如何在鋼琴教學中培養兒童全面音樂素養

韓文瑾

音樂素養是學生通過學習，系統得掌握音樂基礎知識和基本技能，培養學生良好的音樂聽覺、音樂欣賞、音樂表現、音樂創造等能力。不僅包括基本樂理、視唱練耳等最基礎的音樂素養，還涵蓋了學習和聲、寫作、欣賞、音樂史等內容，是一套系統的理論知識。從小對兒童進行音樂素養的訓練，能有效地開發兒童智力，挖掘兒童潛在的音樂才能，并對兒童學習樂器起到很大的促進作用。

一、音樂素養在器樂學習中的重要性

兒童在學習任何一種樂器之前，通過適合的方法，系統得教會兒童識別音高、音長，進行基本的音樂素養的學習。在兒童具有一定的識譜能力的前提下，再循序漸進地進行樂器演奏技能、技巧的訓練。將音樂基礎知識與學琴所必須掌握的技能做一個分割，可以使兒童的學琴過程變得相對簡單，而簡單、美好的東西才能使兒童充分保持學琴的興趣和積極性，進而做到長久的堅持。筆者通過查閱相關的文獻資料，咨詢不同年齡段的鋼琴教師以及自己的親身教學經驗發現，學琴前經過半年以上音樂素養學習的兒童，在識譜、視奏、音樂感知力、音樂表現力、學琴積極性等方面的表現要明顯好于沒有提前經過音樂素養學習的兒童。

由此可以看出，有了前期音樂素養教育的學習鋪墊，兒童從不懂音樂、被迫學習樂器轉變為喜歡音樂、主動學習樂器。而對于器樂演奏來說，只有在深厚的音樂素養的基礎上來表現音樂，才能稱之為有內涵、有價值的音樂。兒童學琴前進行音樂素養的學習，對培養他們的音樂趣及愛好，以及樂器學習的效果都有著重要的影響。作為全面培養與提高音樂素質的一門重要學科，音樂素養教學應當引起眾多音樂教育者以及家長們足夠的重視。

二、怎樣在鋼琴教學中培養兒童的音樂素養

兒童在學習鋼琴的準備階段，無一例外，都是被鋼琴發出的美妙聲音或鋼琴演奏者充滿魅力的表演所吸引，這種吸引力會轉化成兒童學琴的動力，在興趣的驅使下，兒童會主動配合家長和老師學習彈琴。這種興趣在入門階段持續一段時間后，隨著學習難度的增加，多數兒童產生了抵觸、厭倦的情緒，甚至發脾氣來抗議繼續學琴。筆者認為，但作為一名合格的鋼琴教師，為了避免兒童抵觸情緒的出現，在學琴的入門階段，必須要在教法上下大功夫，若是在每節課的設計中，把音樂素養的學習作為必學的一部分，使兒童在學琴時明白鋼琴課不僅只是學彈琴，更是穿插了視唱、樂理等非常有用的音樂基礎知識。這樣全方位的學習和培養，家長對教師的認可度也會提高，兒童在學習的過程中也會漸漸明白，學習基礎的素養知識可以很好的輔助練琴。形成正確的學習習慣以后，就會對學鋼琴有一個更加正確的認識，而不會陷入盲目練琴的漩渦里。那么在學琴的過程中，應該怎樣科學得培養兒童音樂素養，筆者認為應從下面幾個方面入手：

1、培養兒童良好的音樂感受力

一首音樂作品，在被兒童學習和接受之前，只是作為感知對象客觀存在，只有通過聆聽才能使其變為感性對象。因此，在學琴初期，教師在每次上課前，需要準備一些適合學齡兒童聆聽的音樂作品，這些作品可能與每次鋼琴課兒童所要彈奏的作品并不一樣，音樂教師在教學過程引導兒童對音樂作品進行聆聽、通過形象的語言描述使兒童展開豐富的聯想，激發兒童自覺地學習、促進并形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。

例如，在學習《匈牙利舞曲》的中，教師可采用講故事的方式吸引兒童注意力，在講故事的過程中對音樂的整體結構、重復的部分，織體等內容進行著重描述和介紹，必要的時候，可以用簡易圖形譜幫助孩子認識整首作品的結構，吸引孩子注意聆聽音樂，在反復聆聽多遍后，啟發兒童說出自己聽完音樂的感受。

2、視唱能力的培養

在筆者的調查中發現，大部分的鋼琴教師教授兒童學琴的初級階段，也會引導孩子唱一唱所彈曲子的旋律，一旦兒童平穩度過初級階段后，視唱的部分就很少進行，一方面可能是由于兒童在進行左右手配合彈奏的階段，不太容易再唱旋律；另一方面可能由于前期視唱訓練方法不科學，孩子在音準方面把握并不太準，也就不太愿意再唱。針對這些問題，可以運用以下視唱訓練的方法進行輔助解決：

1）學會唱歌詞：這是最基礎、最重要的唱法，也是培養兒童歌唱性地彈奏、樂句劃分的準確把握和理解音樂內容的一個捷徑。具體教學時可以這樣實施：如果樂曲中已經有歌詞，建議教師先教會兒童唱歌詞（只唱不彈），再教他們視奏樂譜（只彈不唱），等他們基本彈奏樂曲后，再讓他們放慢速度邊彈邊大聲唱出歌詞。

2）唱指法：這是一個最簡單卻又最行之有效的、讓兒童學會使用巧妙、合理的指法，避免亂用手指的方法。

3） 唱音名：這是一個非常行之有效的彈唱方法，雖然比較難，但是非常有用，可以訓練兒童對調式調性的感覺和絕對音高感覺訓練的很有幫助。

4）大聲數節拍：邊彈邊大聲數出節拍也是一個常用的彈唱方法。這種訓練能增強內心節奏感和固定拍點概念，特別對準確把握旋律中出現的長音和休止符大有裨益。如果兒童數拍時不夠均勻，也可以借助節拍器校正。

3、運用體態律動配合教學

體態律動教學，旨在把音樂學習與身體動作結合起來，用身體的富有韻律的動作去表現音樂、探索音樂。許多兒童天性都愛動，非常活潑。基于這個特點，體態律動能夠引領兒童充分和準確地感受音樂作品的節奏特點、旋律特點、情感內涵等。

例如，在教兒童認識音符實值的時候，可以通過一套簡單的動作引導兒童記住每個音符的實值。首先，第一組動作，拍手四下，一邊拍一邊數著1、2、3、4；接著，第二組動作為左右手交替捻指（若兒童捻指不響，可以用彈舌頭的辦法配合手指）捻指一共數8下；然后第三組動作，左右手交替拍腿，并數12345678，22345678。兩句開頭的1和2要說得稍重；最后第四組動作是加上左右跺腳，分別數1、2、1、2。教師帶著兒童把這一套律動有慢到快多做幾次，在兒童熟練掌握后，抽出其中一組動作不做，例如，教師說，第三組不做，只在心里數拍子，這樣來回重復幾次，不管教師說出任何一組動作，兒童都不會錯。最后，教師配上節奏相當的音樂，讓兒童隨著音樂的律動把這四組動作跟著音樂做出來。等所有的一切都全部熟悉了之后，教師可以在紙上列出音符——第一組拍手的動作，相當于四分音符 ，第二組捻指相當于八分音符 ，第三組拍腿相當于十六分音符 最后一組跺腳相當于二分音符 這樣相當于把音符的知識用律動感知的方式進行了形象的學習，孩子當然會記得十分清楚。

綜上所述，鋼琴的教學中，要學習的音樂基本知識遠不止筆者上述列舉的這些，在上述所創設的學習方法中，筆者借鑒了奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等幾種優秀的音樂教學法，利用這些教學法中的個別方法，就可以輕松應對所要傳授的音樂基礎知識。而這些方法對于培養兒童全方位的音樂感覺能力具有非常良好的效果，這就要求鋼琴教師在平時不僅要對鋼琴專業知識有一個全面的認識，對優秀教學法有所研究，更要對不同年齡兒童的心理有所研究，才能夠在鋼琴教學中有計劃得培養兒童整體音樂素養，為兒童的學琴之路，音樂之路打下堅實的基礎。