詩歌教學與生命意識

蔣華芳

內容摘要：大學詩歌教學與培養學生人文素養之間的關系異常密切，我們必須時時處處讓“我”出現在詩歌閱讀活動的所有的現場，從而關照生命、追求生命的存在感和舒適度。本文即從審美和有我兩個角度闡述教學策略。

關鍵詞：詩歌教學 存在感 舒適度 審美 有我

詩歌作為四大文學體裁之一，無疑產生了廣泛而深遠的影響，自從這種體裁形式誕生以來，一直呈現出旺盛的生命活力。為此，筆者試水詩歌教學，探討詩歌教學與生命意識之間的關系。

一.詩歌教學的本質探察

《詩·國風·關雎序》說：“在心為志，發言為詩。”東漢許慎在《說文》中云：“詩，志也。”另據《國語·魯語》載：“詩所以合意，歌所以詠詩也。”可見，“詩言志”之說早成定論，簡明地告訴我們，詩歌快速便捷地幫助我們表情達意;詩歌與人文因素緊密相連，共榮共生。考察《詩經》《楚辭》、漢賦、唐詩、宋詞、元曲，乃至現代自由詩的蓬勃發展，我們便會認識到，中國是一個詩歌國度，始終用多樣的詩歌記載著中華民族的情感史，抒寫著悲喜榮辱。所以，詩歌是我們的表情，是內心情愫的符號，是思想夢想的外顯，是我們可以憑借用以浸潤生命的寶貴資源。

當詩歌作為教學資源進入課堂之后，它就具有了教育的價值。一方面詩歌的言語形式區別于散文、小說，具有韻律美、節奏感，能使學生習得相應地表達能力，并且學會用詩歌的語言和表現手法抒情言志，一方面學生能夠借助詩歌，進一步親近傳統的文化，了解社會、歷史，陶冶性情，升華人格，提高品質。詩歌的教學本質其實也應當是言語本位，和其他教學資源一樣都是服務于語文本體性質的呈現，使學生獲得語文能力。從具體實踐而言，詩歌尤其注重吟誦品味，自讀自悟，更加彰顯學生主體重構價值。

二.詩歌教學與生命意識的內在關系

詩歌教學如果過分注重言語價值，忽略了它所承載的人文性，就會產生枯燥感，使原本生動鮮活的語言材料變得冷冰冰的。事實上，我們無法排斥寄寓在語言文字之中的人文因素。豐富的人文信息反過來能夠使詩歌的言語研讀變得有滋有味。這就意味著我們必須關注詩歌教學的意義與生命的內在的關系，即時時處處讓“我”出現在詩歌閱讀的所有的現場，從關照生命、追求生命的存在感和舒適度。

什么是教育？教育就是用一顆心去喚醒另一顆心，生命教育就是喚醒學生的生命意識，加強對自我存在的認識、把控，創造性地生活，享受生命的美好。再回過頭來考察詩歌教學的含義，我們便會發現，詩歌里每一個文字都是充滿溫情的，都帶著濃厚的情感色彩、人文氣息，都有著生命的因子。詩歌是生命的歌唱，生命必須詩意的存在著，詩歌與生命相伴而生。詩歌教學如果剝離了生命的含義，就必然蒼白、枯燥而毫無活力，詩歌也就不能成為詩歌，生命因而會黯然失色，至少失去了重要介質;詩歌教學也就不能稱之為真教育的教學，生命的濡染、人文素養的提高也就變成了無以為憑的空中樓閣。引領學生，詩意地棲息在詩歌的王國里，淘洗著靈魂，以保持它的圣潔和美好，這便是為詩歌教學找到了應有的境界。

三.詩歌教學落實人文素養的策略

發揮詩歌資源的人文素養的教育價值，必須切實和詩歌的有效閱讀緊密結合起來，順著詩歌的言語規律，觸摸詩歌的溫度。教學法告訴我們，適宜的教學策略符合教育規律，可取得教學效益的最大化。為此，筆者提出，從以下三個角度尋找最佳的實施策略：

1.審美策略。“審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。”因此審美活動是人類主觀世界與客觀世界的和諧通融的主動修為，關乎心理、態度、價值觀、情感和智力、技能等復雜的因素，是一項綜合性活動，既有很強的人文性，又有很強的技術性。審美活動這些通常的特點同樣也適用于詩歌審美教學活動。大學生經歷高中階段的習得活動之后，總體上具備了詩歌鑒賞的一些技術技巧，但總體上尚處于“術”的階段，還沒有提升至“道”的境界，即尋覓詩歌資源中的人文修為因素，在習得更進一步的詩歌創作技能的基礎之上，獲得豐厚的人文信息，從而升華生命的內涵。所以，教師有必要引領學生走進詩歌文本的核心，探察詩歌作者內心的幽深處，從而開掘到巨大的人文資源寶庫，反思生命的存在。

從詩歌文本的蘊涵來看，每一首膾炙人口的詩作都是作者心智的體現、靈魂的呼喊，都有著一段段觸動人心的故事。一部《離騷》就是屈原的心路史，人生演繹的現場記錄。我們了解這些詩歌文字背后的內容就會感受到蘊藏在詩歌內容之中的悲情故事，從社會學、哲學、心理學和文學藝術等多種領域立體審美，醒悟到屈原的悲劇根源在哪里，領悟到屈原何以以花比喻的良苦用心，領悟到“離騷體”產生的歷史背景和所具有的審美價值。有了這些多角的審美活動，學生就會生成諸多認知，獲得寶貴的審美體驗。

審美當然需要一定的技術和技巧，比如：披文入情、知人論世這些傳統的審美方法，自然需要學生熟知并熟練運用的。初次之外，吟誦、考證、質疑、專題定向研究、仿寫、改寫、創作等都可以成為審美活動的憑借。李商隱是一位善用典故的情詩高手，其詩作《錦瑟》一詩多處用典。“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”這幾句即包藏了豐富的意象，又巧妙地呈現典故。“曉夢”與“春心”，“蝴蝶”與“杜鵑”，既可入詩成為適中的形象，又暗含著相應的典故，虛實結合，營造了夢幻般、溫麗凄迷的意境，從而渾然天成地書寫不幸的遭遇和失落悵惘的情緒，思考其生命的存在感和舒適度。很顯然，探究他詩作中的典故，我們可以帶領學生解讀其文化意蘊，積累文化知識，獲得一定的文化修養。雖然我們不倡導處處“掉書袋”，但是如果能夠在適當的場合運用適當的典故，則能夠使表達顯得莊重典雅，具有中國特色。

2.有我策略。如果單向地審美活動指向別人的生命領域的話，那么有我的審美活動則將單向轉化為“雙向的扇形”活動，即從“我”出發，與詩歌文本、詩歌作者、社會背景及相關的文本、作者、故事等產生呈輻射狀的對話。此種對話方式即以“我”為中心，這種審美思路就為“我”反省作為個體存在的價值指出了正確的方向，從而產生極具撞擊力的生命存在感和深切地舒適度。

文學審美活動的本質是“我”的活動，也只有有我的活動才具有審美的必要和價值。個體的“我”通過他人的“我”通常能尋覓到“我”的可能性，反思獨我的存在的幸福度、價值感，即產生一定的共鳴、排斥等活動，從而達到獨我內心狀態的自我調適，思考獨我人生的走向，更深刻地理解生命的內涵，以求使獨我生活得更有意義。

柳宗元面對白雪茫茫的世界，心生感慨：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”借助基于他“我”的審美活動，我們便可以發現，此四句詩為我們描繪了簡單而又多元的畫面，感受到詩人孤傲、獨守、超脫的處世態度和卓異的人格。通過搜索資料，我們即可獲知柳宗元在一種怎樣的狀態下沁出這首體現生命存在的吟唱。那么，此時的柳宗元便成為“我”的一面鮮亮的鏡子，照出“我”的魂靈：面臨生活的不幸際遇之時，我們又該怎樣安頓好我們的心靈呢？當“我”的生命舒適度增強的時候，我們便會感到一種灑脫自適的獨處的妙趣;當“我”的生命存在感呈現出一種迷惘、甚至危機狀態時，我們便會由衷地產生孤獨落魄感。不同的“我”產生了不同的解讀和共鳴，那么如果再進入到文本中繼續和詩人對話，那么，我們便會從作者的生命的世界里獲得了一種自我的超然感，升華至一種新的“我”的生命存在的境界。這就是詩歌審美的價值所在。

我們不排斥技術層面的解讀，但是最令大學生獲得最大的收益的還是生命層面的，最終留給大學生們印象最深刻的應當是詩人筆下，那位獨釣寒江的、具有象征意義的老翁，難忘那冷峻、寂然而又圣潔的白茫茫的畫面。從他我到自我層面的審美活動，學生就會久久回味這特有的人生意境。正像當代著名的哲學家周國平在他的寓言故事《白兔和月亮》中所言的“做一只真正幸福的白兔，獨具審美的慧心”。

哲學認同“我思故我在”的觀點，詩歌教學倡導有我的審美活動同樣也會因為有我的介入，詩歌文本才具有了審美的必要，學生才會因為從有我到他我，再從他我到有我的多次貫通而獲得對獨我的清醒認知，才會產生對生命存在的省察意識，從而使他們生活得具有積極的意義。

為了促進詩歌教學對生命的濡染作用，展示策略是必不可少的環節，是課堂活動最主要的形式，這一點我們從當代課堂理念中即可獲得支持，不再贅述。

參考文獻

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（作者單位：江蘇省揚州技師學院）