初探勃拉姆斯作品中的孤獨因素

李德貝

摘要：本文簡要介紹約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms， 1833-1897）， 他與“音樂之父”巴赫（Bach）、“樂圣”貝多芬（Beethoven）并稱為德國音樂史上的“3B”。這位偉大的音樂家一生雖然創作了很多受人敬仰的作品，但是他內心是孤獨和寂寞的。身處浪漫主義時期的勃拉姆斯，創作風格卻仍然保持著古典主義時期的特色。本文通過對作品《g小調狂想曲》的分析，著重從情感的角度分析孤獨的勃拉姆斯，思索他的人生真諦。

關鍵詞：勃拉姆斯 孤獨古典 傳承創新

19世紀是一個局勢極不穩定的年代，資產主義革命爆發使得歐洲音樂在史冊上翻開了嶄新的一頁。貝多芬集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。有一位作曲家緊跟其步伐，創作了大量優秀的音樂作品，他被稱為那個時期的復古者。雖然生活在浪漫主義時期，但骨子里卻透著古典主義的情懷。他擁有自己一套獨特的創作理念，堅持繼承和發揚民族民間音樂并且不斷創新與發展。在他的作品中不僅僅有精湛的創作手法，更重要的是其作品中折射出的強烈的民族主義情懷和愛國主義精神，他就是約翰奈斯·勃拉姆斯。

一、勃拉姆斯的生平及創作道路

1833年5月7日，約翰奈斯·勃拉姆斯生于北德的漢堡這個港口城市，他的母親據說有較高的文化修養，他的父親是一位職業樂師，因此他從小就受到了音樂的熏陶。盡管勃拉姆斯才華出眾，但他的童年很窘迫。后來師從馬克遜、戈塞爾、愛德華學習鋼琴及作曲。19歲就小有名氣并舉辦了他人生中的第一次個人演奏會，演奏曲目中有他根據民間舞蹈和歌曲改編的作品，表現出他的音樂才華和民族情感。1894年在維也納舉行了“三B大音樂家”音樂會，即巴赫、貝多芬、勃拉姆斯音樂會，成為歐洲音樂是上古典主義最后一人。

一個作曲家的作品能夠折射出他的整個人生，他的經歷也對其創作有著不可低估的分量。勃拉姆斯也不例外，他的創作靈感來源于他的生活，早年的痛苦經歷使得他對感到厭惡甚至窒息。這對于只有十幾歲的孩子來說是人生觀形成的重要時期。由此可見，早年貧困的家庭環境和污濁的生活環境在他心目中留下了深刻的烙印。其實除了家庭的貧困，父母的不幸婚姻也使得勃拉姆斯深受創傷，因此他對婚姻想象的不是那么美好了，甚至奉勸他的姐姐也不要結婚。這種種經歷都是日后影響勃拉姆斯成長的重要原因，使得他變得性格孤僻、內向，少言寡語，甚至不與外界接觸。

如果說失去恩師舒曼帶給年輕的勃拉姆斯以沉重的創傷，促使他開始直面孤獨，早期作品中都有所體現，那么中期隨著年齡的增長和閱歷的豐富，尤其是父母的相繼離開再次帶給他的又一次對孤獨的無奈之情和對生命的感嘆。接下來，我們就來通過這一時期的一部作品來解讀勃拉姆斯的內心世界。

二、《g小調狂想曲》作品分析

（一）作品背景分析

《g小調狂想曲》是勃拉姆斯的《兩首狂想曲》之一（Op.79之一、二），于1897年獻給他的知己伊麗莎白·馮·赫爾佐根貝克，是勃拉姆斯創作日臻完善時期的作品。

《g小調狂想曲》是一首敘事曲風格的作品，全曲基本上由三連音組成，時而憂郁，時而激情，樂曲的喜怒哀樂瞬息萬變，如同他的幸與不幸時不時的降臨到了勃拉姆斯的頭上。此曲為暗淡的g小調，貌似更接近作者當時孤獨而又糾結的心情。雖然曲子中充滿著強烈的浪漫主義色彩，但是結構上并未散漫，依然采用嚴謹的奏鳴曲式寫成。有一點不同的是，在第一部分的呈示部中表現出了四個非常不同的，個性鮮明的主題。

（二）曲式結構分析

呈示部由主部A（1-8），連接部B（9-13），副部C（14-20），結束部D（21-32）構成。主部A有兩個對稱的樂句組成，左手的低音每小節都有一個支撐點，右手旋律聲部由低到高，一次次推進，氣勢磅礴地展開，樂曲的情緒一步步向上遞進。副部主題曲調悠揚，旋律流暢，左手的琶音如流水一般，但右手八度與半音相互交替，猶如單薄的人和強大的命運作斗爭，正是勃拉姆斯面對孤獨而做出的反抗，深感無奈的矛盾心理。結束部D帶有附點的節奏型曲調帶有一種神秘氣息，主旋律移動到左手聲部，顯得更加沉重，似乎在模仿勃拉姆斯感慨世事難料，抒發內心的創傷。

展開部就稍微長些了，這一部分比較注重鋼琴技巧的發揮，演奏的難度也相應的提高了，聲部分明，旋律突出，連綿不斷的三連音整齊而有力，大量的使用主和弦和屬和弦以及激進的屬七和弦，將樂曲推向了最高潮。

經過一番激烈的內心斗爭之后，再現部又快速地回到了激情高漲的主部主題音樂形象，調性也由b小調轉回了g小調，主題顯得低沉郁悶，變得緊迫起來。最后在一連串的均勻的八分音符帶保持的上方音漸漸變慢，回到四分音符上，結尾處以一個強有力的屬七和弦回到堅定不移的主和弦上，圓滿的收尾。

綜上所述，這首《g小調狂想曲》展現出了他當時的內心活動與現實的寫照。有顯而易見的時代特征。一方面表現出非常深厚的情感，更一方面在面對孤獨和身處困境時，又迸發出更為生機勃勃的力量，激發人們克服困難，斗志昂揚，在困境中涅槃重生的堅定信念。

（三）演奏技巧分析

主部中的前四個小節是一個樂句，起到整體推進的作用，所以在彈奏的時候，雙手要有連貫，用指尖勾住琴鍵，表現出波浪式的遞進，不停地進行強弱對比，最后一定有收的感覺。右手小指音色的控制要和前兩小節左手跨越觸鍵的感覺一樣。

三四小節右手小指要突出，第八小節要突出旋律的漸強漸慢，尤其是右手的#4要更加表現出來，引出后面的八度和弦。9-13小節左手完全是八度的進行，速度很快并且要很清晰顆粒，不可拖泥帶水，因此左手八度一定要緊扣琴鍵貼鍵彈奏。

副部引出了另外一種音樂情緒，有種暴風雨前寧靜的感覺。整首樂曲具有連貫性，右手旋律性比較強。彈奏時需用指腹輕輕帖住琴鍵，這時要注意另一只手的呼吸和連線動作，然后隨著旋律哼唱。

結束部在非常繁復的情緒中不斷發展，左手是主旋律，觸鍵要深，要突出強弱，21-32小節中的三連音要彈奏的很平均，音量盡量要控制一致，右手應思索著著彈，切忌繃太緊，否則影響聲音的效果。

33-85小節為展開部，左右手交替彈奏主旋律，要非常注重左手，右手下行和左手的上行一直延續了40小節。表現出勃拉姆斯矛盾的心理，充斥著勃拉姆斯孤獨的情緒，一直要注意聆聽高聲部的進行，然后中聲部要顯得輕描淡寫一些，突出高聲部。

再現部是主部的基本重復，有一部分是完全重復，彈奏方法與前面基本一致。左手在一種積蓄的力量下不斷堅持，然后利用上手臂的力量。106-115小節有一種對抗的力量，表現出激烈地反抗情緒。

116-121小節是全曲的結尾部分，右手做漸弱，要彈均勻。其中最后的那兩個和弦要突出出來，顯得非常干練，這時需要借助肢體和大臂的輔助，表達出反抗不滿的情緒。

三、勃拉姆斯作品中的孤獨因素

從勃拉姆斯的《g小調狂想曲》不難看出，他的創作風格是與其他同處在19世紀的浪漫主義作曲家完全不一樣的。作為浪漫主義音樂最后階段的作曲家，他就孤獨地站在那里，特立獨行。浪漫主義時期的音樂家們諸如李斯特等人都推崇文學性。標題性的風格。而勃拉姆斯則是對李斯特那種華麗的炫耀技術的音樂很是反感。浪漫主義音樂是一種自由奔放、表現個性、注重民族性的音樂。而且多以民族民間傳說、古代神話為題材塑造想象中的人物形象。而勃拉姆斯則是特別崇尚古典主義的文化傳統，聽上去他更像是一位被浪漫主義所遺棄的孤兒，因此他很孤獨，他就像兩個矛盾的統一體，一只手伸向古典主義，一只手伸向浪漫主義。

勃拉姆斯將民間音樂運用的恰到好處。早在青年時期，他就深入民間，四處搜集民間素材，然后再改編，那個時候勃拉姆斯定居在維也納這座藝術宮殿，有取之不盡用之不竭的音樂寶藏，這對他的音樂創作有很大的幫助。他在崇尚古典的同時對民間音樂也是相當的熱愛，德國、匈牙利、奧地利等國的音樂素材都形成了不可分割的一個整體，他把民歌當成了自己的一個理想。

與許多同時代的作曲家不同，勃拉姆斯不是一位高調的人，這和他的性格以及經歷都有關。也許有些人對他有爭議，但他確實是自舒伯特之后，唯一一位把古典主義完整傳承下來的人，更沒有人像他那樣接近貝多芬，他所作的《第一交響曲》被德國樂評人贊譽為“貝多芬《第十交響曲》”。他雖然這樣孤獨的與世無爭，但是仍然備受眾人的尊敬和膜拜，不愧是一位獨特的浪漫又古典的偉大作曲家。

四、結語

每個人都有孤獨的時候，勃拉姆斯這位注定一生都是孤獨的音樂家在他浩瀚的人生中卻譜寫出了華麗的篇章。人們記住他了，不只是他的作品還有他的精神。特別是在現代社會物欲橫流的年代，不必為了追求表面的浮夸而忘記了自己真正存在的意義。這位浪漫主義的復古者非但沒有遺棄傳統反而將其繼承發揚，傳承創新，為后世帶來了深遠影響。

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