簡化應當把握過渡到抽象形態的“度”，因為簡化到簡單，就不能滿足我們的審美要求，顯得簡單乏味，成熟的簡化，在于使得獨立的各個部分能夠有機地融合成為一體，直到“增之一分太長，減之一分太短”，任何成分的改變都會引起整體全面改變。抽象形態必須具有個人的審美特質，以避免概念生硬的空洞抽象。有機抽象形態要強調把握性，不至流于隨意、概念性。局部與整體的關系是，在簡化形態結構時，局部越簡單，則整體形態越復雜。

4.造型元素的提煉與再組合

在解析中，造型元素可能是整體造型的簡約變化，可能是局部形態的提煉發展，可能是主要造型單元的再組合，也可能是不同的造型單元的重組。解析真正所要尋找的正是這種有獨立審美意義的視覺要素，可以擺脫現實形態而存在。

三、結語

在傳統的美術學科素描教學中，對大部分學生來說，再現被描繪的對象，通過時間的慢慢積累是可以完成的，但是這種方式是被動的。無論面對的對象是什么，描繪者總是精心推敲各部分的比例、明暗、體積的起伏轉折和光影、質感等，并在畫面上發揮自己的純熟技術。在這樣的訓練下，描繪者一般都是把注意力放在被描繪的對象上，這樣無論描繪得多深入，始終都是被對象牽著鼻子走，而沒有主動去關注過其他的要素。而對于作為設計造型基礎的素描教學來說，應更重視觀察和思考過程，培養適應現代設計的審美眼光，從理論和實踐方面去探討客觀對象的本質，并在此基礎上引發富有創造性的形象思維和處理手法。

如果在有限的作為設計造型基礎的素描教學中，能嘗試著去尋找某種學習的方法，或者能夠主動去處理對象，這會比畫出一兩張畫面精美的素描作業更加讓人欣慰。這種主動處理對象的經驗會讓人受益匪淺，因為你離設計的本質已越來越近，就像通過形態解析，學生能自如地從具象形態中發現抽象形態并用于設計創造。

參考文獻：

[1]胡燕欣.理性素描[M].長春：吉林美術出版社，2006.

[2]周至禹.設計素描[M].北京：高等教育出版社，2006.

（作者單位：湖南商學院設計藝術學院）