歌劇《永遠的花樣年華》的藝術特征淺析

曹雪

摘要：《永遠的花樣年華》是當代中國民族歌劇的最新之作，并具有濃郁的戲劇色彩。本文通過對作品的創作背景，每個唱段的風格特點，人物角色的情感把握等方面進行了細致地分析，并對歌曲演唱的呼吸技巧提出了相應的處理方法。希望能幫助自己及大家更好地詮釋及演繹這首作品。

關鍵詞：《永遠的花樣年華》 歌劇 情感表達 技巧

歌劇《永遠的花樣年華》是根據著名作家李英儒先生小說《野火春風斗古城》改變的同名歌劇的主要唱段，具有濃厚戲劇色彩，由著名歌唱家孫麗英演唱，是當代歌劇優秀代表作。本歌劇向廣大群眾展現了一幅在偉大的中國共產黨領導下的振奮人心的全民抗擊法西斯帝國侵略者的圖景。歌曲《永遠的花樣年華》是歌劇第三幕女主人公金環被捕后的唱段，在全劇中作用重大。作曲家在劇情強烈沖突的第三幕安排了該唱段，歌曲開始從淡淡的憂傷敘說性的演唱到寧靜、深情地，最后轉為激情、堅定的，準確地描述了主人公金環的心理變化過程。該唱段旋律悠美、情緒起伏跌跌宕、音域寬闊、氣息深厚具有很強的戲劇表現性。歌曲內容具有一定深度和難度，要求演唱者具有較強聲樂技術能力和舞臺駕馭能力。因此，在各種聲樂比賽、音樂會還有聲樂教研中常見此曲。

一、《永遠的花樣年華》的歌曲分析

劇中的音樂唱段主要以華北、河北地區特有的民族唱腔為基調，融合了地方民歌戲曲元素，模仿了當地的語言特征具有濃厚的地方色彩。在唱法上，歌曲創作者結合了美聲、民族唱法以及中國戲劇唱法，并把三種不同的唱法巧妙融合。

《永遠的花樣年華》是一首由三個部分組成的歌劇，歌詞部分一共有72個小節，小節與小節之間，段與段之間情感聯系密切。在許多歌劇作品中，旋律通常不像一般的抒情歌曲一樣平緩。就像這部歌劇，旋律音域跨度十分寬闊。有好多小節音域跨度一個八度，這就需要演唱者的演唱技巧要比較高。但是旋律的變化跳躍它必須來自劇情并從屬于劇情，同時又在不斷推動劇情的發展。

二、《永遠的花樣年華》的人物塑造及歌曲的情感把握

唱好歌劇的基礎是要把握好人物的性格跟情感。在選段《永遠的花樣年華》中，作者主要塑造了女主角金環一位年輕的共產黨員剛新婚沒幾個月就勸自己丈夫參軍，自己也投入到革命斗爭中。表達了女主角對自己生長土地的熱愛，對幸福生活的向往的平凡女性形象以及對自己崇高革命事業的信仰可以去犧牲英勇就義的光輝形象。

第一段歌詞塑造了金環秀美、年輕、平凡的形象，每個年輕女性都對自己未來的生活有著美好向往。所以演唱這段時聲音要甜美些，像在訴說一個故事。唱段的開頭委婉含蓄地描寫了女主角作為一個年輕女子對“胭脂紅”“銀婚紗”這些象征著愛情及美好事物的憧憬也從側面流露出金環對自己家鄉的不舍之情。委婉深情的訴說，內心對生活充滿無限留戀，我們歌唱時語氣要寧靜低沉。為了歌頌贊揚革命兒女，表達英雄兒女在觀眾心目中永遠美麗光輝的形象，歌詞“還是這樣俊美，還是這樣年輕”連續用了兩個“還是”。

金環深情，柔美的女兒形象在第二段中更加深化了，同時引出了金環堅強不屈的一面。第一段的演唱風格是細膩的，那么在唱這一段時就要稍堅定些。在后面的唱段作者則刻畫了金環英勇堅強，不怕犧牲的女革命者形象，旋律線條應該是革命英雄特有的堅定有力，顯示了共產黨員英勇不屈的光輝形象。這一部分聲腔要鏗鏘有力，信念堅定不移。“讓遠山傾聽我的呼喚，讓流水記住我的回答”表現了金環最質樸與純真的情感，是全曲最后的高潮。山是堅強高大的，金環的革命氣節堅定不移；水是流動純潔的，金環的女性情懷質樸柔美。這里作者將旋律音樂變化再現反復運用，一次次深化表現女主角身上所體現的普通女性的柔美與革命英雄的剛毅。這一部分歌詞樸實，旋律高亢有力，振奮人心，激情澎湃。

三、《永遠的花樣年華》的演唱技巧

本首歌曲要求演唱者的咬字、吐字上使用民族聲樂的咬字方法，在某些咬字上可以借鑒戲曲唱的咬字方法，咬字清晰，字頭的力量亦柔亦重，字音要圓潤，并需要足夠的氣息來保持。這一點在唱詞的咬、送、歸中有明顯體現。

由于這一唱段是主人公內心的獨白，所以演唱的時候呼吸運用總體上是流暢平穩的。如“讓遠山”的“山”字小腹要收緊控制好，慢慢用氣息退出來，力度音量由弱到強，仿佛山的輪廓由遠及近的效果。就連演唱“月亮”時所用的呼吸控制也是極盡所能的由微弱慢慢到無法質疑的強。我們可以想像在蒼茫的夜空懸掛著一輪冷月與還有女主人公凄美俊秀的面龐，情感上生活無盡的依戀和向往。當唱到“野火春風，野火春風”第二個“春”字的時候要唱得干凈有力，而“風”字則要用飽滿的氣息展現出漸強的效果，用腹肌控制住氣息慢慢用力使氣息緩慢流出。表現出不可阻擋的革命事業，增強了歌劇音樂的戲劇性。當唱到“又吐新芽”時，使用戲曲腔體的原因，氣息要先有控制的“收”然后再慢慢的“放”。“讓遠山傾聽我的呼喚，永遠的花樣年華”是結尾高潮處，為了表現不變的信仰精神最后尾音時值兩個小節。此時要充分呼吸好，氣息要通暢力度較強，但不能太過否則會脫離人物內心的平靜。

綜上所述，這部歌劇繼承傳統又勇于打破傳統束縛，突破了固有模式，給人以啟迪。此作品中以河北地區戲曲為主和中國的民歌相互交織相互融合，又吸收接納了西方美聲唱法和聲體系。它們融為一體，成為表現戲劇內容、塑造人物形象和營造戲劇情境的手段。也使作品形成了獨特的審美特征與深刻的藝術內涵。學習本歌劇能提高我們自身的藝術修養，更能很好地提高對藝術作品的情感把握以及演唱技巧。