飄蕩在夜風中的香味

【摘要】德彪西被認為是印象派音樂的代表，自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。它在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對很多作曲家產生了深遠的影響。本文試從德彪西音樂作品的印象派風格與審美特征等方面，對德彪西的印象主義音樂進行分析、探討。

【關鍵詞】德彪西；印象主義音樂；審美特征

引言

印象派音樂是十九世紀一種富于特征的風格，它反映了一個新時代新變化的初端，是新世紀音樂很多重要特點和精神意境的初端。朦朧的輪廓、神秘的色彩、難以分辨的調式變化，都是印象派音樂的顯著標志。印象派音樂最典型的代表人物就是法國作曲家德彪西。

德彪西的音樂強調不同感官之間的“感應換位”，在《葉林鐘聲》中，他要人們聽到樹葉微弱的顫動，遠處的鐘聲穿過沙沙作響的樹林，打破這份寧靜；從《亞麻色頭發的少女》里，他要人們看到一位亭亭玉立的，有著柔順閃亮亞麻色頭發少女的動人身姿；在《飄蕩在晚風中的聲音和香味》中要人們聽到柔和的月光輕輕撒在庭院里的神秘聞到彌漫于夜光中的花香。

德彪西的作品總是把想象的空間留給聽眾，這種欣賞方式與中國傳統藝術追求的清淡，空靈，含蓄不奢華，重暗示的藝術品位極其相似。

一、德彪西與印象主義音樂

印象主義作為一種新的藝術流派，它首先興起于繪畫和詩歌領域。1890年，德彪西和象征派詩人馬拉美結識，并加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了很多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩歌，并為這些詩歌譜曲。[1]這時，他的音樂已經開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發展成為他最后總的藝術風格。

德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對二十世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此，德彪西又被認為是二十世紀現代音樂的開創人物。德彪西生前的最后十年，是他的音樂作品的巔峰時期，許多偉大杰出的代表作陸續完成。他也因自成一派而聞名世界，經常在歐洲各國演奏和指揮自己的印象主義風格作品。

二、德彪西印象主義音樂風格特征

（一）題材方面

德彪西并沒有選用古典浪漫主義作曲家們熱衷的有重大社會意義的題材，而是吸收了象征派和印象派的美學觀點，選用詩，畫，自然風景等作為創作題材，將自己對事物的瞬間印象融入自己的音樂創作中。

在德彪西的音樂中，概括起來主要集中在以下幾個方面：一是對自然景物以及現象的描繪，這些描繪不止來自視覺感受的景象，還來自聽覺感受的景象，甚至來自嗅覺的感受，如月光，流水，倒影，風聲，花香等等；二是神話傳說中縹緲境界和形象的描繪，如仙境，牧神等等。德彪西借助浪漫的標題和絢麗的色彩變化給人們以各種聯想，從而使自己的音樂作品帶有神秘的朦朧色彩。

（二）旋律方面

在德彪西的音樂作品中，見不到如浪漫主義音樂作品那般的悠長婉轉歌唱性的音樂線條，而是由片段的，簡短零碎的樂句作不對稱發展的音樂創作手法。使聽眾感覺德彪西的作品旋律好像是由一些溫柔婉約，捉摸不透的聲音色彩交織而成，充滿了著印象主義風格。

（三）節奏節拍方面

在德彪西的音樂作品中，不會像古典主義一樣使用一些具有固定節拍重音的節奏，而是大量使用一些舞曲節奏，如探戈舞，西班牙舞的節奏，也常常使用一些不規則的復合節奏，如“三對二”，“五對四”節奏等等。這些節奏的大量運用，將作品的動力大大減弱，使作品呈現出松散的狀態，如：在《枯萎的落葉》中，就是使用了不規整的節奏，使作品呈現出一派：樹葉星星零零散落的景象。

三、德彪西印象主義風格在作品中的體現

（一）《月光》

它遠遠不止是一首優美明凈的樂曲，它像自身的標題那樣散發著一種德彪西獨有的情調。作品的音色甜美清麗、音與音之間連貫流動，就像皎潔的月光柔柔地灑落下來。關于《月光》，規多·加蒂寫道：“上行的琵琶音是那么婀娜，輕盈，猶如噴泉向空中噴射般地涌出，然后在主和弦與屬和弦的連綿起伏中恢復平靜，主題在這背景中展開，寬廣、明亮而富于表情。”

（二）《雨中花園》

在這首眾人喜愛的作品中，德彪西巧妙地借用了兩首法國歌曲，一首是輪舞曲《我們不再去樹林》，另一首是搖籃曲《睡吧，寶貝》。十六分音符的琵琶音音型，如滴滴答答的雨滴，落在地上，濺起朵朵透明的水花。調性不停地變化，就如天色不停地改變。草坪濕潤清爽，風兒柔柔地吹起，太陽鉆出霧靄，萬里無云，草地上像散落了珍珠一般，在陽光下熠熠閃閃。

（三）《雪上足跡》

這個作品是運用以一個簡單的倚音為代表的節奏，音響中表現了一幅冰天雪地、令人傷感惆悵的畫面。蘇瓦雷這樣評述道：“那磕磕絆絆的節奏執拗、揮之不去，像如履薄冰時一腳落空——邁出去的那一步滑落了，又拼命站穩，直至奇跡般地召喚出了茫茫冰天雪地的盡頭灰色的地平線。但在這空間的沉寂何時了？在那兒，可以聽到心的跳動，到后來幾乎窒息，悲愁潦倒，抑郁難消，被疑慮和悔恨弄的心慌意亂 。輕風夾帶起飛落的雪花，漫天飛舞；長路漫漫；懷戀那黑暗中的光明和溫暖的愛撫；這份孤獨無盡無依，那是我們靈魂的孤獨，它四處徘徊游蕩，自我沉醉。這份孤獨是世界上所有的沙漠和冬季都不能比擬的。”[2]

（四）《飄蕩在晚風中的聲音和香味》

這部作品出自德彪西二十四首鋼琴前奏曲的上卷，德彪西將從詩詞中獲得的靈感和思想寓于自己的作品中，作品的標題來源于法國象征主義詩人波德萊爾的詩《黃昏的和諧》。

在這首作品中，德彪西抓住多彩而細膩的感覺，運用豐富的音樂語言將晚風中的陣陣花香以及朦朦朧朧的各種聲音加以描繪，使得樂曲微妙，神秘，豐富多變。因而，這首作品給我們的，不僅僅是視覺和聽覺的感受，還有嗅覺的感受，使聽眾欣賞作品時，猶如身臨其境般感受德彪西描繪的那個夜晚中的，風，聲音還有隱隱的花香。

四、音樂審美特征在德彪西音樂作品中的體現

（一）音響效果

德彪西印象主義風格音樂帶給人一種朦朧的，飄忽不定的，神秘的，音色絢麗多變的音響效果，并且層次非常清晰。

“印象主義”一詞來自繪畫領域，印象派畫家在創作時所要捕捉的是光影的感覺，他們借助色彩和光線的變化來描繪瞬間所捕捉到的影像，并體現在作品中。而德彪西就像這些畫家一樣，將瞬間印象通過音響的方式表現出來。因此在德彪西的作品中，我們可以看到他在作品中更多地運用表情符號，以及表情術語，使得聽眾在欣賞他的作品時，可以更加清晰地感受到豐富的音響層次。德彪西用水墨淋漓的寫意筆觸，用音樂精致地描繪出各種印象中的美景，這些音樂描繪細膩且豐富。

（二）音樂中的獨特個性

德彪西的音樂作品在很多方面都有大膽的嘗試和創新。在德彪西的鋼琴音樂作品中，他的作品充分展示了鋼琴這件樂器的奇妙之處，他利用鋼琴的踏板，泛音，觸鍵等等手法挖掘鋼琴不同的奇妙聲音，來表現瞬息萬變的大自然。演奏德彪西的作品，需要在音色控制和調整方面有著足夠的能力，指尖要非常敏感，要以輕柔緩慢的觸鍵讓音與音之間更加連貫，聲音似乎是從指尖緩緩地流淌出來，用心靈感應琴鍵。

德彪西音樂作品中，最獨特的個性就是：絢麗多彩，神秘莫測的和聲色彩；豐富清晰的音響層次；三維空間的音響效果。

五、總結

德彪西作品的音響效果給人們呈現出一派色彩斑斕的世界，如果把貝多芬稱為“鋼琴哲人”，把肖邦稱為“鋼琴詩人”，那么德彪西就應該當之無愧地被稱為“鋼琴寫意畫家”。

從浪漫主義鋼琴音樂到二十世紀鋼琴音樂的發展過程里，德彪西在音樂領域的創新貢獻難以估量，他通過一系列創新的作曲手法使得音樂煥發著一種在浪漫主義和古典主義時期都不曾有過的表現力。同古典主義音樂和浪漫主義音樂相比，印象主義音樂是短暫而單薄的，大多數音樂學家認為：“德彪西的史學和美學價值遠大于其藝術價值本身。”[3]也有學者認為：“印象派音樂從浪漫主義音樂掙脫出來的同時，也拋棄了許多博大精深的東西，掉進了狹窄的民族主義和表現領域中，也不免有頹廢、脫離現實的傾向，局限了它的發展廣度，影響了它的因數感染力。”[4]但是筆者認為，無論如何，德彪西的作品的確帶給了我們精致逼真的畫面影像以及無拘無束的聽覺體驗。或許，德彪西的作品更多地帶給我們的不是情感上的體驗而是情緒上的體驗。這種“樂中有畫，畫中有樂”的印象意境讓我們體會到了只有在印象主義音樂中才有的飄逸和空靈。

參考文獻

[1]王晉輝.《60位必知的世界音樂大師》[M].北京工業大學出版社，2012.6.（163）

[2]湯普森.朱曉蓉，張洪模譯.《德彪西—一個人和一位藝術家》[M].中央音樂學院出版社，2006.12.（244）

[3]姜淑香.《德彪西音樂風格淺析》[J].三明學院學報，2009.9

[4]牛少巖，洪英.《20世紀音樂創作的開拓者—關于德彪西音樂創作的美學思想分析》[J].音樂探索，2004.1

作者簡介：曾邵珺（1992—），性別：女，民族：漢，籍貫：江西贛州，贛南師范學院音樂學院，音樂與舞蹈學專業，音樂教育與教學研究方向研究生。