論鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要性

鄭偉

【摘要】鋼琴的伴奏是一種藝術，鋼琴伴奏對演奏者的很多方面都提出了比較高的要求，比如音樂的感受能力，應變的反應速度還有手眼的配合熟練程度等等。鋼琴伴奏不單是讓演奏者演奏出樂譜里的音符，從更大的意義角度來說是為演唱者提供重要的幫助和協助。

【關鍵詞】鋼琴伴奏 ；聲樂演唱；合作；重要性

一、聲樂鋼琴伴奏的簡介

（一）鋼琴伴奏含義

伴奏是每個音樂作品不能缺少的重要組成部分，它是用幾種樂器襯托作品的中心表現主題。現在比較常見的伴奏模式分為鋼琴伴奏與樂隊伴奏。我們主要來看鋼琴伴奏，它是在聲樂演唱和教學過程中由鋼琴進行伴奏的一種形式。鋼琴伴奏里有兩個關鍵的因素，其中一個是聲樂的伴奏樂譜，另一個就是演奏者自己了。演奏者不只要演奏曲作者寫的聲樂伴奏樂譜這個有形的樂譜，而且還要把自己理解的東西制作出無形的樂譜來充實到鋼琴音樂的伴奏中，這樣才可以更加生動的表現聲樂作品里的音樂主題。

（二）鋼琴伴奏的優勢

鋼琴是所有樂器中最重要的樂器，常常被人們稱之為樂器之王，鋼琴不只是可以單獨的伴奏，也可以與樂隊一起做出合奏。鋼琴不但可以進行聲樂的伴奏，它也可以進行所有樂器的伴奏。鋼琴在音樂領域中的運用是非常廣泛的，鋼琴有著非常寬的音域，不管是低音還是高音都可以輕松的表現出來，這是其他的樂器無法相比的。鋼琴在演奏中非常簡單的，鋼琴的發音是簡單機械動作，這個特點也讓鋼琴有非常特別的和聲性，它可以讓不同的音經過有機的組合造成不一樣的音樂聽覺效果和制作不一樣的形象，鋼琴這樣獨特的和聲優點讓音樂的旋律顯得特別的飽滿和豐富，從而效果顯著地表達了音樂五彩繽紛的內涵性和可變性。

區別于其他伴奏模式的鋼琴伴奏在某些角度上相當于一個優秀的聲樂指導，在演奏以前就要充分的了解和探究要演奏的音樂作品，明確在什么地方是獨奏，在什么地方是伴奏，尤其是樂曲的藝術表現方面給演唱的人帶去指導與幫助。鋼琴伴奏可以清楚地提示演唱的人在速度，音準，力度等這些問題的錯誤。

很多的演唱者在進行音樂作品的演唱時，會經常地用到比較自由的速度。尤其是在需要唱高音的地方，演唱者一般情況下會愿意用比譜子標注的速度更快的進行演唱。這個時候伴奏的人應該根據演唱者要表現的想法，和演唱者的速度節奏保持一致。在一些情況下因為演唱者自己的演唱經驗不足還有技巧的缺乏，在一些音樂的段落里會表現出氣息不穩，抓不住速度的現象發生。這個時候伴奏者就應該把音樂里的拍子重音進行突出，引導演唱者重新回歸正確的旋律里。還有一種情況是伴奏者將樂曲的前奏彈完后，但是歌唱者因為某些自身的問題沒能及時進入正拍演唱，這個時候鋼琴伴奏可以根據前面的節奏進行延續彈奏，協助演唱者將演唱中的錯誤找補回來，讓演唱者和鋼琴伴奏一起完成音樂作品。伴奏者應該將自己彈奏的音樂理解情緒去影響演唱者，讓演唱者發揮出最好的水平。

二、鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要性

（一）襯托音樂作品的特征與風格

演奏者和演唱者在拿到一個樂曲作品時，其中一個重要的工作就是必須精準地表現出樂曲的特征還有風格，充分地表現出這個樂曲其中蘊含的情感。因為每個音樂作品是曲作者在不一樣的背景里寫出來的，每個樂曲都有不一樣的特征，不過只用演唱者自己的聲音進行演唱會在樂曲情感表現中存在一定的單薄，這也解釋了因為什么在演唱者進行演唱的時候就一定要有鋼琴作為伴奏，鋼琴在演唱的整個過程中有襯托樂曲特征和風格的效果，它會引導演唱者盡量快速地投入到演唱作品的情感中，通過演唱者的聲音與鋼琴伴奏的聲音的相互配合可以充分地表達出樂曲作品的形象與情感。鋼琴伴奏是樂曲的重要組成要素，一個優秀的音樂作品像一個山水畫一樣，鋼琴伴奏就有著抒發情感保持意境的功能，另一方面聲樂演唱可以看成是山和水，沒有情感的意境整幅畫也就沒有什么生機可言了。音樂作品同樣也是這樣。假如一個音樂作品只有演唱者的清唱卻沒有鋼琴的伴奏，會是怎樣的場面。因此在一般情況下絕大部分的聲樂音樂都要求聲樂和鋼琴伴奏有機協調才可以讓整個作品融為一體。鋼琴伴奏的前奏表示樂曲主題的開端，利于完善整個作品的意境。鋼琴伴奏引領演唱者將觀眾帶進樂曲想要表達的意境里，讓觀眾身臨其境，這樣可以全面的表現聲樂作品全部的情感，把演唱者可以迅速地帶入作品的感情里。

（二）帶動演唱者與觀眾

一個聲樂作品的組成部分在伴奏中通常包括前奏，間奏，尾聲一共三個部分。首先鋼琴伴奏中的前奏可以幫助演唱者迅速地找到音高，音調，讓演唱者可以準確地進入作品情感里，在較短的時間里進入到演唱的情感中，而且也會讓觀眾也進入到聲樂作品的環境里去。第二點是鋼琴伴奏的間奏部分，建立共鳴效果的間奏有兩個部分，第一部分是不間斷的維持以前的音樂形象，第二部分是改變樂曲的形象。但是不管是哪個部分全是使觀眾進入欣賞的狀態。第三點就是鋼琴伴奏的尾聲部分。尾聲部分顯示出了非常重要的效果，它是可以讓觀眾產生一種意猶未盡的感覺，音樂作品的風格將保持不間斷地為觀眾帶來自己的想象世界。

三、鋼琴伴奏利于演唱者對聲樂作品的深刻認識

一般的情況下，演唱者在學習新的音樂作品的時候，只會依據旋律的聲部進行學習，從來都不會注意伴奏部分。但是這樣的學習音樂是片面的和不正確的，一個聲樂作品的組成部分包括旋律還有各種的和弦，可以說從來就沒有只有旋律而沒有伴奏和弦的作品。我們由此可以看到，和弦是鋼琴伴奏者自己完成的，不過旋律的樣式和音樂的情感是有著非常密切的關聯關系的，演唱者需要對旋律樣式與和聲的內涵做出具體的分析，這樣才可以把握聲樂作品的整個性格與作品需要傳達的態度。如果只是單純的依賴旋律中單音進行演唱，就不能把握音樂作品情感的走向。因此演唱者拿到一個新的聲樂作品時，需要與鋼琴伴奏者相互的研究和借助鋼琴伴奏的不一樣的伴奏手法，認真的了解曲作者當時創作的情感和背景，細致的研究音樂作品里的歌詞和內涵，掌握音樂作品的整體感情基調。

參考文獻

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