低音提琴的音色特點

侯慧潔

【摘要】低音提琴是西方音樂中一件重要的樂器，其體積龐大、演奏技巧繁多，具有豐富的音樂表現力。本文試圖從幾種不同的演奏方式所產生的音色變化來闡述低音提琴的音色特點，以揭示更加豐富多彩的音樂內涵。

【關鍵詞】音色；低音提琴；特點

一、低音提琴樂器特點概述

低音提琴是弦樂家族中體積最大，音色低沉的樂器。其音域寬廣：低音區深沉、渾厚、粗曠；中音區圓潤、飽滿、柔和；高音區明亮、柔美、細膩婉轉，具有很強的歌唱性及藝術魅力?，F在最普及、使用最廣的是四度定弦低音提琴，四根琴弦由高到低分別是G、D、A、E；但是為了使其音色更為明亮、清晰、有穿透力，因而在獨奏中通常使琴弦調高大二度，分別是A、E、B、#F，這樣做加強了低音提琴聲音的表現力和藝術效果，滿足了音樂內容情感表現的需要。低音提琴音色豐富多彩、富于變化，根據音樂作品內涵：既可以表現柔美動聽、細膩婉轉的音色；也可以表現恢宏飽滿、明亮集中的音響色彩；既能夠塑造笨重、龐大、遲鈍的音樂形象；也可以表達富于哲學意味的沉思、冥想而深刻的思想內容…此外，低音提琴的每根琴弦都有其獨特的聲音色彩：E弦音色低沉、渾厚、柔軟，強奏時帶有嘶啞聲；A弦音色略微暗淡柔和，但強奏時結實有力；D弦音色柔美、圓潤、寬廣，發音濃厚；G弦音色明亮輝煌，優美細膩，具有很強的表現力，演奏歌唱性旋律時富有美感。但在高音區音色顯得緊張尖銳和單薄。但是“就聲音之深厚、豐滿而言，低音提琴在其他弦樂器中是無與倫比的?！雹儆捎诘鸵籼崆贅菲饕糍|音響本身的特點，使得它在交響樂隊中占據重要的位置。低音提琴在樂隊中的主要功能是充當基礎低音和節奏聲部，是整個樂隊的音響基礎及節奏基礎。

二、不同演奏方法下的低音提琴音色

按照低音提琴演奏方式的不同可以分為拉奏、撥奏和擊奏這幾種方式。

（一）拉奏

拉奏是指用弓毛摩擦琴弦使琴弦振動的發聲方法，是所有提琴類樂器中最基本、最重要的演奏方式，采用不同的運弓技巧和弓法可以產生豐富多彩、千變萬化的音響色彩?！袄硐氲牡鸵籼崆俾曇魬敍]有噪聲、清晰、結實，控制得很好，還有，對了，好聽。”②總的來說，低音提琴“美的音色”是圓潤、渾厚、清晰、共鳴良好，具有穿透力的，明亮而有寬度、優美而不干枯的聲音。但是，根據音樂作品的內容情感表現的需要，會使低音提琴拉奏的音色會呈現不同的效果，比如粗糙、干癟的、甚至是刺耳的噪音等，這些特殊的音色也和美的音色一樣重要，它們對于表現音樂性格、塑造音樂形象有重要的作用。

（二）撥奏

撥奏是用左手或右手撥動琴弦所發出的聲音，音色溫暖、豐滿、隆隆作響。與拉弦相比撥弦音的延留時間更長，共鳴更大。在較低的音域內撥弦，其音色飽滿、明快，聲音洪亮、厚實；但音高越高，撥弦的音色就越孱弱和單薄。撥弦技巧廣泛的應用于交響樂隊和爵士樂演奏中。在樂隊中使用撥奏不僅是穩定的節奏基礎，而且可以使音響更豐滿。

鮑羅丁的《在中亞西亞草原上》弦樂撥奏讓人聯想到在一望無際、空曠廣袤的草原上馬隊和駱駝的匆忙的腳步聲，由遠及進的向我們走來。

格里格的《培爾.金特》組曲“在妖王宮中”描繪了群魔亂舞的場景，由低音提琴首先撥奏出音樂主題，給人一種陰森詭譎的感覺，顯得曲子恐怖而怪誕。

當然，隨著低音提琴演奏技術和創作手法的發展，很多作曲家演奏家開始嘗試新的撥弦技法和音響效果。比如用硬龜殼做成的吉他撥子撥弦；撥奏琴碼下方的弦；在按泛音的同時用拇指撥弦，產生類似豎琴的效果。在一些民族樂曲《陽關三疊》中，為了模仿古琴音色，會帶指甲撥奏等等。

（三）擊奏

擊奏指演奏時用弓桿敲擊琴弦或者用身體的某些部位敲擊琴板的演奏方式。弓桿擊奏時一般用弓尖部位的弓桿觸弦，弱奏時靠近指板，強奏時靠近琴碼。其音色短促、干澀、沙啞，通常是起到節奏性效果。如：霍爾斯特《行星組曲》中弦樂器用弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，給人以一種咄咄逼人的緊迫感，表現出戰爭來臨之前的緊張、激昂的情緒。

20世紀六、七十年代，很多獨奏曲目中都有敲擊性的聲音，演奏家圖雷斯基為這一時期做出了重要的貢獻。他挑戰了低音提琴傳統的聲音概念，被譽為“新的音色研究領域的‘里程碑”。他認為：用手敲擊至少可產生5種不同的聲音，分別用指關節、彎曲成杯的手、手掌、手指和指甲等部位。這些部位可用來敲、拍、打樂器的琴頸、面板、背板、琴碼、指板、琴頭③。圖雷斯基的理論不僅擴展了低音提琴的演奏技術，也豐富了其新的音色和音質。

（四）左手觸弦

低音提琴左手的按弦方式分為實按音和浮按音，這兩種方式會產生音高相同或相隔八度但音色完全不同的效果。實按音是指左手手指完全將弦按在指板上所發出的音，而浮按音是手指浮按在琴弦一定比例上所產生的音，又叫泛音。實按音可以用多種演奏方式演奏，比如拉奏、撥奏、擊奏等，這些都是低音提琴演奏實踐中最為基礎、最為普遍的按弦方式，也是產生優美音質的重要條件。低音提琴的泛音是十分美妙豐富的，泛音的音色空靈、透明、純凈，交響樂曲和獨奏樂曲中都有運用。在小山清茂的《伐木歌》中運用了大提琴及低音提琴的泛音奏法，用分部所構成的四、五度結構音程做背景，音色空曠明亮，具有詩意。

而在斯特拉文斯基的《春之祭》第二部分“獻祭“中，低音提琴以長泛音奏出縱向曾四度、大七度疊置的和聲長音，象征了死亡、神秘、深不可測的氣氛，表現出緊張不安的心里。在近現代管弦作品中，尤其是印象派作曲家作品里，都有運用泛音技法創造出優美的背景音色的例子。

（五）觸弓位置的變化

按照觸弓位置的變化所產生的不同音色效果大致可以分為靠近琴碼、靠近指板兩個部位。所謂觸弓位置指的是弓子在琴碼和指板之間的位置，即觸弦點。觸弦點位置的不同對音色也會產生一定的變化。當觸弦點靠近指板時音色是暗淡、柔和的，適合弱奏，多用弓尖部位演奏；觸弦點靠近琴碼時音色響亮、尖銳，甚至沙啞的音色，適合強奏，多用弓根部位演奏。當然，低音提琴的指板到琴碼之間的部分不僅僅只有這兩種音色，而是富于變化，豐富多彩的，正如巴里·格林所說“低音提琴家應當把從琴馬到指板這一范圍看作畫家的調色板”④?！耙舻拇┩噶χ荒芸堪压颖M可能地靠近琴碼運行”“當然，如果聲音不需要那么突出，就要靠近指板演奏”——霍默.門什⑤優秀的演奏家可以在指板到琴碼間運用演奏技術充分的調控音色，會根據音樂作品內容和情感的要求靈活的選擇適當的觸弦點演奏出相應的音色。觸弦點的位置還可以在琴碼下演奏：理查·施特勞斯在歌劇《莎樂美》中要求低音提琴在“琴碼外”演奏，以制造一種在寶劍的呼嘯揮舞時產生的那種可怕和極其令人不快的音響⑥。

（六）運弓力度和速度的變化

運弓力度和速度的不同也會產生不一樣的音色。以用弓拉奏為例，運弓力度指的是弓壓的大小，琴弓拉動琴弦發聲必須運用一定的壓力。當我們使用較小的弓壓拉動琴弦時，將會發出柔和、暗淡、虛弱的聲音；當我們使用較強的弓壓演奏時，音色會變得結實、明亮和豐滿。我們會有這樣的經驗：同樣音高、時值的音用不同的力度演奏，給我們的心理體驗卻不同。演奏力度大的音會使我們感覺明亮、豐滿、積極；而演奏力度小的音使我們感覺到虛弱、柔和、平靜；而弓壓不變，當我們用很快的弓速拉動琴弦時會發出刮擦尖銳的聲音，與我們用平穩的弓速在弦上演奏的音色完全不同，弓速越快，音色就越尖銳、刺耳。正如格林所說：“弓速是這樣影響音質的；弓速越慢聲音越清晰，弓速快了聲音就模糊不清” ⑦弓速不僅可以改變音色并且也能改變音量的大小。

三、特殊奏法下的音色

同其他弦樂器一樣，在低音提琴上使用弱音器是改變原有的音色的重要手段。弱音器是安插在琴碼上用來減弱音量并改變音色的裝置，用con sordini或avec sourdines標注。在威爾第歌劇《奧賽羅》中，有一段描寫主人公因嫉妒喪失理智在夜幕掩護下殺害妻子的場景，要求低音提琴使用弱音器。使用弱音器后的音色變得朦朧暗淡，使人感覺到神秘和壓抑，暗示了一種緊張不安、既悲痛又憤怒的情緒。⑧

威爾第的另一部歌劇《阿依達》中的低音提琴獨奏片段，要求使用弱音器。加了弱音器的音色暗淡呆滯，彌漫著難以忍受的悲慘氣氛。表現出主人公內心的絕望與彷徨。

還有一些特殊的音色如：弓子在用手捏住的弦上發出類似女聲悲嚎的聲音；用抹足松香的弓子拉尾板、硬龜殼做成的吉他撥子撥弦、用琴弦擊打指板以模仿馬鞭的聲音…這些都是低音提琴音色表達中重要的組成部分。

隨著時代的發展，越來越多的低音提琴作曲家演奏家開始嘗試和探索更加豐富多彩的音色變化。他們突破了傳統的聲音的概念，將新的音色運用到獨奏和樂隊作品中，為這一樂器注入活力和生命力。筆者相信隨著低音提琴演奏技術和作曲理論技術的發展，低音提琴在音樂發展中的地位作用會更加引人注目，未來會有更多更新奇的低音提琴的音色被挖掘。正如Warren和James描述說“如果演奏者用藝術的智慧和真誠來接近它，低音提琴可以成為一個優美的樂器?！?/p>

注釋

①②⑤《世界著名弦樂藝術家談演奏2》第279、280、275頁 賽謬爾.阿普爾鮑姆著.上海文藝出版社

③④⑦《世界著名弦樂藝術家談演奏3》第295、282頁.賽謬爾.阿普爾鮑姆著.上海文藝出版社

⑥⑧《管弦樂隊講話》第106頁.德.羅加爾-列維茨基.人民音樂出版社

參考文獻

[1][蘇]德.羅加爾-列維茨基.管弦樂隊講話[M].楊民望，譯，北京：人民音樂出版社，1980.

[2]侯俊俠.低音提琴演奏教程[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3][美]賽謬爾.阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏[M].張世詳，譯，上海：上海文藝出版社，1983.

[4]施詠康.管弦樂隊樂器法[M].北京：人民音樂出版社，987.

[5]王建元.試析斯特拉文斯基<春祭>配器中的音色處理手法[J].南京藝術學院學報：音樂及表演版，1995（2）.