初中生美術欣賞能力有效提升的遷移策略探究

段杰

摘 要：《美術課程標準（2011年版）》設計思路中的“學習領域”中提出“欣賞·評述”是美術教學的重要目標。據筆者觀察，對流行元素強烈的認同感，對傳統和經典的流水賬式的記憶，缺失了對經典真正的解讀能力，是我們當前美術欣賞流于形式的結果，是學生被動接受，教師先入為主的灌輸的結果。要提高欣賞水平，加強學生的參與感，需要學生的美術綜合能力的參與，需要多種美術活動的相互滲化。這種滲化不是顧此失彼，而是能力遷移的表現。

關鍵詞：初中生； 美術； 欣賞能力； 遷移策略

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）02-038-003

一、問題的提出

對于美術課型學生的喜愛程度，筆者做了這樣的問卷調查：（可同選幾項）

調查結果顯示：學生認為最輕松、最喜歡是欣賞。缺乏欣賞美術作品的方法，欣賞的視覺角度不夠美術化，缺乏與大師、大作的溝通的能力。多數學生仍保有很強的好奇心。

本人用不同的方法在不同的班里進行了教學對比（見案例一）

案例一：運用了傳統三段式欣賞法

——學生寫評述。課后記錄表明：學生對一些相關的背景材料還是比較感興趣的。但所寫的評述平淡，沒有自己的東西?；旧蠜]有超出授課的范圍。紀律良好，授課進程按計劃有條不紊的進行。例如火烈鳥的風格十分特別，它全身火紅的矗立著，形象十分夸大，與周圍環境有點格格不入，但正是這種特殊的風格，使它成為芝加哥的城市標志。又如我喜歡拓荒牛的形象，表現了深圳人民的勞苦肯干，而且牛的外形栩栩如生，十分漂亮，遠遠看去真像一頭牛在拓荒開地。

嘗試運用多種方法進行比較欣賞、聯想欣賞、創意欣賞，綜合美術其他活動進行欣賞創造。先朗誦一段描繪作品的散文。例如對《勝利女神》的描繪：她猶如從天而降，衣帶在高速運動的氣流中抖動，精細衣褶，飄揚的衣角迎著海風微微作響，海水濺濕了衣服，露出她那優美的姿態。高高飛揚的雄健而碩大的翅膀，前傾的身軀，宛如一位勝者高唱著凱歌在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方。她雖沒有手臂，但仍隱約可以感到振臂一揮的雄姿。賦予了冰冷的石頭以浪漫主義的色彩。請學生在其中尋找對應的作品。然后簡單了解作品的時代背景和一些評論家的評價。再挑出同時代不同風格的作品進行比較欣賞。接著用視頻簡短介紹這一時代的社會其他方面的風俗、特色活動、有意思的現象等。請學生聯想現象進行構思或摹畫，創作一個有趣的畫面。也可策劃一組靜態或動態場面，把靜止的平面的作品轉化成美術的其他形式，并說一說你的造型或設計的意圖。最后結合其他同類主題的作品比較，進行體驗后二次欣賞。從情況看，班上選擇模仿、做造型的較多。其他有剪紙作品等，呈現形式豐富，上課情趣盎然。從以上案例可見，筆者認為在欣賞活動中要體現完整的美術，充分調動學生的智慧，把活動權交給學生自己，學習項目要豐富，便于學生多方體驗，活躍情感的想象。

二、初中美術欣賞課的現狀分析與遷移策略

（一）初中生美術欣賞課的現狀分析

1.學生欣賞課的學習現狀。一種良好的習慣能給我們的學習帶來很多的方便。但是一種固有的思維習慣會阻礙我們的思維發展。經筆者通過課堂觀察，學生上欣賞課存在以下現狀：第一，上課“認真聽講”的習慣。這里的“認真聽講”是指老師口若懸河的講，學生安靜的聽，把老師的話當成標準答案只默默接受不消化。沒有自己的思想；第二，看“大戲”的習慣，看到眼前的大師的名作，很投入，認為既是名作自然是好的，在思想深處只有認同的念頭。叫好不賣座，過于迷信教師，思維形成定勢；第三，過于放松隨意的心理習慣。錯誤的認為美術欣賞不需要實踐能力的參與，比較輕松，并讓輕松自由的氣氛彌漫在上課的全過程，在情感上拿名作開玩笑。

2.教師的習慣模式。經筆者觀察，教師的習慣模式主要有三種。第一種為經典三段式模式。“時代背景、主題內容、藝術特色”，并且重點往往在前二項，最后的藝術特色作為尾聲，寥寥幾句，一帶而過；第二種為教學內容、知識點準備的多，重視學生審美過程的少。法國教育家第斯多惠曾一針見血指出：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！比绾螁拘褜W生自己的審美意識，并努力鼓舞、促進審美提高，是我們美術課的目標。第三種為“低眼”看學生。作為專業的美術教師往往用俯視角度看學生，用粗淺的歷史加表象的形、色關系打發學生。如何在繽紛的色彩世界中讓經典綻放的更有魅力，老師的心理定勢有很大的作用。應該堅信學生有在不同程度上發揮美術潛能的可能。

（二）提升初中生美術欣賞能力的遷移策略

1.遷移——增加與其他美術活動的聯系。美國哈佛大學的心理學家認為：“藝術的智育是如何發展起來的？這就是歸結三個系統——制作、知覺、感覺。制作系統的產物是行為，感覺系統的產物是情感?！泵佬g教育基本功能的價值所在。美術的學習是綜合性活動的產物，不能阻斷學習活動的延伸、發展。這樣不利于學生的藝術智育的發展。運用多種教學手段、方法、形式來吸引學生的注意力，發展學生的發散性思維。增強學生親身體驗材質，過程的經歷，促進作為有個性的個體的潛在能力。

①美術欣賞與造型·表現。欣賞和造型一個是看到造型結果，一個是經歷整個造型過程。所以在欣賞上師生更重視審美的獲得，忽視了審美的融入與參與。就情感參與的結果來看，為了能溝通制作者的情感體驗，可以嘗試著理解、體驗、模仿當時的社會文化背景，臨摹作品，體驗造型特點，驗證自己的想法；改造作品給予新的注解，形成自己的審美發現、審美觀點。如圖：

②美術欣賞與設計·運用。如果在欣賞的過程中，能形成設計的激動、啟發、靈感，哪怕是聯想，就是欣賞的成功。審美的再創造，正是我們追求的最大審美價值，也是培養學生創造性思維的最佳途徑，可以眼、腦、手并用，在從思維到計劃到制作的過程中體驗從視覺審美到審美制作，并獲得工作、勞動的樂趣。正好我們這兒是中國剪紙之鄉，有同學就將兩件雕塑作品設計成了剪紙作品。

③美術欣賞與生活、學習的綜合聯系。學生學的不是專業美術，是生活美術，他們關注的也是與生活、學習密切相關的美術元素。所以筆者認為可以把學生的社會、生活、學習經驗作為欣賞課的“基地”，在其中尋找欣賞的切口，或在欣賞中充分聯系現實。不僅體現大美術觀，同時還能充分調動學生的學習興趣；關注生活，熱愛生活，不僅發現學科中的美的元素，還積極發現生活中的美。如有學生給《米洛斯的阿芙羅狄蒂》配上了詩：你的美麗猶如你千年的神秘，流傳著無數的傳說；你的姿態是你不變的經典，靜靜地讓人世間的俗人揣摩；滌蕩了靈魂的人們，流連在你的腳下，聆聽著你喃喃細語，述說幾千年前的故事；悠悠的歷史就這樣被你定格。

2.嘗試——多種形式，豐富視覺感受

（1）再現式。①注重圖片展現的方式、時機、次序：當代生活的結構充斥了迅速發展的符號和圖像，由于當代強大的技術、社會和經濟因素影響普通的美學經驗，每一天的美學探索變得越來越重要。而我們呈現的圖片又不那么精美，使我們的學生在人類的經典面前變的麻木、陳舊感，視覺的敏銳度減弱，缺乏對經典美術的瞬間感官上的共鳴。呈現時可按風格變化、時間、事件等有節奏變化的進行。或用圖片印證事態發展的方法來說明一個中心。

②呈現的作品要具有很強的形式感、獨特而新穎：選擇的圖片要有視覺沖擊力，圖片要有代表性、呼應感、對比效果。代表性指的是作者的、時代的、風格的代表。同時圖片要精練，要有層次，不要大量平鋪式的，要前后呼應，主題集中。筆者曾聽到一位教師給大家看大量的明星的漫畫，并讓學生不停的猜一猜，學生由興趣十足到眼花繚亂最后疲憊不堪。

③視頻材料的再現時間長度要恰當：長了，學生容易注意轉移，只關注情節，淡漠了畫面給人的第一沖擊力；短了，沒有余味，不起作用。

④分散呈現：太集中呈現容易視覺疲勞，可分階段分量呈現，使課程中始終有節奏，不斷出現優秀作品“養眼”，形成長效刺激，印象深刻。

（2）模仿式。我把它分成再現模仿、類似模仿、創造模仿。再現模仿主要的目的是為了讓學生能從模仿中體驗制作的過程，懂得畫家們的創造不是他們想象的那么簡單，了解、體驗美術語言的構成、特點。類似模仿是指用相似的形和動作模仿作品，如模仿雕塑作品里的肢體動作是許多教師現在欣賞、體驗雕塑作品常用的方法。但要注意引導體驗其中的規則、文化、歷史背景，從而理解作品。例如在欣賞《荷拉斯兄弟之誓》時，讓學生想象畫面，描述場景，再讓學生表演一番，體驗其中的情感表達，然后描述當時的歷史背景，西方文化特點，及作者的英雄主義情感。接著和其他的類似題材的作品進行比較。如羅丹的《加萊義民》?！逗衫剐值苤摹返奈枧_悲壯氣氛和《加萊義民》真實的悲滄感，凝重的歷史感。兩者的情感表達上的不同就一目了然了。創造模仿式欣賞是指觀者按照自己對作品的理解進行創造性的模仿。如在欣賞雕塑作品《米洛斯的阿芙羅狄蒂》，我以如果有手臂會如何放置為題，進行設想欣賞。有學生說維那斯害羞了，用手拎裙子，要掉下來了。有認為應該是在梳頭發的姿態。也有說希臘是面海的，在海邊吹海風，站累了稍息一下。無論何種大膽的設想，都建議他們體驗一下她的“S”形站姿。舉一反三，就有學生將勝利女神像的頭部畫成具有漫畫色彩的美少女。還從“S”聯想到勝利女神的站姿象“V”字形。

（3）顛覆式。劇作家王爾得說：“從某種意義上說，藝術就是顛覆?！惫P者把顛覆式分成幾種類型：

添加式的顛覆，在原來的基礎上進行顛覆。如有一喜歡科幻武器的男生說勝利女神是希臘傳說中的人，該用希臘式方式表示勝利，但那時的武器太落后了，給她改裝一下，應該頭帶桂冠，手拿激光槍，腳踩風火輪。又如畢加索的《哭泣的女人》在抽煙。女生的思維相對具有浪漫色彩些，聯系到衣服是向后飄的，如果有頭部的話，雕塑家也一定會將頭發散開，讓它有長發飄逸感。迎風而立，英姿颯颯。我把這類叫聯想式顛覆。反向式顛覆是指逆向的思維方式，有學生就問：為什么一定認為維那斯的斷臂是一種殘缺美，如果有手臂的可能更美。無論是做何種顛覆，都保留學生對美的探索的權利和對作品不確定的遐想。

（4）深挖式。任何優秀的藝術品，光靠別人的轉述或傳達都不會產生真正的美感。正所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。要使作品令人有更深刻的印象和沉思，就要挖掘作品相關的文化和要有情感參與。例如在課前我讓學生“看圖說話”，給《勝利女神像》配上文字或想象故事，在欣賞《格爾尼卡》前布置看一部反映二戰的影片，課中默聽槍炮聲、哭聲等。在挖掘有關的歷史文化內容要注意與本學科的聯系，所占的比重，要多體現美術語言和與學生的情感交流。筆者曾經聽一位老師上地方課程，結果老師象導游一樣花了二十多分鐘神情兼備的介紹當地的風光，最后才提到畫家曾為這兒畫過的畫。更像為寫游記作業而上的課。也有的老師把美術欣賞課上成歷史課、文學課，缺乏美術本體語言，沒有把美術的元素充分展示出來并進行運用，使學生誤以為美術欣賞就是這些劣質圖片加這些歷史、人物背景知識和幾句重復了無數遍的美術理論。這類較為簡單、膚淺，類似“文學常識性”的教學，針對的不是作品本身，而是關于作品的解釋。將美術鑒賞變成一種準文學鑒賞，作品的背景、主題、藝術家的生平、趣事，這些也很重要。但脫離了對作品的直觀感受和形式分析、批判，介紹就具有了“文學性”，不具有“審美性”了。丟失了學科內涵的欣賞，再套上文化的大衣也是徒有其表，空心湯團一個。欣賞中要有美術文化的體現才深刻，但更要有美術本學科的特色體現，不能牽強的為文化而文化。

（5）拓展式。這類欣賞我把它分成相似、類同、對比拓展。如一個畫家在不同時期的重要代表作品縱向拓展欣賞，我把它叫作相似拓展。畢加索的不同時期的作品有明顯的變化，一步一步發展成立體派。比較適合拓展式欣賞法。同類風格或同一主題與其他畫家的作品的橫向拓展，我把它叫作同類拓展。比如畢加索的立體派作品與非洲石雕及古埃及正面律的作品進行橫向比較，可以感受、尋找出它們的共同之處。而對同一或不同時期不同風格的對比，我把它叫作對比拓展。作品欣賞適合怎樣的方式拓展，要看作品及創造者本身的特點，還要看學生原有美術知識的儲備和需求而定。可以“一點開花”，指的是以點帶面，順藤摸瓜，連帶欣賞。也可以“花開同點”。將共同的交叉、重疊部分進行拓展欣賞。比如我們的地方文化、社區文化，傳統戲劇都會有與美術交叉的部分。在進行美術欣賞時，不妨將他們延伸交叉，以此及彼。

3.關注興趣點和偶發行為。美術鑒賞的審美心理既是一個完整的過程，又是一個動態的過程。這就使得美術鑒賞的審美過程在一定程度上呈現出階段性和偶爾性。在學生學習的過程中有時表現出思維斷層，對作品的理解有自己的情感傾向，有自己時代和學識的體現，不是按照教師想的去思考、欣賞。也許不是老師要的，但一定是自己的。在動態的發展過程中念頭閃動。還有些偶發行為的發生。例如有一個班的一位學生很難為情的提出一個問題：為什么希臘人這么喜歡雕裸體的人？引起了哄堂大笑。其實很多的男生早在座位上對著圖指指點點，竊笑了。這符合初中生的生理特點。我首先問：你愛自己嗎？你對自己的身體是否感興趣？然后討論普遍的人們想法和希臘人的人文文化，再到借助于美術對文化的表達方式。可見，對學生偶爾想到的問題要抓住其中可以引發審美認知的元素，引導其進行聯想、想象、探究。

三、結束語

關心學生的美術成長，關注學生的視覺感受，抓住心靈的觸角，從觸動開始完成對作品的注意、關心、知覺、探究、理解、模仿、再創造。教無定法，學無止盡。一種方式只是教師對教材的理解水平、處理能力的驗證。有側重，但不可分割；有層次，但無先后。在欣賞中有技能學習，在技能中有視覺欣賞，在設計中有欣賞，在欣賞中有設計創造?？梢韵嗷マD化，相互依托，豐富教學形式，貫通學科知識和完整大美術觀。

參考文獻：

[1]魯道夫.阿恩海姆著，滕守堯，朱疆源譯.《藝術與視知覺》：四川人民出版社，1998.2

[2]中華人民共和國教育部.中國美術教育[J]南京師范大學出版社，2007.3

[3]中華人民共和國教育部.《美術新課程標準（2011年版）》，北師大出版社，2011.12