淺析自由低音手風琴的演奏特點

于立冬

摘要：自由低音手風琴是手風琴發展史上最具革命性的突破，它打破了傳統手風琴一個八度的局限性，能夠自由演奏巴洛克時期的音樂作品，在一定程度上，給作曲家提供了更大的創作空間，自由低音手風琴的起步，不僅標志著人類的進步，也使手風琴的歷史又揭開了新的一頁。

關鍵詞：手風琴特點 觸鍵風箱

隨著人類社會的進步和不斷發展，手風琴屆的作曲家、演奏者們對于手風琴的完美演繹要求在不斷升高，越來越多的人熱衷于手風琴音樂，并躍躍欲試。當然，想要把手風琴音樂作品演繹精彩，必須要做到演奏技術及作品分析的純熟精煉。

一、觸鍵

觸鍵是一門重要的學問，它直接關系到所奏出的音樂效果。手風琴基本的兩大觸鍵方法：連音奏法（Legatol）、非連音奏法（NonLegatol）。

（一）連音奏法（Legatol）

連奏，是觸鍵方法中最基礎也最難的一種技術手法，在彈到一首新曲子時，首先要用連音奏法來進行曲子的練習。連奏對手指的觸鍵方式的要求是訓練有素的緩慢觸摸，平穩的貼近鍵面，有方向性的指尖傳遞，類似于推、拉、摸的觸鍵形態，以創造柔和、連貫的歌唱性音響效果，并同時很好地訓練了手指獨立性。

（二）非連音奏法（NonLegatol）

非連音奏法是加強手指顆粒感的一種最佳訓練方法。顆粒感是在彈奏小快板或是一些帶嬉戲、滑稽、爵士等音樂色彩音樂作品的一大亮點，無疑是廣大音樂愛好者都在追求純技術上的突破。因此彈奏非連音時要做到肘部、前臂、手腕、手掌協調配合，借助重力使整個手臂的力量集中在手指頂端沉落于琴鍵之上，發音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的時長。長時間練習手指顆粒感極佳，會達到：弱奏時發出深沉、圓潤的聲音，強奏時發出響亮、濃厚的音樂效果。

二、風箱

提到手風琴，風箱扮演著重要角色：聲音的強弱、氣息流動的阻順、旋律走向的高低都與風箱有著密不可分的關系。由于手風琴有兩組相對獨立的鍵盤，被風箱隔開了，彈奏樂曲時，風箱的忽左忽右，會使音色不同的左右手的旋律斷開，無疑給演奏者們出了一個大難題，在彈奏復調音樂作品時，最難辦的就是聲部旋律線條的處理。因為這個時候，左右手都充當著旋律主奏的角色，所以我們在換風箱時就應該注意，最好選擇在幾個樂句，同時結束的氣口位置，或者找到它多次出現的主旋律，然后在每一個主旋律結束的氣口上換風箱，至于其他聲部，則要根據自己的演奏詮釋來進行樂段、樂句的處理，以達到左右手兩邊的音色自然流動，寧靜優美、舒展流暢。

三、演奏復調作品

自由低音手風琴打破了傳統機械的和弦配置，是手風琴發展史上的升華：它音域寬廣、風箱儲存量大、聲音低沉渾厚，可以盡善演繹巴洛克時期復調音樂作品。既有原始管風琴風情，又別有一番經二度創作所特有的風格，巴洛克時期的代表人物，諸如斯卡拉蒂，他超前、多元、幻想新穎的音樂曲風，讓演奏者一次又一次的折服，很受聽眾和演奏家的喜愛和歡迎。無論在聲音色彩上、調性選擇上、和聲運用上、轉調與音樂變化上均體現了其獨特的混合風格。演奏斯卡拉蒂音樂作品的重中之重，則是聲部旋律線條的處理：自然而流動的一種慣性、做到有起伏、有呼吸（氣口）、以樂句為單位，彼此之間有明顯的斷開；但要保證作品的完整性、不能使音樂聽起來斷斷續續、沒有平和的線條和清晰的輪廓，因為音樂線條的強弱分明可以擁有一份古香古色、氣韻生動、浪漫而又生動的復調音樂作品，例如：在演奏音樂作品（K158，L4）時，對此就有了很高的要求，從第三小節開始，便出現了三聲部的行進，其中聲部、低聲部都有左手低音貝司負責彈奏（低音譜表上出現兩個聲部），右手則只輕松負責一個高聲部的演奏，這樣左手低音貝司責任重大，也由此看出了自由低音手風琴的閃光點，而傳統低音手風琴的一個八度，根本勝任不了。具備了這種優勢，在配用優秀的演奏技法：用連音彈奏四分音符，八分音符則彈成輕跳音，再加上右手，三個聲部旋律便清晰流暢。在左右手都是旋律主奏的情況下，只有自由低音手風琴才能完成出色盡善的旋律線條。正是由于自由低音手風琴越來越專業化，才使得其成為了現今國際手風琴正式比賽中的指定用琴。

自由低音手風琴引領了手風琴界未來的發展領域，成為了鍵盤界的亮點，是國際琴壇的主流導向，它的產生是手風琴音樂史上的偉大進步，是作曲家、演奏者們尋求的另一個獨特新穎、超前創新的、藝術光彩的音響世界。

參考文獻：

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